哪些電影有會議室場景

Ⅰ 求一部2000年左右上映的美國電影的名字，裡面有個圖書館（或會議室）的四周是巨大的環形書架。

天降奇兵 The League of Extraordinary Gentlemen (2003)
導演: 斯蒂芬·諾林頓
編劇: James Robinson / 艾倫·摩爾 / Kevin O'Neill
主演: 肖恩·康納利 / 納薩魯丁·沙 / 皮塔·威爾遜 / 托尼·庫蘭 / 斯圖爾特·湯森德

Ⅱ 求一部電影 一個軍官被抓，後來逃脫救了一個大會議室的人質，有一個鏡頭，一個人一刀把恐怖分子雙手釘在桌

俄羅斯電影《生死倒計時》

Ⅲ 求一部電影`就記得是在學校的會議室還是什麼的裡面兩個人在桌子上打仗``手上還戴著東西``

我的野蠻同學

Ⅳ 橄欖球電影《後繼有人》勵志故事

《後繼有人》是由真實的故事改編,發生地點在美國西弗吉尼亞一個叫亨廷頓的小鎮，你有看過這部關於橄欖球的勵志電影嗎?下面我給大家介紹關於橄欖球勵志電影《後繼有人》的相關資料，希望對您有所幫助。

《後繼有人》的劇情介紹

本片講述了一個發生在西弗吉尼亞亨廷頓小鎮上的一個真實的故事，小鎮上橄欖球傳統歷史悠久。幾十年來，運動員、教練員、球迷們和他們的家人們一起為馬歇爾大學的球隊加油助威。在當地，橄欖球已經不僅僅是一項運動，而為馬歇爾大學橄欖球隊加油已經成了人們的生活方式。但是1970年發生的那場事故改變了這一切。11月14日夜晚，馬歇爾大學橄欖球隊的教練和隊員們從北卡羅來那比賽後乘機返回亨廷頓，結果飛機失事，75人全部罹難。這一重大損失給所有人的打擊是無法彌補的。

正當所有人都沉浸在悲傷之中而一蹶不振的時候，馬歇爾大學ThunderingHerd橄欖球隊的年輕教練JackLengyel(MatthewMcConaughey)卻決定重新建立球隊。雖然起初不被人看好，也經歷了四處尋找球員的波折，但是在球隊倖存者RedDawson(MatthewFox)的幫助下，一切似乎也並非不可能。漸漸地，小鎮居民的態度也有所轉變。

《後繼有人》的幕後製作

本片是熱播電視劇集《迷失》的男主角MatthewFox參與拍攝的第三部電影，也是首部脫離龍套角色的電影。而作為狂熱的橄欖球迷來說(Matthew本人在大學時候就是校橄欖球隊隊員，也是費城老鷹隊的球迷)，第一部影片就是以橄欖球為主題，想來也是MatthewFox自己的圓夢之選。

MatthewFox在拍攝本片前與他所飾演的人物原型RedDawson曾經深入交談以便理解角色。而因為忙於《迷失》的拍攝，Matthew不得不邀請Red到《迷失》的拍攝地夏威夷島見面。Red對於二十幾年前的那場飛機失事仍然心有餘悸，但最後還是克服心理障礙飛往夏威夷了。

這部影片是導演McG的轉型之作。在經歷了指導Mtv若干年以及諸如《查理的天使》之類的好萊塢商業片之後，McG冀望與以這部運動題材的電影脫離他在公眾心目中的固有形象。“這部片子將有《畢業生》或《教父》一樣的感覺。”片子的導演說。

《後繼有人》的幕後花絮

男主角MatthewMcConaughey有飛行恐懼症。這也可能是他接拍這部由飛機失事而生的電影的原因之一。

顯示“我們是馬歇爾”口號的會議室場景是分開拍攝的。會議室場景在一天拍攝，而口號是在第二天拍攝的。

根據當地人的說法，“我們是馬歇爾”(WeareMarshall)並不是當時馬歇爾大學橄欖球隊的口號。

·男主角Matthew McConaughey有飛行恐懼症。這也可能是他接拍這部由飛機失事而生的電影的原因之一。

·顯示“我們是馬歇爾”口號的會議室場景是分開拍攝的。會議室場景在一天拍攝，而口號是在第二天拍攝的。

·根據當地人的說法，“我們是馬歇爾”(We are Marshall)並不是當時馬歇爾大學橄欖球隊的口號。

·很多馬歇爾大學的學生及教職員工都曾出現在影片中。

·空難發生之後，美國國家運輸安全委員會曾調查墜機原因，並於1972年4月14日公布了調查結果，原來飛機當時的高度低於最低下降高度，而且沒能關注跑道環境，歸根結底，空難是由駕駛艙儀表數據運用不當和測高儀的錯誤造成的。

Ⅳ 總會被這些高燃畫面感動到，有哪些令你印象深刻的超燃電影畫面

畫面一：《復仇者聯盟4》中各復仇者完成集結救場的片段。

在美國隊長獨自面對滅霸的對戰時，沒有退縮的步伐即使他的盾牌已經損失了一半，但是就在這個時候美國隊長的身後出現了很多蟲洞，各個復仇者都前來支援，有黑豹、奇異博士、蜘蛛俠、旺達等英雄前來救場，這個畫面算《復仇者聯盟》系列裡面高燃的場面，在電影院中觀看整個人也是熱血沸騰，而且電影院的觀眾也都在歡呼，這可以載入《復仇者聯盟》系列中英雄集結最全的一次的名場面。

Ⅵ 求一部電影，旁邊會議室很多人開會，倆人隔著板子在旁邊

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Ⅶ 歡電影||《十二怒漢》經典老電影

1957年由西德尼·呂美特導演的處女作《十二怒漢》講述的是一個在平民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，旁觀者和凶器均已呈堂，鐵證如山，擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，直到達成有罪或無罪的一致意見才能正式結案的故事。

在《十二怒漢》這部電影中,各有自己的職業和生活的12個人,被鎖在一間悶熱的小屋裡，汗流浹背，焦躁不安的履行陪審員的職責——斷定一個男孩是否應該承擔謀殺生父的刑事責任。

一開始,除了亨利·方達扮演的工程師（八號陪審員）之外,其餘的人都對這個案子不屑一顧,在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。

在第一次投票表決的時候,由於八號陪審員的一票「無罪」票,使得大家要進入討論;經過一番爭吵,有一個老者開始站到了工程師的一邊;沒有達成一致就要繼續討論,而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中,越來越多的人認為本案有著諸多的疑點,如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話，將會白白的斷送一個年輕人的性命。

最終通過了各種不同人生觀的沖突,各種思維方式的較量,所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。

該片可以說是微成本電影獲得巨大成功的典範。成本的低廉在於，除了開片幾分鍾的法庭場景及討論中間幾分鍾的洗手間場景，影片大部分的場景設置就是陪審員們的會議室。

沒有《安娜卡列琳娜》里華麗的背景，更沒有《超人:鋼鐵俠》里飛機墜落高樓傾塌的壯觀場面,有的就只是十二個陪審員的從平淡漸趨激烈的辯論從微弱漸趨強大的正義呼聲,這使得電影就像是一場辯論賽一樣,然而它又比任何形式的辯論賽都更扣人心弦發人深省。

該片獲得1958年英國電影電視獎最佳外國男演員、1957年柏林電影節金熊獎、1960年丹麥Bodil獎最佳美國電影，足以證明它的小製作，大成功。影片到底是靠什麼俘獲了觀眾的心,成為人們津津樂道的經典呢?

我想最重要的是依靠其情節的一波三折，電影開始並沒有通過對罪案細節的呈現來告訴觀眾被告是有罪還是無罪,而只是用了一個疊畫鏡頭(男孩孱弱的身體無辜而茫然的眼神與陪審員會議室的疊影)向觀眾表達一種同情的傾向，相信觀眾看到這個鏡頭時，都希望在會議室產生的討論結果是無罪。

然而，故事之所以成為故事，在於它的出人意表。觀眾雖然富於同情心，但在影片開始時，除了八號陪審員，其他所有人都不經思考地認同了法庭所提供的證據認定被告有罪。

投票初始，八號陪審員投出了唯一一張無罪票,成為眾矢之的,招致的譏諷抱怨之聲此起彼伏。但這也成為電影的第一個轉折點，就是這張無罪票使影片的繼續成為可能，也一下子抓住了觀眾的心。

第二個轉折是在討論進入白熱化狀態，觀眾都以為八號陪審員陷於絕境時,他卻從口袋裡掏出一把與凶器完全相同的刀來(此前其他人都認為被告的凶器是不同尋常甚至是獨一無二的)，並稱他是在散步時隨便從一家店鋪買到的。

這一舉動讓劇情有了第一次小高潮，也直接導致了九號陪審員在第二輪投票時的臨陣倒戈，支持無罪定論。

第二個轉折點當然是在第三輪投票之後出現的6:6的平局局面。這是無罪與有罪論斷雙方勢均力敵的開始，也預示著天平的砝碼逐漸向無罪論方傾斜。

這時一直陰沉的房間外面，突然下起了雨;七號陪審員把一直處於損壞狀態的電風扇修好，給悶熱的人們帶來了涼意。這些都暗示著情勢的轉折。

孤身奮戰的八號陪審員在投票前一直站在窗前沉思,他冷靜的氣質表明了他嚴謹、理智的個性特點。

隨著劇情的發展，每個人物的性格漸漸鮮明起來。

其中尤為讓人印象深刻有三號、四號、七號和十號。與八號截然相反的是三號陪審員。在投票的大部分時間里,他都是暴躁固執而缺乏理性的，甚至一度在理屈詞窮的盛怒中拿刀要傷害八號陪審員。

他投票的基礎不是理性思維是隨大流，而且一旦認定，便會固執己見倔犨到底。這使得他成為最後一個投出無罪票的人。

而最後促使他改變的也很難說是他內心觀念的真正轉變。十號陪審員與三號相似，一直處於暴躁狀態。

一度歇斯底里的大聲叫喊讓其他所有的人都離座而起，隔離他的粗野。很難想像，讓這樣的人去決定另一個的生死時，會有怎樣的悲劇產生。四號陪審員似乎與八號很相似，他在眾人頻頻出汗的盛夏，居然沒有出一點汗——這表明了他信念的堅定。

但是他對於案情貌似冷靜的分析卻不堪八號陪審員一擊。他堅持認為被告應該記得幾天前的電影名稱,而八號陪審員對他自己幾天前觀看電影名稱的詰問卻讓他慌張不堪地流下了熱汗。

七號陪審員的表現讓人寒心,他就像魯迅筆下伸著脖子看殺人的冷漠看客,在決定另一個人生死的會議中他一心只想離去觀看就要開始的球賽。

每個陪審員都有自己的事情，一場球賽實在談不上什麼重要性,而七號陪審員卻表現得最事不關己麻木不仁。

直到八號陪審員和他在洗手間巧妙地交談過一番後，他才表現出些許的不安，並最終成為無罪論斷的一員。

康德說，世上有兩樣東西最使他敬畏，那就是頭上的星空和心中的道德。《十二怒漢》展示的正是作為政治動物的人們心中最有價值的正義與良知，實現自己與動物的道德分界。

作為該作品的主題可以用這樣一個命題來闡釋:表決別人的同時也在表決自己。雖然有的時候由於人類自身的局限性，我們無法獲得完全正確的認識，並進行合理的判斷，但是我們需要把正義與良知放在每一次表決之前。

我們需要學會尊重生命，原因在於它只有一次，生命中存在著這樣或那樣太多的不確定和偶然，那麼讓我們給自己以思考和分辨的時間。

其實作為被告的男孩是不是真正的無辜，可能誰也不知道，也許現行的法律和司法制度還有許多地方需要補充和完善，但是這些和我們作為人的本性是不沖突的，作為人就永遠不能失去正義和良知。

參考文獻：

[1]王建南．從11比1到1比11——《十二怒漢》中的投票事件[J].電影世界，2011，(5)

[2]約翰·斯圖爾特·密爾.論自由[M].北京:商務印書館，2010.

[3]麻利濱.從《十二怒漢》看美國陪審團的責任與權力[J].電影文學，2009，(22) .

Ⅷ 《天空之眼》上映了，這部影片講述的是一個怎樣的故事

這部英國反恐大片，看完之後整個人都不太好。

反恐，關系著當今世界的每一個人。

電影出片名的方式挺牛逼。

航拍機從轉著呼啦圈的9歲東非小女孩頭頂緩緩升起，肯亞首都奈洛比的城區一隅裸露出殘破的全景。

鏡頭再升高，畫面黃金分割點上出現一輛軍車，立即被不知名的監控系統鎖定目標。

電子監控的十字圖標漸漸幻化成EYE的兩個字母E。

片名出現，《天空之眼》。蒼穹之上的這雙眼睛到底是誰的？我們等會兒說。

如果不算片頭前的序場，全片最重要的女主角，這位9歲的東非小女孩正式出場的第一句台詞是：爸爸，這道數學題很難。

她在解一道難題。她也是全片主情節線的一道難題。

父親讓小女孩再多想一想，鏡頭反打女孩。她背對窗戶，逆光拍攝，釋放煙霧，小女孩整個人籠罩在暖色的氤氳晨光中。

這個不足2秒鍾的鏡頭是全片最溫暖的畫面。

影片描寫了英美合作的一次反恐軍事行動。

導演幾乎將整部影片的所有場景都處理成陰冷的藍灰色調。

唯獨影片核心人物，這位東非小女孩零星的幾段家庭戲是暖色調。

所有與女孩有關的畫面設計都洋溢著溫暖。

她在自家院子里轉呼啦圈，四周沙塵飛揚，她依然很快樂。

她裹著鮮紅色頭巾上街賣餅討生活。

鮮紅的頭巾是女孩年輕的生命力象徵。

故事分成三大敘事場景，交織推進。

海倫·米倫出演凱瑟琳·鮑威爾上校。她被授命抓捕一名投入極端分子陣營、赴肯亞參加恐怖組織青年黨會議的女性英國公民。

在行動中通過高科技追蹤設備，她發現目標正與另一名被洗腦的美國公民，及其青年黨同夥策劃自殺式炸彈襲擊，於是臨時決定將行動由「抓捕」改為「殺戮」。

故事反復出現的第一大場景是一個房間，被嚴密監控的恐怖分子正在為自殺式襲擊准備槍支彈葯。

軍事評估報告表明，這場自殺式行動如果發生在鬧市區，至少將會造成80個無辜百姓的死亡。

影片的第二個場景是女孩在恐怖分子所在的房子外擺攤賣餅。

英國軍方臨時決定由空中的美國無人機轟炸恐怖分子所在的房屋。然而，這樣一來，便會威脅到一牆之隔的小女孩的生命。

如果不炸，恐怖分子一旦離開房子，後果不堪設想。一屋子恐怖分子里，有三名是美國在東非第2、4、5號通緝要犯。

殺還是不殺？

影片為此出現第三大場景，一個會議室里，聚焦了英國內閣首腦，軍事行動的總指揮上將、內政大臣、司法大臣……一眾政客不停地開會討論，一層層請示，連線，電話。

要不要犧牲這個小女孩從而拯救更多無辜的人？女孩的命運成為全片牽動人心的核心。

各懷鬼胎的政客們互相扯皮，層層推脫，重重評估，最後，這個小女孩的死亡概率「被估算」為45%。

女孩只有賣完全部的餅才會回家。

一場箭在弦上的軍事行動因為她還沒有賣出的餅，耽擱著時間。

為了盡快讓她離開，凱瑟琳上校指使當地的卧底線人一下把她的餅全部買走。

原以為這樣就可以避開禍事，但是編劇技巧不可能讓全片的核心難題如此輕易解決。

圍繞固定場景下的人物命運展開絕妙的編劇，影史上有許多著名的例子。

比如，《活埋》

這部懸疑、驚悚的影片講述的也是恐怖襲擊。牛逼的是全片只有一個場景。

一個美國男人遭遇一群伊拉克人襲擊，醒來後發現自己身處一個棺材裡慘遭活埋，他身邊只有一隻快要沒電的手機和一隻打火機。

全片95分鍾，單場景，一個人。絕妙的編劇為影片在2010年第25屆西班牙戈雅獎上拿下最佳音效、最佳剪輯、最佳原創劇本三項大獎。

再比如，《狙擊電話亭》

《狙擊電話亭》的編劇拉里·科恩是一位先鋒派獨立製片電影導演。

這部影片在編劇技巧上也有異曲同工之處，故事講述一個年輕人走進街邊一座電話亭打個電話，卻接到了威脅電話，警告他不能走出電話亭，否則就會被槍殺。

場景不變，劇本圍繞核心的人物命運走向展開，也與小女孩故事相似。

最讓人崩潰的一幕出現了。

眼看女孩要離開，買走所有餅的「線人」與當地狂熱分子發生沖突，買到的餅散了一地。小女孩不走了，窮困的她重新將這些餅擺放整齊叫賣。

政客們終於做出轟炸的決定。小女孩的餅還在一個一個慢慢地出售。

導彈發射了，還剩最後40秒的撤離時間，女孩慢慢地收拾，觀眾的心提到嗓子眼。

影片出現了三次「天空之眼」。前兩次都是具象的監控裝置。

第一次是一隻小鳥

第二次是一隻甲蟲

第三次，是全知的上帝，或者，可以理解為每個人內心的道德審判。

軍事行動結束了，小女孩終於被趕來的父母發現，雙親將奄奄一息的她送到了醫院。小女孩的命運究竟如何？

建議大家去影院大銀幕找到故事的最終結局。

自911事件後，每年全球恐怖襲擊事件層出不窮，戰亂不斷。

2015年11月13日晚，巴黎發生七起連環恐怖襲擊

2015年9月2日，土耳其海岸邊一名3歲敘利亞男孩的屍體

2014年7月17日，MH17在烏克蘭東部遇襲墜毀

無論膚色、國籍、信仰，每一個普通公民也許都是電影中這個肯亞的純真女孩。不知何時，生死命運就掌握在某一張會議桌的一句抉擇上。

這道生命的難題，請再多想一想。

只要悲劇發生，真相是第一個犧牲品。

全片第一幀畫面告訴我們，這句名言出自古希臘偉大的悲劇詩人埃斯庫羅斯，他終生活於戰爭的陰影之下。

Ⅸ 請問有人看過《12 angry men》這部影片沒有呢中文譯名是什麼呀講的什麼故事呢非常感謝！

中文名《十二怒漢》

【片名】：12 Angry Men
【譯名】：十二怒漢
【年代】：1957
【類別】：劇情/懸疑/罪案/驚悚

【導演】：悉尼·呂美特(Sidney Lumet)
【編劇】：Reginald Rose
【主演】：亨利·方達(Henry Fonda) .... Juror #8 (Mr. Davis)
Lee J. Cobb .... Juror #3
Ed Begley .... Juror #10
E.G. Marshall .... Juror #4
Jack Warden .... Juror #7
Martin Balsam .... Juror #1
John Fiedler .... Juror #2
Jack Klugman .... Juror #5
Ed Binns .... Juror #6 (as Edward Binns)
Joseph Sweeney .... Juror #9 (Mr. McCardle)
George Voskovec .... Juror #11
Robert Webber .... Juror #12

【片長】：96分鍾
【國家】：美國
【語言】：英語
【評分】：8.6/10 (22,284 votes)
【鏈接】：http://www.imdb.com/title/tt0050083/

【格式】：Div3+MP3
【尺寸】：688x416
【大小】：1CD(690.28M)
【字幕】：點我

【簡介】：
五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期，在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利·方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一，悉尼·呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。

悉尼·呂美特(Sidney Lumet)的處女作《十二怒漢》雖然請來了牛氣十足的亨利·方達(Henry Fonda)擔當主演，但是它仍然不是一部大手筆的電影。該片的場景單調得離奇——全片只有一個場景，可以創吉尼斯世界紀錄。（有人認為影片開頭和結尾還有法院大門的鏡頭，實際上剪掉這些鏡頭都不會對整部影片有任何影響。）這一個能讓所有觀眾痴痴地看上一個半小時的場景，就是一間陪審團的休息室，把旁邊的小廁所計算在內都不會超過40平方米！
悉尼·呂美特用他魔術般的藝術表現力讓這間不足40平房米的房子展現了耐人尋味的感人故事：一個在平民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山。擔任此案陪審團的12個人要與案件結案前在陪審團休息室里討論案情，並要一直通過討論結果，才能正式結案。
十二個人各有自己的職業也生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候，由於工程師的一票「無罪」票，使得大家要進入討論；經過一番爭吵，有一個老者開始站到了工程師的一邊；沒有達成一致就要繼續討論，而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中，越來越多的人認為本案有著諸多的疑點，如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話，將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。
十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里，爭得面紅耳赤，時不時地有人要掄起胳膊扁人，那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神聖的權利，自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了，或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。

《十二怒漢》的節奏安排很巧妙。要知道，一部一個半小時的電影只有一個房間的場景，要讓觀眾坐得住，不分段是不行的，但是如果有明顯的分段又會有機會讓觀眾分批地溜走。所以本片採用了兩種分段的方式：一種是演員的身體活動狀況，另一種是整個案件的思維活動狀況。思維活動狀況是指陪審團成員們對這個案件的思考、推理的進程，這個進程是時時受阻的，案情分析到一定的地方就會被卡住，所有的人都沒有主意了。此時需要一段時間來等待新的案情突破點在某個人物的腦子里蹦出來，但是這需要時間。所以這個時候就插入一些演員的身體活動狀況的變化，比如中場休息上廁所的時候，不同的人在廁所中的互相嘲諷；被說到傷心處的人暴跳如雷，憤然起身要去打人；外面突然下起大雨，大家起身關窗子等等。交錯出現的這兩種狀況變化使劇情層層遞進，而又渾然一體。
最難得的是片中人物都有自己的性格，每個演員都演出了自己的味道。然而更絕的是在第一次表決中唯一提出異議的工程師，自己也沒有清晰的為男孩洗脫冤屈的思路，它只是提出了一種會冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一個角色不但有自己的性格，而且他們自己的內心都是矛盾的。在整部影片過程中大多數角色都反復地思考著自己的立場，自己跟自己的思想斗爭，直到最後才知道自己到底應該怎樣行使自己神聖的權利。

《十二怒漢》是亨利·方達鼎盛時期的代表作，也是悉尼·呂美特的基石。眾演員出色的表演，和導演對電影節奏的准確把握使本片成為了電影史上的不敗經典。

陪審團醒了——評電影《十二怒漢》(12 Angry Men)

十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以後可能也沒有什麼打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。
就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了一個名叫「陪審團」的神聖組織，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。

在經過六天冗長枯燥的聽審之後，法官終於對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子，被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力：居住在對面的婦女透過卧室及飛駛的火車窗戶，看到被告舉刀殺人；樓下的老人聽到被告高喊「我要殺了你」及身體倒地聲音，並發現被告跑下樓梯；刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信，因為他連剛看過的電影名字也說不出來。

對於這個鐵證如山的案件，裁決有罪應該是板上釘釘。根據法律，他們只要一致表決通過有罪，就可以完成使命。驅使他們盡快作出裁決的更重要的理由是：這些陪審員實在已受夠這拖沓的審判了；他們被鎖在這間悶熱的小屋裡，汗流浹背，焦躁不安；有人還惦記著自己的生意或下午的球賽。總之，這些更重要的理由歸結到一點就是，這時的他們還沒有真正進入「陪審員」的角色，所謂以公正法律的名義、所謂根據證據，不過是他們只想例行公事，然後趕快回家的托辭。

他們的確不知如何進入自己的角色：電影開初給我們展現的是一幅散亂嘈雜的會議室場景，上洗手間的、抽煙的、閑聊的、坐在桌上的、看財經版報紙的、感冒擤鼻涕的、看著窗外風景的、羨慕對面富人大廈的；對此無比厭倦的、因第一次參加陪審而感到莫名其妙激動的。這給人的印象就是法律裁判並不是一件嚴肅的事情。

但程序畢竟是要走的。所以他們按號入座，開始舉手錶決：11票有罪對1票無罪，結果有一人異議，這意味著必須討論下去、給出懷疑無罪的理由。其他人當然不願意，爭論越來越激烈，人們越來越憤怒。亨利•方達主演的這個持反對意見的陪審員，拋出了自己的疑惑。隨著辯論深入，控方證據的混亂和矛盾之處不斷揭示出來，比如同樣的刀子不止一把；樓下老人不可能在列車噪音中聽到被告喊叫；老弱殘疾的他也不可能在15秒內趕到門口看到被告逃走；聲稱看見殺人的婦女鼻子兩邊有凹痕，證明她長期戴眼鏡，而晚上她不可能戴著眼鏡睡覺，所以她在床上看到殺人的證詞不可靠；甚至 「我要殺了你」這話也並不意味著被告真的殺了人，因為這也許只是一句氣話，況且在辯論中，也有陪審員氣急敗壞地說過這句話；被告記不住看過的電影也正常，因為經過質問，一位陪審員在清醒的時候也無法記得看過的電影，等等。
整個過程跌宕起伏，中間經歷了六次表決，表決方式有寫紙條、舉手、口頭表示，其結果分別是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；1比11，同意有罪的人越來越少，最後頑固堅持被告有罪的陪審員終於放棄立場。被告終於被宣判無罪。

這就是整個故事的情節，真實似乎得到揭示；正義好像得以伸張。但是，誤讀就在這里：我們千萬不要因為這樣的結果就以為上述辯論所指向的就是所謂的事實和真相，或者易言之，不要以為辯論的過程乃是廓清迷霧、顯現真理的過程。即使我們有了上面那麼多所謂的「事實」，但從影片的結局來看，這些事實反映的不過是「矛盾的事實」、是一種矛盾的狀態，是以證據本身的撲朔迷離來表現客觀事實本身的不確定性。被告之所以被判無罪，是因為這種矛盾的無法解決，而不是因為他事實上沒有殺人。即使被告被宣判無罪，被告本身是否殺人仍然是一個謎，導演仍然沒有、而且是故意沒有給我們一個關於事實和真相的可靠答案。

這是為什麼？這是制度的邏輯。且讓我們再回到電影的一些具體細節當中。其實，在這樣的司法制度中，真正能使被告有罪的理由就是排除合理懷疑（beyond a reasonable doubt）。也就是說，只要一個正常的、謹慎的人對案件的證據產生一個合乎情理的疑惑，被告就可以無罪。所以，我們發現，在影片中，一直堅持被告無罪的陪審員說得最多的詞就是「不知道」：「你認為他是無辜的？」「不知道」；「那你想怎樣？」「不知道」；「你到底想拖多長時間？」「不知道」。他承認自己不能肯定案件的真相，他只是有些疑問，只是不想輕易表決，因為「事關人命，假如我們都判斷錯呢？」他知道自己判斷力的不足，所以他不輕易判斷。不僅如此，除了在前面的辯論中揭示出來的那些證據混亂的理由之外，他還有一些「不算理由的理由」，比如這孩子出生貧寒、童年悲慘，這種理由其實與案件本身無關，因為對方也可以用孩子曾有前科的所謂「品格證據」作為反駁。

但是，正是這些看似無關的東西往往會成為雙方辯論的焦點。既然事實問題大家都無法肯定，所以大家就有理由尋找一切合乎自己判斷的論據。正如最先改變立場、支持無罪的老者所說：「這位先生有異議，並不表明他認為男孩無罪，他只是不能肯定。這是他的立場。我們能打賭我們的判斷一定正確嗎？我相信要有動機。男孩可能有罪，但我希望了解更多。」

所以，在真相無法明晰的情況下，作為有自己感情和個性的普通人，認為被告有罪的陪審員們照樣可以提出自己認為是充分的理由。這些理由更是無關事實，例如其他陪審員用的最多的短語是「浪費時間和金錢」，所以他們想快點表決；還有人是因為自己對被告這個少數族裔根深蒂固的種族偏見，他們認為這樣的人就是天生罪犯；另一個最頑固堅持被告有罪的陪審員之所以要這樣做，是因為他曾經的痛苦記憶，自己的孩子也因為和自己爭吵而離家出走兩年。

面對這樣的「以情感代替法律」的局面，如何讓這些決定別人命運的陪審員們真正運用法律的理性來思考和判斷？這時，還是要依賴普通人的常識(common sense)，一種大家在生活經驗中形成的共同的感受。這種感受是人類社會維持的紐帶。在這個時候，大家心目中的正義和良知起作用了。這種正義和良知在某種意義上正是和法律契合的部分。實際上，自從雙方開始對立、辯論開始進行，局勢就已經向理性的方面扭轉，至少大家已不得不以嚴肅的態度來看待法律，而不再是「玩游戲」、「聽故事」。在這個時候，你的情感偏見必須受到別人的質問，因為他們是和你同等地位的人，現在在履行著與你同樣的陪審員的職責。所以，當你說無論事實如何那個男孩就是該殺，你敢承認自己是劊子手嗎？當你說窮小子都是天生罪犯時，別忘了陪審員中就有做清潔工的人；當你把別人的命運當成兒戲，你必須面對旁人逼視的眼睛。

這是一個拷問的過程。還是我們曾經說過的那個命題：審判別人的同時也在審判自己。論辯的緊張、交鋒的激烈，恰好說明他們在鄭重其事地擔當法律的角色，他們雖然以前各有其事，但現在不再為了自己的事而隨大流；他們開始認真對待而不是應付差事；他們需要說服別人和被別人所說服，而不是草率作出決定，他們是經過長時間「憤怒的」爭吵後才表決的。這也許是一個兩難。我們當然需要真相，但如果由於人類本身局限性，真相不可能完全顯現，甚至完全可能遭受曲解，這時候怎麼辦？我們只有選擇，作出在一種制度安排之下可能的選擇。正如那個堅決質疑的陪審員所說：「排除偏見並不容易，每遇到一宗案件，要揭露真相並非易事。我不清楚事情的真相，也許沒有人知道，我只想為清白者辯護。我們所討論的各種可能，也許是錯誤的；也許我們使有罪的人逍遙法外，我不敢肯定。也許有人可以做到。但我們有合理的質疑，這對法律十分重要。」

的確，這對法律十分重要，特別是當法律讓他們成為法律的守護神之時。在經過激烈的辯論之後，一個陪審員終於道出了自己對此的心聲：「我們的責任重大，我們擁有偉大的民主。我們被認可和信任為真正無辜的人洗脫嫌疑。我們擁有權力。這是我們強大的原因。」由此，我們才有可能審視這個制度所具有的好處和缺陷。正如那個堅強的陪審員所說，「普通人也會犯錯誤。」所以這個制度也許是比較脆弱的，脆弱得就像人的生命一樣；但這個制度無疑也是強大的，因為它是人類為了更好保衛自身、為了延續自己生命而創造出來的，它捍衛了人類基本的自由和權利、捍衛了神聖的尊嚴和價值。

如果非要我用一個詞來描述《十二怒漢》，我將不吝自己的贊譽，用「精彩絕倫」一詞來形容它。這種精彩並不是建立在對法律、對制度、對人們展開表演的具體背景的誇大之上，相反，它是在認識到法律、制度和人類內在外在條件的制約之後的精彩。這種精彩我們甚至可以從劇情的展開談起：導演把所有的故事都局限在一間小屋之內，中間只穿插一小段在洗手間的對話。這也可以說是導演的高明之處：局限有多大，人類的故事就可以有多精彩。人類的精彩正是在特定的局限之下才展現無遺。但同時，我要說，《十二怒漢》也是一部容易讓人誤解的影片：有研習法律的人在看了這部影片之後，反而因為影片中真相的不明和可以辯論而覺得法律太不確定；有研究哲學的人又認為將它理解成「法律片」而不是「政治哲學片」意味著一種膚淺，認為它展示的主題是「通過相互說理，各種意見最終可以指向對真理的認知」。這些看法的誤會之處就在於他們忽視了決定這些陪審員人論辯的制度背景，並且固執於所謂的真理，而不知道法律問題本身其實並不是真理問題。相反，這部電影的關注點是對這個制度的優勢和缺陷的細微深描，是在這個基礎之上的反思。它的目的可能恰恰是在讓人們認識到一種制度之不足的時候增強對這種法律制度的確信。

讓「普通人來裁判普通人」，這就是這種陪審制度的安排。它與真理無關，但與真理無關並不意味與人們的幸福生活無關，也不意味著人類的生活沒有建立起基本的確定性。這種制度的確是有很大缺陷的。記得有一本書叫《陪審團睡了》，該書分析了造成陪審團作出不公正裁判的許多潛在因素及制度漏洞。其中有一句話，「謊言如此地被輕信，法庭辯論猶如娛樂圈的一場鬧劇，司法尊嚴已不復存在」。對陪審團制度的批判可謂淋漓。是的，陪審制度效率低下，方式笨拙，甚至常常上當受騙，使真正的罪犯逍遙法外。但是，正因為如此，我更願意說「陪審團醒了」。醒著的陪審團當然會在生命的活動中暴露自己的缺點，但是，這種充滿活力的制度有著其更大的好處。它的功能是用一種平等對待的立場，避免處於弱勢地位的個人生命受到威脅。它相信法律制度的構建需要有大量法律專家的存在，但它更願意相信外行的、普通人的常識和判斷。它是社會正義的良心，其核心的原則是：社會和強權不能因為認定一個人是「壞人」就對其任意處罰；否則有一天喪鍾同樣會為我們這些不是壞人的人響起。它是避免每一個置於法律弱勢地位的人被不公正對待的最後的安全閥。

在這個意義上，《十二怒漢》讓我們更加相信保留陪審團制度的必要性，讓我們對法律更有信心和希望。當然，至於中國陪審員制度建立，還需要許多配套的制度條件，因為一個運作良好的陪審團制度，其基本的前提是必須是獨立於任何機構和強權。當然，任何制度的存在和發展，都是以承認人類的不足、承認這個制度本身並不可能完美為前提的。
在一場驚心動魄的辯論之後，案件結束了。這些以前素昧平生的陪審員走出法院大門，分道揚鑣，各謀自己以後的平靜生活。他們彼此仍然不知道對方什麼名字。影片的最後才依次現出每個人的臉部特寫以及他們各自的名字。這真正讓人感覺到，他們的確是平凡、普通甚至渺小的一群，但他們無疑又是這個制度最偉大最堅實的支撐者。他們是一批醒著的人。

附註：關於我所批判的那種認為《十二怒漢》是「政治哲學片」，是「通過相互說理，各種意見最終可以指向對真理的認知」的觀點，可參見倪梁康先生的「《十二怒漢》VS《羅生門》——政治哲學中的政治－哲學關系」一文（載於《南方周末》2004年7月8日）。這篇文章整體運思當然是不錯的，可惜的是作者顯然以自己對哲學的理解代替了對法律本身之復雜深刻性的理解。

Ⅹ 推薦一些外國的神秘懸疑的電影，謝謝

1、立方體（異次元殺陣）
密室類的經典之作，六個素不相識的人莫名其妙地墮入一個猶如迷宮般的死亡陷阱，他們既不知道怎樣來到這里，也不知道自己身在何處。又是多人幽禁於密室的題材，每個人的性格和職業決定他們的行為和走向，合作還是自保？都來自對人性的考量。作為同樣一個學數學的，這部片子我真是邊看邊汗啊，也感到數學真是博大精深，誰說它只是理論的東西了？

2、電鋸驚魂1-6
這個系列的片子，名字起的很唬人，圖片配的更是慘兮兮，話說我曾經和某人打賭，如果他能在快結束前十分鍾猜到終極BOSS，我就答應他一件事。結果他猜了3個均告失敗。因為我看過的推理片子自認不少，也基本能比較快的分析出幕後殺手，可是這部片子我連大概嫌疑人都沒猜對。情節的設置足夠精妙，懸念也讓人吃個飽，更重要的是有深意，讓人思考。有人還能從中讀出佛學禪意，看到現在你還覺得它僅僅是懸疑和驚險嗎？第一二三部比較推情節，推薦所有人。後面兩部比較血腥，我無比佩服此片的編劇和導演，比殺手還變態。據說從最開始，詹姆斯就想拍攝出一部所有人物和環境都處在危險中的異常殘忍的歹毒電影。而影片正是以緊張、復雜、驚險、迷一樣的情節和出人意料的結局博得了觀眾的驚聲尖叫，強烈的胃腸道反應和獨特的人性視角讓影片在觀眾的大腦溝回中留下了深刻的印記。

3、玩命記憶
五個陌生人在一間封閉的倉庫里醒來，發現他們都已失去記憶，完全不記得自己是誰，也不知道如何到了這里。但隨著時間的流逝，他們推斷出五個人中有的是人質，有的是綁匪，而綁匪頭目正趕過來准備殺死人質，於是一場你死我活的猜謎行動就在幽閉空間中展開。我一向喜歡多人多角度，互動的片子，此片拍的也很有新意，看過多重人格，鬼復仇一類的，換個口味很不錯。能喚醒記憶的線索只有一份過期報紙，及一具警察屍體---真相抽絲剝繭後，將出現令你意想不到的驚詫逆轉！

4、阻擊電話亭 Phone Booth
整部電影就在一個電話亭里發生，這是一部節奏很快的片子，充斥著大都市的氛圍。鏡頭的把握，場景的切換讓人捨不得眨眼。科林法瑞爾的演技真不是蓋的，在一個電話亭里完成一部電影的所有。。完美而恰到好處的對白，讓電影增色許多。---當你聽到公共電話亭里響起鈴聲時，你會怎麼辦？你肯定知道是有人打錯了，但是本能可能會促使你接聽電話。然後呢~

5、致命ID （Identity） Identity
看這部片子前，一定一定不要看劇透。喜歡故事性較強電影的朋友可享福了。觀看這部片，就好像是閱讀一本有聲有色的偵探小說。這部電影既可以滿足你的好奇心，可以滿足你當偵探的乾癮，而且又省下翻書的苦惱，很值的。

6、八面埋伏 Mind Hunters
七名FBI特工學員們迎來了最後的受訓課程，在嚴厲的教官傑克·哈里斯的率領下，與另外一名以觀察員身份加入課程的警局探長一同來到了離加州海岸線不遠的海軍孤島基地上接受代號為「Mindhunters」的特別訓練，然而隨著時間的設定，接連有探員死於非命，誰是幕後的真凶，任何人都不能相信。和《致命ID》一樣，這部電影也是一部群戲，沒有真正的主角，話說我還是挺喜歡類似SAW2那種很多人困在密室，之後在懸疑的氛圍中又有群體的互動，內外恐懼和猜疑相結合，讓人時刻處於緊張之中，然後不得不一再推翻之前的假設，追蹤真正的結局。由於主演眾多，這部片子的人物刻畫並不很細致，但情節的巧妙和故事的峰迴路轉應該會很對懸疑迷的胃口。

7、血色月亮 Haute tension
黑夜。兩個年輕女子，寄居在一幢位於荒野的房子。未幾，夜幕低垂，氣候變化，可怕的事情在毫無先兆的情況下突然爆發：一個心狠手辣的冷血殺人魔，像撒旦般降臨人間，不問因由，大開殺劫……恐懼腐蝕心靈，二人不斷逃命，但夢魘卻只無休止地一直延綿下去。這部片子是別人推薦的，開篇很久我都懷疑是完全的恐怖片，話說我更推的是少血腥，多玩心理的懸疑片，有內涵的就更好了。

8、十二怒漢（密室電影的鼻祖之作）
這部電影的巧妙之處，或者說是無與倫比之處，在於它那獨樹一幟的創意劇情。一部電影，百分之九十五以上的劇情發生在一個會議室里，可以說這個會議室是這部電影最主要，且最重要的組成部分。而電影的看點就是在於這12人的辯論，從11人認為有罪 到 12人全數通過無罪；還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手 到 所有的陪審團員最後負責任地投出了自己的一票。其間的辯論相當的精彩激烈，並且對話中很富有哲理的韻味。每個人對待這個案子的各自內心獨白也各不相同，所以我們在這些對白中有可以看到很生活化，現實化的東西。可以說這是一次精美絕倫的辯論賽，也是電影最大的看點。

還有迷霧（困超市）、費馬的房間、九人禁閉室