目前有哪些電影技術

① 近十年電影特效的技術突破體現在哪些方面

比如說，光線追蹤渲染器普及--以arnold和各大公司自家的純光線追蹤渲染器迅速佔領市場，對老RM造成沖擊，渲染效果更加物理真實；精度更高--不論貼圖模型毛發的精度隨著計算機的性能提升越來越高，細節也越來越多；表情捕捉--動作捕捉已經是不算新技術了，近十年好萊塢成熟的表情捕捉大范圍使用，讓純CG的角色的表演更真實（丁丁歷險記很有代表性）；數字造景--純CG場景替代實拍和matte painting，導演們終於可以在CG的森林裡面隨意穿梭了；GPU--這是個好萊塢逐漸在普及的技術，MPC很早前就已經利用GPU解算流體了，風之子裡面的火就是GPU解算的。目前渲染器也有GPU化的趨勢，我們目前公司已經把渲染器全面換成了redshift流程，真的是效率大幅提升。特效--10年前，寫實火焰，真實級別的CG爆炸，大規模的動力學水，船和水的交互都只是大工作室的頂尖技術，現在已經是普及技術了，區別在量級和經驗。國內更有一家叫疊境數字科技的公司將光場技術應用到電影特效中，據說他們的光場建模在電影中已經達到以假亂真，真假難辨的程度， 讓人激動。。。

② 電影技術

電影技術 電影是世界上最流行的一種娛樂方式，它所利用的是人的視覺暫留現象。因為人的視覺具有一種短暫的記憶功能，能將迅速連續移動顯示的圖像連接起來，如圖像的形狀和位置相差甚微、並以每秒6幅以上的速度在人眼前顯示的話，人眼所看到的將是一組活動著的圖像。正因為這種視覺暫留現象，才形成了我們今天電影業產生和存在的基礎。 最先揭示這一現象的是英國的一位醫生帕里斯。他用一張硬紙卡片，正面畫上一隻鳥，反面畫上一隻鳥籠。當迅速轉動卡片時，兩個圖像重疊，使人看到鳥就象是關在籠子里一樣。 但是，真正的電影攝影的原理是英國人麥布里奇發明的.。1872年，麥布里奇為了證明馬在奔跑時四蹄的狀態，採用了24台照相機橫排在跑道一側，各台相機的快門上系有一根線，拉在跑道上。在馬跑過各台相機的位置時，將線拉斷，使相機曝光。從而記錄下了馬在運動時的形態，也為電影攝景技術的發展開創了一個新的里程。 麥布里奇為了將其拍攝的照片重現出來，還發明了一種連續幻燈機。他首先將照片一張張地洗印在一個可旋轉的玻璃盤上，配合一個控有槽口的圓盤作反向運動使畫片隔開，畫片輪流在槽中出現，並使用氫氧聚光燈照明，把每組照片依次連續地投射到屏幕上，使人能看到一組組連續動作的圖像。 1882年，法國科學家馬雷在麥布里奇的指點下，也開始探討記錄動態的攝影技巧。並於同年試制出了一種利用感光玻璃盤的攝影槍，該攝影槍每分鍾可拍12張照片，曝光時間約為1／720秒。5年後，馬雷又設計了一種軟片攝影槍，他用幾米塗有感光劑的紙帶，使其通過鏡頭的聚焦處，攝影槍中的兩個抓勾固定住紙帶，使畫格依次分別曝光。不久，美國伊斯曼發明了賽璐珞膠片取代了紙卷。隨後，馬雷對他的攝影槍進行了改進，使其可在9毫米寬的膠片上以每秒60幀的頻率進行拍攝。1890年，馬雷取得了動態攝影機的專利權。1893年，他又研製出了一台塑料片基放映機，也取得了專利權。他的兩項發明，成為了現代電影器材的前身。 與此同時，愛迪生也在考慮電影的發明。早在1885年，美國的古德溫發明了賽璐珞膠卷後不久，愛迪生就想到將這種膠卷用於電影。他首先製作了一台攝影機，能用膠卷拍攝一分鍾的分解動作畫面，其基本原理和現在的攝影機大體相同。1894年，他又發明了一種用於放映畫面的活動電影觀賞機。該機如一隻櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有長50英尺左右膠卷的滑輪。投入硬幣，啟動馬達，即可放映半分鍾左右，供一人觀看。他還在1896年用留聲機為他的活動電影觀賞機配上了聲音和音樂。 此後，世界各國的幾十位發明家都為電影的發明而進行了不懈的努力，但最終的成功者卻是法國的魯米爾兄弟。在一大批前輩科學家努力建造的大廈上，這兩兄弟填上最後一塊磚。 1895年 2月，魯米爾兄弟為他們所發明的「連續攝影和放映的機器」申請了專利。他們的電影機是由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。放映時，正片裝入機內，點燃燈泡後光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔依次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。 1895年12月28日，這倆兄弟在巴黎的一個咖啡館公開售票放映電影，終於使電影投入了實用階段。雖然，此時的電影還是無聲的，但影片的攝影機和放映機已經齊備，現代的電影設備終於完成。 爾後，世界各國不斷地有人繼續從事電影的研究工作。 1905年，德國人魯莫爾成功地解決了聲光信號的轉換問題，能將聲音轉變成光錄在膠片上。 1906年法國人羅斯特已能把聲音直接錄在影片的膠片上，其原理與今天的有聲電影相差無幾。然而，有聲電影最終還是由美國人弗雷斯獲得了成功。他把電子管用在有聲電影的錄音設備上，於1923年使錄音式電影問世。錄音式有聲電影是把聲音變化成為光的強弱變化，在膠片上形成明暗的變化。還有一種是將聲波的變化變成光的振動，在膠片上印出光的波形。

寬銀幕電影是1949年由美國的沃勒工程師研究成功的。

③ 近十年電影特效的技術突破體現在哪些方面

拋開IMAX，七毫米膠片，200FPS，雲渲染這些基礎的硬體升級不說，純粹從CGI（數字特效）角度來講進步已經很驚人了。有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較，推薦對技術有興趣的朋友可以看看。從同一系列的電影來看其實很容易看出，但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內。1993年《侏羅紀公園1》的恐龍，當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的，因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的，雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節，缺由於機械結構限制，實際恐龍很難有太多的表情，實際就是個面癱。1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭，實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」，就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。但這種技術只能做出深度模擬，就是可以通過加深陰影模擬出皮膚凹陷的深度，但是沒辦法准確對光線做出反應，所以你會覺得模型和場景的融合似乎有一點點牽強。2001年《侏羅紀公園3》的時候，比凹凸貼圖更具真實感的法線貼圖技術已經逐漸成熟起來。這種紫色的貼圖其實是模擬出了光線從3個角度照射向模型的時候的高光和陰影效果，再通過通道分離出：紅黃藍三個顏色通道貼圖，合並成了一張看起來是紫色的三個光照角度通道。此時的法線貼圖技術讓迅猛龍能夠非常好的適應所有光線的場景，幾乎毫無違和感。而從這時候起，表面貼圖的處理技術已經基本成熟，技術的升級全部專注於對細節的製作能力而不再是展現方式。再說說合成方式：以州長的《終結者》為例，1991年《終結者2》機器人的表現不可謂不精彩，但液體人的合成就非常差強人意。除了當時的環境貼圖技術只能支持靜態，鏡頭不能運動反求這樣的硬傷之外，模型和場景合成的時候無法單獨處理每一層材質也是一件非常痛苦的事情。

④ 目前電影最先進效果是什麼4d，5d還是VR

目前電影上最先進的效果包括IMAX技術、120幀技術、新的音效技術等。
4D、5D這些都是虛的，目前的VR技術也不適用於真正的電影。

⑤ 拍電影有哪些技術手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

⑥ 有哪些科幻電影的技術在現實里是有實現的

60年代拍攝的《2001太空漫遊》裡面出現了視頻通話。平板電腦一樣的東西最早貌似也是出現在《2001太空漫遊》，但現在的平板電腦其實更大程度是模仿《星際迷航》裡面的類似設備。

⑦ 現在電影採用什麼技術

電影放映形式 超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。 動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。 水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。 環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。 立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚 沒答錯吧？

⑧ 目前現在電影院最先進的技術是什麼是imax嗎

您好！很高興回答您的問題
按照目前的電影行情來看
IMAX是技術最先進
效果世界公認最好的放映系統
還有什麼疑問可以繼續向我提問~

⑨ 科幻電影中，有哪些技術我們已經實現了

激光武器，這個雖然是絕秘，但已經實現了，不僅實現了激光武器的製造，而且，激光已經普遍應用在民用醫療當中。以前出現在科幻小說中的智能AI，現在已經實現了，網路大腦就已經能做到人聲的溝通了。