怎麼拍出傷感電影

Ⅰ 怎麼評價電影《畫皮》

陳嘉上導演的《畫皮》在當年無論是在製作水準、演員陣容以及票房表現上都算得上一部佳作。

Ⅱ 求讓人看了很絕望 極度悲傷壓抑和傷感的電影 電視劇或動漫也行

《言語的秘密生活》「我怕我一哭就停不下來，那會把我們都淹沒的……」 「我會去學游泳的，我發誓。」 我們愛黑暗，愛傷痛，愛脆弱。 因為每個人都想做個天使。 試圖去拯救一個靈魂。 「你承受的了她的痛么？」
《曾經》 簡單到劇情薄弱，像一縷若即若離的風箏線。簡單到場景差不多隻有街道和房間，幾條街，幾間房，一隻手可以數得過來。簡單到在大街上即興拍攝，遊人如織。簡單到鏡頭常常快要貼到演員臉上，擺得很局促，基本自然光。簡單到男女主角沒有名姓。簡單到最重要的道具是一把吉他，破了洞。簡單到主角是真的歌手，沒有真的演員。簡單到17天拍完。簡單到成本只有18萬歐元。
但這些簡單造出的效果，如眾多評論描述，從頭到尾讓人得到純粹的感動。我也如此。因為簡單，有著不可想像的迴旋空間。
《荒野生存》
兩年來，他行走在這片土地上，沒有電話，沒有泳池，沒有寵物，沒有香煙。無拘無束，一個極端主義者，一個追逐美的旅人，腳下的路就是他的家。
消滅虛偽的存在，實現靈魂革命的終極一役，不再受俗世文明毒蝕，他遁世而逸，獨自行走在陸上，隱沒在荒野中

Ⅲ 電影《東邪西毒》的攝影風格是怎麼樣的

王家衛與杜可風的作品一向以光影繁復、華麗為特點，但這部作品沿承華麗的（如桃花在河裡的段落、歐陽鋒和慕容燕對話段落）同時卻多了一份簡約——畫面線條簡約，美術上遵循了簡約的原則，粗線條的沙漠、沙漠中獨立的一棵樹和旅館及旅館前的風向旗和木樁等等，我想這與影片風格和人的心理境況是相符合的。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

此片的攝影很好地表現了那種永遠在愛情的籠子里糾纏不清的主題，像片尾洪七公問歐陽鋒：不知這個沙漠後面是什麼？歐陽鋒回答：那就是另一個沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

構圖：

採用了非規則構圖，傾斜的，比例失調的，比如沙漠黃土佔大部分的畫面，而藍天只有一小部分的或相反，諸如此類的表現性的構圖。像張藝謀攝影的《一個和八個》那種的打破常規的構圖，但與《一個和八個》的粗礪不一樣，《東邪西毒》顯得精緻，有一種別樣的美。除了美學上的意義外，這種形式是與內容相匹配的，正是這種傾斜的、不規則的構圖使影片風格與寫實明顯區分開來，寫意的味道很濃，生活原味少了，多了一份情調；使人感覺整個畫面充滿了一種始終揮之不去回憶般、夢囈般情緒。

大量的高速攝影使得這種夢囈、回憶般的情緒更加明顯，甚至感覺到時間像水一樣在流逝，而人在當中面對愛情糾結卻無能為力，就像它的英文譯名：時間的灰燼。

Ⅳ 拍戲時，演員的哭戲都是怎麼演出來的

在好萊塢當演員，盡職盡責是必須的，必須在拍特寫鏡頭的時候，哪怕有人在做鬼臉，也得保持嚴肅的表情，在拍戀愛鏡頭的時候，哪怕男女主角壓根不熟悉，覺得很尷尬，也得演的跟真的在熱戀一樣。

對於任何一個演員來說，哭戲有時候是很難拍的，不管是痛苦、悲傷、喜悅、憤怒、絕望甚至是喜極而泣，只要是哭戲，在電影中就需要演員真的哭紅了眼！

那麼好萊塢的演員們都是怎麼拍哭戲的呢？

1.有人靠意志力就能哭出來？

首先，我們的眼睛裡沒有裝水龍頭，不是說哭就哭的，演員也是一樣，不少好萊塢演員都必須先花點時間進入情緒，然後希望自己在拍到哭戲的時候順利的哭出來。

比如大表姐詹妮弗·勞倫斯，身為奧斯卡影後的她，在《飢餓游戲》中，露死的時候，凱特尼斯看到第12區被炸毀的時候，簡直是各種暴風哭泣，十分到位！

好在大表姐真的是天生當演員的料，她說自己在拍《飢餓游戲》的時候，只要動作和表情演好了，情緒立馬就上來了，眼淚也就出來了，但還是很困難，畢竟每一場哭戲對一個演員來說都是心理上的一次折磨！

不過看看大表姐得的這么多獎，不管她是怎麼哭出來的，顯然都很成功啊！

看來一個演員想要拍好哭戲，可以有很多種方式，雖然很不容易，但只要用心，還是能拍的很好的，你還知道演員會用哪些方式讓自己哭出來

關注一個再走~

Ⅳ 想在大學畢業之前拍一個紀念短片，該從何入手准備

畢業時候曾做了畢業視頻的策劃和分鏡編寫以及導演，給你前期准備分享一下經驗：

其實吧，這也許是你在學生時代做的最後一件閑事，當時我們一幫人就是這么想的，所以大家都投入了。出來的東西無論多糟糕，多年後看到，依然覺得那是件很了不起的事情，而且必定會成為每個參與的人記憶中很絢爛的一筆。

Ⅵ 張藝謀教陳永勝怎麼演好哭戲

張藝謀通過教陳永勝釋放情緒、大聲吶喊等方式教他演好哭戲。
陳永勝在《狙擊手》有關采訪中講述張藝謀導演對自己的教導：在開拍前大喊釋放，醞釀情緒。在張藝謀的指導下，陳永勝飛快進步，最終呈現出充滿感染力的哭戲，優秀的表演獲得了廣泛好評。
陳永勝之所以能在《狙擊手》中表演含淚哭泣，離不開導演張藝謀!的指導，張藝謀導演在拍攝這些沉重的場景時，幫他分析人物，給了他很多鼓勵。陳永勝，終於著火了。是新人。事實上，這是他第三次出演張導演的電影。
導演張藝謀全部啟用新人演員，完成對無名英雄、青春戰場的真實刻畫。初出茅廬的演員陳永勝飾演哭包大永，面對哭戲問題，張藝謀導演悉心指導，幫助演員更好的詮釋角色。
張藝謀指導哭戲方法介紹
張藝謀導演在幫助演員詮釋哭戲可以通過想想自己的傷心事情，想自己最憋屈的首先想自己最痛苦的事情，想自己最愛的人失去的感覺。這種就是"情景的轉移"，對於剛出道的演員是也以採納的。
其次如果剛出道的演員，可以藉助眼葯水，但這種太假。再次，一下傷感的背景音樂或曲子，烘托一下氛圍，這時也能找到一些感覺。這種叫作"外部刺激"。
最後，就是演員要深入地去體會"人物"的當中的感覺，也就是"要入戲」不樣，真正意義上的去演戲，才能讓觀:大達到心靈的共鳴。
《狙擊手》影片介紹
該片是由張藝謀、張末執導，陳永勝、章宇、劉奕鐵、黃炎、王梓屹、陳銘楊、王乃訓、程泓鑫出演，張譯、林博洋特別演出的援朝影片，於2022年2月1日在中國上映。
該片以援朝中的「冷槍冷炮運動」為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
張藝謀人物介紹
張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士，北京電影學院特聘教授。
張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，其電影在中國電影發展史上佔有重要地位。他的電影集民族文化、思考、文化尋根和電影創新於一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。（西部文化網評價）
陳永勝人物評價
陳永勝給人實在、謙虛的感覺，除了擁有頗佳的形體和體能，他還是一個情感豐富的人，對於情感的表達，也是說來就來，盡全力把自己能給的東西都呈現在銀幕上。而在動作電影《狙擊手》中，陳永勝為了演好狙擊手大永，經歷了文戲和武戲的雙重考驗。每當電影中拍攝到戰友的犧牲，其無能為力和痛苦感的情緒，讓他的眼淚就自然而然的跟隨著情感流了出來，而陳永勝詮釋大永緊張到手足無措的狀態，也獲得了總導演張藝謀的肯定。（張末導演、今日影評Mtalk、1905電影網評）

Ⅶ 《百鳥朝鳳》這部電影拍攝的怎麼樣

這是一部改編自肖江虹同名小說《百鳥朝鳳》的影片，從拍攝手法和鏡頭運用上並沒有特別的突出部分，但老一輩藝術家的演繹都是細膩入微的，那種傳神的感覺不單是從肢體動作表現出來，更是要從表情里從眼眸里迸發出來，那種恬淡又富人情味的感情，竟是不需要太多刻意的特寫鏡頭便躍然於鏡頭之外，走進觀眾的心裡。所以讓觀影者給出了非常高的評分！

本片講述老一代嗩吶藝人焦三爺是個外冷內熱的老人，看起來嚴肅古板，其實心懷熱血。影片表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代嗩吶藝人為了信念和堅守．主要以兩個部份貫穿了整個劇情！

《百鳥朝鳳》它用真實帶感的實景拍攝、真實帶感的實景將鏡頭里的畫面烘托得恰如其分。

在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。