鄉土情懷電影有哪些

① 有哪些值得看的中國鄉土氣息電影

《孫子從美國來》是一部以皮影戲的傳承保護為生活原型的電影，由曲江濤導演，羅京民和劉天佐主演，於2012年2月2日中國大陸上映。

影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。

主人公華縣皮影戲老藝人——楊老頭，崇拜中國劉天佐傳統文化中的孫悟空人物。另一主人公是美國的小男孩——布魯克斯，則崇拜西洋文化中的蜘蛛俠。其中一條主線是，布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及關愛；另一條主線是，鎮文化站站長請纓老楊頭出陣，以師帶徒傳承保護華縣皮影戲，因老楊頭曾在「文革」中受過沖擊，迴避擔當此任，經過站長的苦口婆心努力和生動的典型說教，老楊頭最終接受了任務，辦起了皮影戲和皮影雕刻藝術短訓班。

② 《我和我的家鄉》電影觀後感怎麼寫

影片的創意是燃點。五個故事、五處地點、五種不同的題材，演繹的卻是一樣的家國情懷。東西南北中，全國觀眾都能找到來自家鄉的最熟悉的溫情。葛優的張北京，小人物伎倆一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，卻互相溫暖著。影片的場面是看點。整部影片都在展示新農村新風貌，展示脫貧攻堅成果。貴州阿福村、千島湖望溪村以及陝北的、東北的鄉村，都是唯美的畫面，廣闊的場景，和諧的氛圍。於觀眾既是視覺的享受，又是心靈的震撼，家鄉已經不是離開時的模樣。演員佟麗婭著藍色布衫出現，在青山雲霧掩映下，畫面清新脫俗，驚為仙境、仙子。千島湖的碧波萬頃，如梭的小船，看一眼便是心曠神怡，身心愉悅。東北鄉村一樣的唯美，沈騰坐在三輪車上，在綠色海洋里穿行，綠色無邊無際，畫面干凈純粹，著實是一條希望之路。村民在田間勞作的場景，如畫般絢麗，卻比畫多了鮮活與生動，洋溢著溫馨與熱情。小村街頭，一幅幅鄉情畫作，與真實場景相互映襯，這樣的場景，對每一位內心有愛的人都是強大的觸動。這背後，是怎樣一群人嘔心瀝血辛苦付出，才把生活變成了畫卷中的樣子，亦真亦假，如幻如夢，只有揮灑汗水才會澆灌出這幸福的花朵。

電影開頭就想起了《我的祖國》這首歌熟悉的旋律：一條大河波浪寬……我當時一聽精神就一震，就覺得電影選這首歌做主題曲，很不簡單，有水平，直接拔高了我對整部電影的期待。為什麼說這首歌選的好，值得好好分析分析。

當年拍攝《上甘嶺》電影，導演沙蒙找到戰友劉熾幫忙譜曲，劉熾看了看原版的歌詞——「祖國啊，我的母親，我們離開了母親的懷抱，戰斗在朝鮮戰場」……他表示這個歌詞不行，明確對導演說，這首歌的上限就是歐式抒情曲了。沙蒙一看說這個不行，我們要至少要做一個對得住偉大抗美援朝戰爭、偉大的志願軍戰士們的歌。

劉熾就請求喬羽幫忙，喬羽大神星夜從江西趕往長春片場，與沙蒙和劉熾一起討論歌詞創作。喬羽憋了十多天，也沒個頭緒。忽然有一天想起了自己坐游輪渡過長江時波瀾壯闊的江面風景，於是一氣呵成把歌詞寫了出來。劉熾一看之後卧槽寫得好，壓力山大，閉門謝客專心譜曲，並在門上貼「劉熾死了」。兩位藝術家精誠合作，再加上「共和國第一女高音」郭蘭英的演唱，成就了這一首傳世經典。

再說一個小插曲，當時寫完歌詞之後喬羽心裡也沒底，因為這首歌與上甘嶺沒什麼關系，甚至離戰爭都很遠。喬羽心懷忐忑地把歌詞交給沙蒙，沒想到導演認為很好，不過問了一個問題：為什麼第一句不是：「萬里長江波浪寬」？喬羽回答說：「不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄託著你的喜怒哀樂。只要一想起家，就會想起這條河。」所以這首歌寫選得好啊！這既是「我的祖國」也是「我的家鄉」，所有人看了都會有共鳴。

③ 《流浪地球2》定檔2023年大年初一，你有哪些期待

對於《流浪地球2》我的期待是保持第一部的科幻水平，同時在內容上做出更多的創新和優化，並且保持此前的全班人馬。

流浪地球對於中國科幻電影市場的意義無需多言，這部改編自劉慈欣同名小說的科幻大作在上映後便引爆了國內市場。在《流浪地球》之前，國內的科幻電影實在乏善可陳。相比起原著，流浪地球的電影版在劇情上做了較大幅度的修改。相比起國外科幻電影中常見的大型宇宙飛船，這種帶著地球去旅行的方式深刻詮釋了中國人獨有的鄉土情懷。

一、期待能繼續見到高水平的電影特效

不論是電影中出現的斗式運載車，還是形同大山的行星發動機，都極大地震撼了觀眾。在特效領域這部電影的確做到了國內的標桿水平，許多壯闊的畫面至今依然回盪在觀眾的腦海當中。希望續作能夠在原先的基礎上更大膽地採用先進的特效技術，把國產科幻電影的製作水平再次推向新的高度。

你希望《流浪地球2》講述什麼樣的故事呢？

④ 有哪些比較冷門，但是口碑非常好的國產電影佳作

三個人不能去愛自己想愛的人，還要刻意去躲避來自陌生人的關心和示好，因此造成新的悲劇。幾個主演在這部電影中都貢獻了堪稱精湛的演技，更憑借這部電影獲得各自的影帝。

⑤ 大陸有哪些不錯的家庭片

家庭片，顧名思義，講述的是家庭之間的故事。許多人都認為家庭片拍的吃力不討好，一部電視劇長長短短四五十集，近幾年更是越拍越長，一個小誤會也拍攝出二三十集，彷彿是老太婆的裹腳布又臭又長，惹人厭煩，而家庭片又主要講述一些家長里短的瑣事，更是顯得無趣。但家庭片，來源於生活，來源於家庭，生活瑣事也許毫無生氣，但卻是貼近生活的最容易與觀眾產生共鳴的。

《快把我哥帶走》

這是最近剛出的電視劇，改編自同名漫畫《快把我哥帶走》，更是在播出後上映了同名電影，可謂是一時大熱。由片名可了解到這主要講述了一對兄妹相愛相殺的搞笑日常，充滿了生活的氣息，該劇播出後，網路上紛紛有人直呼「這就是我和我哥的日常！」，激起了家裡有兄弟姐妹的網友們的共鳴，更是引發了曬兄妹、姐弟日常的熱潮。

⑥ 張藝謀最近幾年為什麼很少有新的作品，是不是近期有大動作呢

我認為張藝謀是給自己的嚴格要求，才很少有新的作品。只要是張藝謀一出手，肯定是大動作。張藝謀等導演，早前都很有名，已經形成了固有的習慣。在他們看來，電影應該這樣拍攝，觀眾也會喜歡，但大多數時候只是一廂情願。我感覺這樣的思想也影響著這一代導演。

在年輕導演中，有的是科班出身，很多都是從其他行業調來的，比如韓寒、郭敬明，或者從演員轉成導演，比如吳晶、徐崢、陳思成等等，所以給我們展示了各種影視風格。這些電影有自己獨特的個人風格。他們往往能拍出符合年輕人口味的電影，而電影的主要消費者是年輕人，所以他們的許多電影都能大火。大家還有哪些看法，我們一塊討論討論。

⑦ 《南國再見，南國》你喜歡這部劇中的人物設定嗎

侯孝賢電影存在明顯的階段性，之前的作品中雖然也不乏立意很深重的作品，但大多停留在回憶和歷史的角度，但直到《南國再見，南國》問世，對於當代社會的思考和扣問才第一次展開，也是侯孝賢的一次再出發。

除去受邀赴日拍攝的小津紀念作品《咖啡時光》與翻拍自法國經典短片《紅氣球》的《紅氣球的旅行》，侯孝賢的所有作品都是在島內完成拍攝，鏡頭對準的人與事也都與台灣息息相關，當然98年的《海上花》作為他的一次獨特嘗試，描繪了寶島以外的舊上海的青樓故事，而《南國再見，南國》刻畫的是一個物慾橫流，錢權不分的90年代台灣社會，為數不多的幾個主演都是其中相對具有代表性的底層人物，欲脫身黑勢力，卻又迷茫於現實困境的小高，尋求安逸，但始終苦惱於周遭的小瑛，渾渾噩噩，心浮氣躁的扁頭和傻里傻氣的女友小麻花，他們的之間構成的小群體是平凡中帶有別致的體現，小高一頭繼續為幫派做著清場一類的瑣碎事務，一頭往大陸搞投資玩生意，但最大的理想還是在繼承其父意志的開餐館，如此多的身份使得小高逐漸迷失，回到了一種只有青年才會有的游離狀態，作為第一主角，侯孝賢通過這個角色放大了台灣社會當時的病態，最後小高在受辱的扁頭及小麻花的鼓動下，重新回到了很久之前的黑社會狀態，失控的故事在一個非常有內涵的轉折中得到了收尾，議員，黑幫，警察以及小流氓之間根本沒有明確的界限和對立關系，所謂「黑幫治國」也是遺傳自日本的一種黑色模式，在同期的一部由麥當傑執導的《黑金》中，對於此模式有著更直白的表現，當政治本身就骯臟不堪的情況下，此時的台灣更像是處於火上澆油的煎熬，經濟疲軟，民風混沌，《南國》是侯孝賢攜手御用編劇朱天文重歸台南的一次激烈控訴，對象甚至大到台灣政府，但手法上依舊是溫和的，整個故事在總共不到50個鏡頭的表現下只是表達了一種苦悶，對於我們這些並沒有經歷過那一時期台灣社會變動的人而言，體會最多的也應該是對個體的注視和同情。

⑧ 流浪地球真的好看嗎可以說一說你們對電影流浪地球的觀後感嗎

挺好看的，《流浪地球》是一部讓人倍感驚詫的作品，這不僅在於電影擁有著足以媲美好萊塢的特效製作，更在於電影將國人的鄉土情懷尤為出色的融入到了一個恢弘的末世科幻故事中，使電影作為中國首部真正意義上的硬科幻電影，所帶來的並不僅是視效上的震撼，更還有著情感上的共鳴。

(8)鄉土情懷電影有哪些擴展閱讀

基本信息

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆執導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。該片於2019年2月5日在中國內地上映 。

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事 。

⑨ 《青梅竹馬》能不能被稱為楊德昌導演的經典之作

青梅竹馬，我們不要以為楊德昌會拍一個有關「青梅竹馬」的鄉土童年故事，實際上這部電影是關於城市的，關於「當下」的，所謂「青梅竹馬」只是籠罩在劇中人物心靈上一層回憶的暗影，這大概是楊德昌和侯孝賢的最大不同，後者是個具有鄉土情懷的詩人，而楊德昌一直是面向當下的現實主義者，而且這種不同也導致了兩人藝術手法的分野。侯孝賢愛用相對靜止的長鏡頭，他是小津那一路的。而楊德昌與之相反，在《青梅竹馬》中，城市化的景觀不斷和人物倍感失落的面孔來回切換，密密麻麻的建築物，車來車往的街道，蔡琴臉上的大墨鏡，孤身一人的侯孝賢走在路上，這種人和環境的關系似乎有安東尼奧尼的影子，人物的行為有時是突發的，神經質的，但其心理因素正是和城市化的背景相關，因而人物行為、心理動機、背景因素和蒙太奇手法合而為一（這種手法在《恐怖分子》中尤為明顯）。而且楊德昌喜歡用暴力事件解決敘事上的難題，早期的電影裡面常有人物因暴力而死，《青梅竹馬》也不例外，當那個騎摩托的青年等在路口，我便猜到了結局，因為（侯孝賢扮演的）主要人物顯然已經無處可去，歷史，回憶，鄉土，現代化，美國，日本，大陸，政治，現實，種種矛盾的擠壓，其最終的結局必然是死路一條。

日本，美國，大陸對於台灣意味著什麼，這其中的因素可謂復雜多矣，由於眾所周知的原因，我不好多談，只是想起《暗戀桃花源》中的一句話：「發現好多事情都不是我們想像的那樣，看起來走投無路了，可是只要換一個觀點，就可以獲得一個新的方向。」令人感嘆的是，楊德昌最後的一部電影《一一》，從某種層面上就是實現了這句話，「只要換一個觀點」，激憤強歸於平靜，種種蒼茫的心境深深埋藏，我們只能用個人主義的觀點來看待歷史和現實的重壓，只能如此，必然如此。

⑩ 還沒有看過《流浪地球》，大家覺得這是好片還是情懷作品

《流浪地球》自2月5號上映以來，斬獲了四十多億的超高票房，也在豆瓣一百多萬人次的評價中保持了8.0的高分，充分說明這部電影的優秀。其實排除這些客觀的因素，就僅僅從個人觀影的直觀角度出發，這部電影也是實至名歸。

四 向外國觀眾輸出中國價值觀

中國電影很多時候都缺乏自信，一直沒有什麼拿得出手的能給外國人展示的內容，主要原因還是源自於二戰之後民族自信的大幅受挫，讓我們不再敢於展示自我，總是學這個學那個，結果落得個四不像的下場，既沒有沒到好萊塢的商業模式，也沒有學到人家的故事內核。而《流浪地球》卻不同，它在電影中直觀表達了中國人不同於世界其他地方的民族價值觀，那就是注重鄉土情懷的我們，哪怕遇到危難，也絕不會拋下家園獨自流竄。

綜上所敘，《流浪地球》的好不僅僅是故事完成度和恢弘大氣的特效，它的好遠遠不至於一部電影所能包含的。