『壹』 莫言作品有幾部翻拍成影視劇的
中篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》，曾獲1988年柏林國際電影節金熊獎，由短篇小說《白狗鞦韆架》改編的《暖》，曾獲第十六屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎。此外，還有根據《師傅越來越幽默》改編的《幸福時光》，以及根據《白棉花》改編的同名電影。但莫言說，他自認《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《檀香刑》都可以拍成氣勢磅礴的巨片，但好像沒有導演發現這些小說里隱藏的巨大戲劇性。雖然有幾個影視公司談過改編事宜，但都沒有下文。莫言自稱對編劇工作不自信，但如果哪天能把上述三部作品搬上銀幕，他願意擔任編劇。
『貳』 被張藝謀搬上熒屏的莫言的尋根小說是
《紅高梁》
莫言最早與張藝謀會所被改編成電影的小說
答：紅高粱 《紅高粱》改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。 影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍殺害的過程。
『叄』 莫言為什麼只有一部作品改編成影視劇
隨著莫言獲得2012年諾貝爾文學獎成為近期的主流話題，由獲獎帶來的蝴蝶效應正在逐一發生。其著作將會在國內外出現井噴式增長外，他的作品的影視改編權，以及他個人形象的廣告價值都會成為各方追逐的焦點。
1. 影視公司圈內多數人對莫言作品並不感冒 隨著莫言著作逐漸被更多影視製作者的關注。如果在影片製作過程中沒有丟失原著的精髓，能夠形象展現出書中刻畫的人物、事件，藉助莫言的知名度和影響力，此類影視作品將得到可觀的票房成績。但影視公司圈裡大多數人對莫言作品並不感冒，沒有人接。在《幸福時光》之後莫言作品被影視公司過問的極少，一方面因為他的作品大多寫的是農村題材，並且局限於發生在山東高密的那些事。另外，他的小說不太商業化，故事性不強，情節也缺乏緊湊感，改編起來不容易。這也是莫言的作品從未被改編成電視劇的一個原因。
而且在此前的一次書展上，莫言吆喝過影視改編的事。他說他的小說《檀香刑》和《生死疲勞》都非常適合改編成影視作品，但好像沒有導演發現這些小說里隱藏的巨大戲劇性，奇怪為什麼沒有人找上門來。他表示雖然自己對編劇工作並不自信，但如果哪天能把上述作品搬上銀幕，他願意擔任編劇。不過在與幾個影視公司談過改編事宜後，具體的簽約和拍攝計劃就沒了下文。
2.莫言影視版權僅是余華的十分之一
據了解，時下國內作家中，余華作品的影視版權高達2000萬，而莫言作品的影視版權則是這個數字的十分之一。甚至有說法「公司靠譜，團隊靠譜，給錢就賣」。究其原因，有分析稱，莫言的小說中充滿暴力和性的元素，比如說，他的改編成電影的幾部小說，無一例外都具有「野合」的元素。其中《檀香刑》的暴力讓莫言獲得了「嗜血王」的稱號，《生死疲勞》中的主線則是「輪回轉世」。在目前的審查制度下，這些內容改編搬上銀幕會受到影響。
此外，在諾貝爾獎的頒獎詞中，莫言的小說被評價為「雜糅幻想與現實， 歷史 與 社會 視角，莫言創造的世界之復雜性令人想起福克納和馬爾克斯的作品，同時他又在中國古老文學與口頭傳統中找到新的出發點」。而眾所周知的是，馬爾克斯的《百年孤獨》至今沒有被改編成影視作品。文字上的「魔幻現實」便是大屏幕上的「現實魔化」，絕非易事。
『肆』 莫言的小說有哪些改變成電影或電視劇
創作於1985年的短篇小說《白狗鞦韆架》改編成電影《暖》；
根據1987年出版的長篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》；
1999年發表中篇小說《師傅越來越幽默》，改編成電影《幸福時光》；
1991年創作中篇小說《白棉花》改編的電影《白棉花》。
『伍』 莫言的那部小說被改成了電影暖
莫言小說《檀香刑》編成30集電視劇
《紅樹林》由他自己改編成l8集的電視劇
電影：
《紅高粱》
《師傅越來越幽默》改了《幸福時光》
《白狗鞦韆架》發表20年後,霍建起改成電影《暖》
『陸』 莫言的有幾部小說被拍成電影
2012年諾貝爾文學獎得主莫言，一直是電影導演最為熱捧的作家。迄今為止，莫言有4部作品被改編為電影。其中，由中篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》，曾獲1988年柏林國際電影節金熊獎，由短篇小說《白狗鞦韆架》改編的《暖》，曾獲第十六屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎。此外，還有根據《師傅越來越幽默》改編的《幸福時光》，以及根據《白棉花》改編的同名電影。但莫言說，他自認《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《檀香刑》都可以拍成氣勢磅礴的巨片，但好像沒有導演發現這些小說里隱藏的巨大戲劇性。雖然有幾個影視公司談過改編事宜，但都沒有下文。莫言自稱對編劇工作不自信，但如果哪天能把上述三部作品搬上銀幕，他願意擔任編劇。
『柒』 莫言作品蛙內容簡介創作歷程
《蛙》是莫言醞釀十多年、筆耕四載、三易其稿、潛心創作的第十一部長篇小說。下面就讓我給大家分享一些莫言作品蛙內容簡介吧，希望能對你有幫助!
莫言作品蛙內容簡介
整個 故事 敘述的緣起是日本作家杉谷義人到我(蝌蚪)的故鄉與當地文學 愛好 者暢談文學。在結識了我的姑姑之後，杉谷義人鼓勵當地文學愛好者以姑姑為素材寫出感人的作品。受杉谷義人啟發，我決定向法國作家薩特看齊，以姑姑的一生為素材創作一部話劇。我遵照杉谷義人的囑咐，先以書信的方式把姑姑的故事寫給杉谷義人。
我的故鄉有一個古老的風氣，生下孩子，好以身體的某個部位或器官起名字，孩子長大後有的會改換雅一點的名字，但也有的不改。姑姑的名字叫萬心，她父親，我的大爺爺是膠東軍區八路軍地下醫院的醫生、革命烈士。姑姑因為父親的關系，曾和她的奶奶、母親被駐扎在當地的日軍司令關押在大牢里。新中國成立後，姑姑繼承父業，經過新法接生培訓，成為鄉里的一名醫生。姑姑是天才的婦產科醫生，凡是見過她接生或是被她接生過的女人，都對她佩服得五體投地。她的手在孕婦肚皮上一摸，就會讓孕婦感受到一種力量，並對她產生信心。從50年代初開始，姑姑接生過上萬個孩子。姑姑用新法接生的第一個孩子是陳鼻;我(蝌蚪)是姑姑接生的第二個孩子，出生時先出來一條，被姑姑拽著腿，像拔蘿卜一樣拔了出來。五十年代，在國家經濟發展繁榮時期，姑姑騎著自行車，風雨無阻地跑遍了高密東北鄉十八個村莊的街道和胡同，接生了1600多名嬰兒;並且在接生第1000個嬰兒的日子，光榮加入了中國共產黨。
年輕時的姑姑談過一個對象，是一個空軍飛行員，一家人曾為此自豪無比。但後來這個空軍飛行員駕機叛逃到了台灣，曾經風光一時的姑姑深受打擊，並因此差點自殺。到了六十年代初，剛剛經歷過三年大飢餓的農村出現生育高潮，姑姑也忙碌起來，並成為高密東北鄉遠近聞名的婦嬰名醫。從1965年開始，急劇增長的人口導致新中國成立後的第一個計劃生育高潮。當上公社衛生院婦產科主任的姑姑堅決響應黨中央號召，在全公社掀起轟轟烈烈的「男扎」行動。一些村民對政策不理解，到處鬧事。一個叫王腳的被「男扎」後，說自己的神經被捅壞了;一個叫肖上唇的說自己的性功能被破壞了。「「」」開始後，姑姑被當成「牛鬼蛇神」，受到批鬥。有一次批鬥大會在滯洪區的冰面上舉行。倔強的姑姑因為不馴服，被打趴在批鬥台上，一個糾察隊員還用一隻腳踩住她的背。在批鬥縣委書記的時候，姑姑被拖起來與縣委書記並排站著，脖子上還被女紅衛兵掛了一隻破鞋子。但姑姑昂著頭，不肯屈服。後來，冰面因為承受不住那麼多人，發出一聲怪響，轟然塌裂，許多人落入了冰水中。
七十年代末，國家迎來了計劃生育的第二個高潮，發生在姑姑身上的故事也更加多姿多彩，有感人肺腑的，有驚心動魄的，也有讓人感慨萬千的。一次為了動員一個生過三個女兒、懷了第四胎的女人去衛生院做人工流產，她被那個女人的丈夫打得頭破血流;而那個女人則因為大出血而失去生命。
在部隊立了三等功的我喜歡上了長著兩條仙鶴般長腿的王仁美。舉行婚禮的那天大雨傾盆，但王仁美一直嘻嘻哈哈的，表現出讓人憐愛的性格。已經當上縣政協的姑姑來參加婚禮，王仁美向姑姑要能生雙胞胎的靈丹妙葯，受到姑姑的嚴厲批評。姑姑不僅 教育 王仁美，告訴她計劃生育是基本國策，而且提醒我，「你是共產黨員，革命軍人，一定要起模範帶頭作用」。兩年後，女兒出生。但不甘心只生一胎的王仁美後來又懷上了。我從部隊趕回來，發現王仁美之所以又懷上了，是因為她偷偷地找曾是我小學同學的袁腮把原來戴著避孕環給取掉了。王仁美為了逃避做流產，藏在了自己的娘家。姑姑帶著陣容龐大的計劃生育工作隊開進村裡。我的岳母罵姑姑是妖魔，村裡不理解姑姑行為的人罵姑姑是土匪。但姑姑為了計劃生育，還是想法把王仁美逼了出來。我所在部隊的計劃生育委員會主任也來到我們村，和姑姑一起勸說王仁美理解國家政策。深明大義的王仁美爽快地同意接受流產手術，卻不幸因為大出血死在了手術台上;姑姑也因此被蝌蚪的岳母用剪刀刺在大腿上，但姑姑執行計劃生育政策的決心絲毫沒有動搖。
當時，隨著國家市場經濟搞活，我的小學同學陳鼻成了村裡有名的萬元戶;他的老婆，小侏儒王膽懷了第二胎。王膽一直躲藏著，直到臨產的時候，乘著一張竹筏想逃到外地去生下腹中的胎兒。在經過一番驚心動魄的追逐後，姑姑的計劃生育隊在河上追上了逃跑的王膽。王膽羊水破裂，姑姑在竹筏上給她接生了一個女嬰，但王膽卻不幸死去。
王仁美不幸死後，姑姑做媒，我娶了姑姑的助手小獅子，但沒再生育。歲月匆匆，時光荏苒。經過二十多年的計劃生育，國家終於控制住了人口暴增的局面。我和小獅子也退休回到了故鄉。這時的故鄉正在發生天翻地覆的、走向城市化的巨變，高密東北鄉膠河兩岸正在進行著前所未有的大開發：花園、大小超市、盲人按摩院、美容院、商場、農貿市場、中美合資婦嬰醫院，等等大城市有的東西，在這里也都涌現出來。我的小學同學袁腮開辦了牛蛙養殖場;王膽的哥哥王肝成了 泥塑 藝人秦河的助手;姑姑也嫁給了另一老實巴交的泥塑藝人郝大手。王肝送給我一套《高密東北鄉奇人系列》DVD。通過這張DVD，我了解了姑姑之所以嫁給郝大手的原因。在姑姑被宣布退休的那天晚上，姑姑喝醉了，她搖搖晃晃地往回走，結果走到了一片窪地。在月光下，蛤蟆、青蛙呱呱地叫著。姑姑想逃離那些蛙叫聲，但蛙聲追逐著她;她一邊嚎叫一邊奔跑，最後遇上了郝大手。退休之後，姑姑對生命，尤其是對嬰兒和胎兒生命的觀念也在發生變化。晚年的姑姑對生命生發出了中國傳統母親式的大悲憫，並且表現出一個鄉村醫生對神秘生命的沉重思考。她把想像中的那些她引流過的嬰兒形象描述給丈夫——一個民間泥塑藝人，通過丈夫的手，捏成泥人，祈願用這種方式來彌補她對那些沒能來到人世的嬰兒的歉疚。但與此同時，姑姑也用她那雙善於接生的手參與著各種各樣的接生。
在發生了巨變的故鄉，我在一家名為堂吉訶德的餐館遇到了落魄潦倒的陳鼻。當年英俊的陳鼻，如今頭頂光禿，衣著古怪，裝扮成了塞萬提斯筆下的愁容騎士堂吉訶德，拿著話劇演員的強調，在餐館里招徠客人;但是因為有酒癮和煙癮，還帶著一條寸步不離的癩皮狗，所以並不討人喜歡。陳鼻的兩個性情高潔的女兒——陳耳和陳眉——曾是高密東北鄉最美麗的姐妹花，她們到南方一家毛絨玩具廠打工，結果在一場震驚全國的大火中，陳耳被燒成焦炭，陳眉燒毀了面容。種種變故使陳鼻變得有些瘋瘋癲癲，甚至想帶著他的狗撲倒車輪下面尋死。
隨著人們生活條件的變化和商品經濟的突飛猛進，一些超生的方式也「與時俱進」，越來越令人驚嘆。在高密東北鄉，袁腮以牛蛙養殖公司為幌子，組織了一批「____」為那些想要生男孩的人____。年逾五旬的小獅子耍花招把我的精液注入一個「____」體內，並使其懷孕;而這個「____」就是王膽在竹筏上給陳鼻生下了那個女兒，在南方那家毛絨玩具廠燒毀面容的陳眉。我一下子陷入前所未有的矛盾糾結中：五十五歲的我，糊里糊塗又要做父親了;我想找出辦法讓懷孕數月的陳眉做葯物引產，但我年輕時曾因此斷送了妻子王仁美的性命，這是我心中最痛的地方，是我永難贖還的罪過;更何況，我和陳眉，這簡直是亂倫啊。但是，在跟一位老同學傾訴了這一切，並聽了那位老同學的一番勸解後，我在心理上慢慢接受了現實;我甚至把陳眉所懷的孩子想像成王仁美曾經懷的那個在手術台上夭折嬰兒的投胎轉世，並以老來得子的喜悅迎來了兒子的誕生。
在敘述從五十年代到當下這些故事的過程中，作為小有名氣劇作家的我，也為自己以姑姑一生為素材創作的話劇找到了靈感。當下生活中的許多事件和我要創作的劇本中的故事糾纏在一起，使我已經分不清劇本中哪裡是紀實，哪裡是虛構。而且在與杉谷義人的通信交往中，我內心中的贖罪心理也日漸加重;我甚至把寫作當成了一種贖罪的方式。在寄給杉谷義人的劇本中，我把前面的敘述延伸到了如夢如幻的話劇舞台上。這是一部具有荒誕色彩的，融合了詼諧、戲謔、調侃、反諷、嬉鬧、靈魂獨白、戲中戲等文體風格的話劇。在劇本中，生下孩子的陳眉因為孩子被抱走而精神失常，到處尋找自己的孩子，甚至闖進公安派出所去訴冤。我一家子給____生的孩子「金娃」辦滿月宴席時，陳眉闖進來搶走「金娃」，跑進一個以民國時期縣衙大堂為背景的電視戲劇片拍攝現場。經過「縣長」一番頗具諷刺意味的斷案後，「金娃」回到了小獅子的懷抱。在話劇的最後一幕，姑姑展開了內心的剖白：她經常回想起那些因計劃生育而死去的女人和她接生過的孩子。
莫言作品蛙創作歷程
對生命的膜拜而非文學的獻媚
《蛙》中姑姑的原型是莫言大爺爺的女兒,一名從醫50多年的鄉村女醫生,她的一生充滿了傳奇和悲劇色彩。在高密,不知道有多少個新生命經她之手來到這個世界,所以她被鄉親們視為「送子娘娘」,她是個隱去了年齡和輩分的聖母級人物。可後來,她又不得不在自己無奈的嘆息聲里中止一個個幼小生命的成長發育,被視為殺人的魔王。
「姑姑的命運也帶有悲劇性。她珍視、敬畏生命,對強制性人工流產的做法有意見卻無能為力,內心遭受了痛苦的折磨和煎熬,而姑姑從本性上說是對生命充滿了尊重和關愛。」莫言坦言作品中另一個重要的角色、劇作家蝌蚪身上有自己的影子,「他其實是50年代中國男性以及知識分子的一個縮影,在自我剖析和 反思 中萌生了對生命的期待與虔敬。」
小說剛剛推出即引起了眾多爭議。對此,有些人給予了崇敬的贊嘆,有些人報以冷漠的旁觀。另外,小說中融入了大量國際化的細節,比如蝌蚪信件的收信人是日本作家杉谷義人,寫作劇本的參照對象是法國著名存在主義作家薩特,小說中一個重要人物角色的一家人具有俄羅斯血統,作品的一個重要場景——堂吉訶德飯館處處取材於西班牙文藝復興時期的名著《堂吉訶德》,等等。於是又有人據此尖銳地指出這是作家莫言向諾貝爾文學獎的一種「獻媚」策略。
莫言戲稱自己被「妖魔化」了,「批評家在評論作家、作品和文學現象時情可偏、理需正,我的寫作始終是對中國讀者的一種致敬。」在莫言看來,作家有權利也有 責任書 寫個人、民族乃至社會的疼痛。」
對可恥的自我抄襲說「不」
莫言是一位拒絕自我重復的作家,在上個月的一次講座中他曾語出驚人:「作家抄襲自己比抄襲別人更可恥。」新作《蛙》正是他為實踐「拒絕自我抄襲」承諾的艱辛努力。
《蛙》全書共分五部分,分別以劇作家蝌蚪寫給日本友人杉谷義人的五封信為引線,引出的是蝌蚪對姑姑種種經歷的回憶,這些內容看似為杉谷義人提供的平實素材,實際上已經構成了一部精彩的「原小說」。而小說的最後一部分則跳出了蝌蚪的敘述,向人們呈現了一部九幕話劇,將作品推向巔峰之時爽利結尾,使人們久久停留在高峰的閱讀體驗中。信件、小說及戲劇融於一體,大大豐富了小說的表達空間。
莫言說,《蛙》形式和內容的融合是漸進實現的。早在2002年的時候這部小說的初稿就寫了15萬字,初稿中,話劇不是一個獨立的呈現,各個要素被打碎了揉進小說,通過坐在台下的劇作家蝌蚪觀看話劇時激起的一段段回憶勾連起姑姑一生的記憶。「當時寫得很辛苦,為了弄清晰思路我不得不用三種顏色的筆來加以區分,寫作的艱難勢必帶來閱讀的艱難,後來我便放棄了這種寫法最終選擇了現在的模式。我想應該盡量地使這部作品回到樸素的敘述。所以最終採用書信體的結構和話劇形式的結尾,話劇結尾給樸素的敘述插上兩個翅膀。‘調整戰術’之後寫作進行得非常順暢,寫到後半部分甚至體會到一種高空中飛翔的感覺,酣暢淋漓。」
除了結構上的創新,人們也可以在《蛙》中明顯的感到莫言在語言方面的「脫胎換骨」,那種浸透著狂狷氣息與不羈 想像力 的恣肆文字在新作里被默念了「緊箍咒」,「寫作中,無論對情緒還是文字我都是比較節制的,尤其是前半部分可以說中規中矩,平實到了我所能平實的最高境界。」
而《蛙》的最大創新則主要體現在姑姑這個人物形象的塑造上,她使人們首次觸摸了中國五六十年代鄉村女婦產科醫生的經歷和靈魂,還引發了讀者深深的共鳴,是一個成功的「不重復」。「故事是很容易重復和衰老的,與農民工、計劃生育等這些時代語詞相關聯的故事會隨著時間的流逝逐漸褪色和陳舊甚至退出人們的記憶,但凝聚了普遍人性的典型人物形象是會永存的,比如阿Q、孔乙己、包法利夫人等等。」
「杉谷義人」不是大江健三郎
諾貝爾文學獎得主、日本著名作家大江健三郎與莫言有著深厚的友誼,他對莫言的才華給予了很高的評價,並曾多次表示,以莫言強勁的創作能力以及已經取得的文學成就,他將是中國諾貝爾文學獎最有實力的候選人。因此不少人在讀到《蛙》中蝌蚪給日本先生的五封信時,慣性地推測信的接收者「杉谷義人」應是當代日本著名作家大江健三郎。
2002年 春節 ,大江健三郎曾到中國進行了一次私人性質訪問,專門造訪了莫言的老家高密。「大年初一那天,我陪同大江健三郎 拜訪 過我的姑姑,姑姑給他留下了很深的印象,我也曾告訴過他我要把姑姑寫進小說的想法。至於蝌蚪寫信給杉谷義人,這是為了增強小說的故事性,是小說結構的需要,是作家的小小‘陰謀’,並不意味著真實生活中的書信往來,而杉谷義人也絕非大江健三郎。」
「我和大江健三郎都是從鄉村裡走出來的,我們在鄉村與城市的關系、文學邊緣化、作家為誰而寫作等問題上都有著相同的觀點。大江健三郎對生命的尊重和深沉的憂患意識折射出他博大的胸懷,讓我非常敬佩。」莫言讀過不少大江健三郎作品,「他後期的作品充滿了思辨色彩,帶有很強的政治氣息,在審美傾向上不再像前期作品那樣容易引起我的共鳴,但這並不影響我對他的欣賞。或許我們在藝術風格上離得越遠,兩個人在思想和靈魂上會走得越近,有時候距離反會促進人們的交流與溝通。」莫言說,相對而言,川端康成、三島由紀夫的寫作風格倒是更貼近自己,容易引起自己的共鳴。
超越了地理范疇的「高密」
高密是莫言自然生命的搖籃,也是他文學創作不竭的源泉和靈魂的棲息地,在莫言已出版的眾多小說中除了《酒國》、《紅樹林》、《十三步》、《四十一炮》等為數不多的幾部外,其他大多作品將溢滿深情的文字植根於高密這片熱土。在莫言筆下,「高密」這個地理名詞已經演變為一個文學系列的標簽,拓展為一個精神的家園。「對我而言,‘高密’早已超出了簡單地理名稱的意義,我的創作在很大程度上基於童年對鄉土的記憶。我希望它能夠成為人們進行自我認識和自我審視的一個具體可感的通道。」
隨著莫言在國際上知名度的日漸高升以及莫言敏感觸角的向外延伸,「高密」吸引了越來越多外國人的目光,以色列著名作家、諾貝爾文學獎候選人奧茲稱自己通過莫言的文字看到了高密的炊煙、聞到了高密的味道。同時,越來越多的國際元素也漸漸注入了莫言筆下的「高密」。在《蛙》勾勒出的高密,人們置身堂吉訶德餐廳里靜坐旁觀,可以感受到很多來自歐洲的生活細節,比如向人索煙的煙民、攜犬的街頭乞丐、酒館每晚提供的當日免費麵包,以及充滿復古意味的陳設和以人名命名的菜單等等。作品中,遠在國外的女兒對蝌蚪說:地球太小了;而蝌蚪對遠在日本的先生說: 文化 太大了。這「小」與「大」都凝結在了高密這個莫言精心營造的文學國度里,超越了自然的國界。
莫言生平個人簡介
莫言原名管謨業，於1956年生於山東省高密縣，童年時因經濟貧困和政治上受歧視，直接影響了他後來的小說創作。12歲讀五年級時因「「」」輟學回家，在農村勞動多年。1976年應征入伍，歷任戰士、政治教員、宣傳幹事。曾在解放軍藝術學院和魯迅文學院研究生班學習。
自1980年代中期起，莫言以一系列鄉土作品崛起，充滿著「懷鄉」以及「怨鄉」的復雜情感。雖然早期被歸類為「尋根文學」作家，但其寫作風格素以大膽新奇著稱，作品激情澎湃，想像詭異，語言肆虐。例如成名作《紅高粱家族》里，不斷出現的血腥場面中充滿著強烈的感情控訴，在「屎尿橫飛」的場景之間，是演義現代革命歷史。
在經歷《紅高粱家族》的寫作高峰後，莫言繼續尋求突破，創作了大量中短篇作品及數部極具份量的長篇小說。其中，《豐乳肥臀》曾獲中國有史以來最高額的「大家文學獎」，《檀香刑》曾獲台灣《聯合報》讀書人年度文學類最佳書獎、第一屆鼎鈞雙年文學獎，《紅高粱系列》獲第二屆馮牧文學獎，《生死疲勞》獲第二屆紅樓夢獎，《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。
此外，莫言還曾獲法蘭西文學與藝術騎士勛章、義大利第三十屆諾尼諾國際文學獎、福岡亞洲文化獎等獎項，並曾位列第一屆中國作家富豪榜第20位，中國作家實力榜第一位。
然而，莫言曾義正言辭地說，我永遠不會為了一個獎去寫作，不管是茅盾文學獎，還是諾貝爾文學獎。他始終認為自己的文學成就是「世無英雄，豎子成名」。
迄今為止，莫言有三部作品被改編為電影。其中，由中篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》，曾獲1988年柏林國際電影節金熊獎，由短篇小說《白狗鞦韆架》改編的《暖》，曾獲第十六屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎。而莫言自己卻認為，只有《豐乳肥臀》可以拍成氣勢磅礴的巨片。
國際上享有聲望 被譽為亞洲和世界文學的旗手
由於童年大部分時間在農村度過，莫言深受 民間故事 或 傳說 所影響。幼時在鄉下流傳的鬼怪故事，成為莫言許多荒誕小說的材料。如《十三步》中出現了神秘的南美洲魔幻寫實，《紅樹林》實現了小說題材的時空轉換和創作 方法 的探索更新。莫言的作品，帶有明顯的「先鋒」色彩，想像成為其最大特色。張大春在為《紅耳朵》作序時曾說：「千言萬語，何若莫言」!
莫言創作於80年代中期的「紅高粱」家族系列小說，對於新時期軍旅文學的發展產生過深刻而積極的影響。很多人說，這是一部「強悍的民風與凜然的民族正氣的混聲合唱」，振聾發聵。馮牧文學獎曾評價說，他用靈性激活歷史，重寫戰爭，張揚生命偉力，弘揚民族精神，直接影響了一批同他一樣沒有戰爭經歷的青年軍旅小說家寫出了自己‘心中的戰爭’，使當代戰爭小說面貌為之一新。
莫言的《蛙》則折射出中華民族在生存斗爭中經歷的困難和考驗。小說以新中國近60年波瀾起伏的農村生育史為背景，以一位鄉村婦產科女醫生的人生經歷為線索，重點回顧了「計劃生育」政策的深刻變化與影響，以多端視角呈現歷史和現實的復雜蒼茫，表達了對生命倫理的思考。
莫言的文學作品不僅在國內影響較大，在國際上也已享有名望。法蘭西文學與藝術騎士勛章對其評價稱，您以有聲有色的語言，對故鄉山東省的情感、反映農村生活的筆調、富有歷史感的敘述，將中國的生活片段描繪成了同情、暴力和幽默感融成一體的生動場面。
福岡亞洲文化獎肯定了莫言對亞洲和世界文學的成就，認為莫言不僅是當代中國文學的旗手，也是亞洲和世界文學的旗手。據悉，莫言很多作品都被翻譯成各種文字出版。《紅高粱家族》被譯為英文、法文、德文、義大利文、日文、西班牙文、希伯來文、瑞典文、挪威文、荷蘭文、韓文、越南文等;《豐乳肥臀》被譯為英文、法文、日文、義大利文、荷蘭文、韓文、越南文、西班牙文、波蘭文、葡萄牙文、塞爾維亞文等。
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6. 莫言作品蛙內容簡介
『捌』 那些電影是莫言小說改編的 要是莫言的小說啊！！！
老張的《紅高粱》就是莫言寫的小說改編的。
還有根據《白狗架鞦韆》改編的電影《暖》
『玖』 莫言哪些作品改編成電影
《紅高粱》《幸福時光》《暖》《白棉花》
『拾』 莫言有多少作品改編成電影或電視劇
在莫言獲得諾貝爾文學獎後，不僅圖書市場火爆，公眾討論也在升溫，很多領域都颳起了「莫言熱」，不少影視公司也在蠢蠢欲動准備乘熱打鐵，將莫言先生的作品搬上銀幕。據我國內地莫言作品唯一授權出版方―北京精典博維文化發展有限公司透露，已經有多家影視公司找上門來洽談拍攝版權。 中投顧問文化行業研究員沈哲彥指出，對於莫言的著作能否成功改編成影視作品，業界進行了激烈的爭論。支持者表示，莫言小說是一座影視題材富礦，故事性比較強，相比其他作家的作品，他的小說改編成為賣座的電影、電視劇比較具有可行性；反對者則認為，文學名著改編成電影作品是非常難的事，周期也很長，對導演、製作的要求，對作品本身與市場本身的要求都很高。陳忠實的小說《白鹿原》耗時10年籌備與拍攝，投資近兩億元，但上映後票房僅為1.3億，沒能收回成本。 沈哲彥表示，莫言的著作改編成影視作品是必然之勢，改編後的影視作品能否獲得觀眾的認可，則與編劇、導演和中國的影視制度密切相關。 編劇，是連接文學著作與影視作品的橋梁，對影視作品的成功有重要作用。現階段，觀眾對於電影、電視劇之類的文化娛樂消費認知程度日益提高，逐漸趨向理性化，所以對影視作品忠實於原著的要求越來越高。這為編劇帶來了很大挑戰，需要編劇文字功底深厚而且對原著有深刻的理解。不過莫言曾發話說：如果導演們能把《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《檀香刑》等作品搬上銀幕，他願意擔任編劇。這降低了文學著作改編的風險。 導演，作為影視片創作的領導人和攝制組的總領導人，是影視作品能否成功的決定性因素。導演應該與編劇甚至原著作者對劇本進行深入探討，尊重原著的思想內涵，充分展現作者筆下的世界，而不要嘩眾取寵，只借用著作的名氣。前段時間，由郭敬明同名小說改編的電視劇《小時代》，在拍攝過程中，就是因為導演不尊重原創，而產生了嚴重的矛盾。導演如果選中莫言的小說題材，應該最大程度地呈現小說內涵的原貌。 電影體制，目前我國的電影體制監管較嚴，而莫言作品反映的東西比較敏感，很多是社會陰暗面，這對其改編的影視作品的商業運作有一定影響。《白鹿原》由於在審片階段刪掉了許多片段，影響了影片的連續度，造成了觀眾對電影看不明白，影片的藝術價值大打折扣。我國應該不斷完善電影體制，為優秀的電影題材作品創造良好的環境，與國際水平進一步接軌。 中投顧問研究總監張硯霖指出，莫言小說改編成的影視作品，在近一兩年內拍攝成功的概率較小，需要更長時間的准備和籌劃。莫言的名氣一夜驟升，為影視業提供了一大商機，但製片公司應考慮影視作品拍攝的質量和觀眾認可度，只有各方面的時機成熟後，莫言小說改編的影視作品，才能在浮躁的電影業，凸顯出真正的價值。