現代性的電影有哪些

A. 求好看的電影，有加分哦

1、《七武士》，導演：黑澤明——所有角色躍然銀幕，每個細節勾連緊湊，人物性格飽滿互補，故事情境真實感人。武士情懷的輓歌與贊歌輝映交織，烘托出那種英雄處世的執著與淡然。

2、《對她說》，導演：阿爾莫多瓦——對白、攝影、劇情、復線劇情、解釋性復線劇情、參照性劇情、音樂……每個細節無不透出導演的天才，黑白短片的設置更是渾然天成。對於這個才華天縱的導演，我絕不會吝嗇任何贊譽之辭。

3、《游戲規則》，導演：雷-諾阿——這是我看到的故事直接服務主題的電影里，最最無可挑剔的一部電影，那種天然的幽默感，使每一個人物——從主角到配角、到路人甲、乙——全部讓人印象深刻、鮮活而有趣，彷彿就生活在我的身邊。

4、《甜蜜的生活》，導演：費里尼——這部電影是伯格曼的最愛，他說，所有導演都夢想能夠拍出一部《甜蜜的生活》。影片中對宗教的崇敬、對嚴肅的生活、對道德的偽飾等等人類世俗的文明，進行了強烈卻幽默、細致入微卻坦誠的嘲弄，導演的手法、導演的氣度、導演的視野，使所有同類題材電影全都望塵莫及。

5、《楢山節考》，導演：今村昌平——原始與愚昧、生存與禮制、親情與道德，在一部電影里通過角力而形成一股震撼心靈的洪流，盪滌觀眾的內心，使我們反觀生命，久久難寧。

6、《穆赫蘭道》，導演：大衛-林奇——很多人都把這部電影的前半部看成是導演對一個夢的敘述，可是夢怎麼會如此自給自足、自成一個世界？難道，那不是在現實困頓里發出的妄念？人的內心世界是多麼復雜、深邃，人永遠是藝術家們關注、挖掘、窺探和在現的主體。

7、《愛情是狗娘》，導演：亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里圖——感情如此充沛、劇情如此勾連，導演十分相信觀眾的智力，讓觀眾與他一起進入人物，去體味、去觀察他們的生活，然後留下感動和思索。

8、《馬路天使》，導演：袁牧之——《四季歌》的歌聲唱了四次，次次表達的意思兼為不同；每一次演唱，劇情就更進一步推進，人物的命運又出現轉折。低層群眾的追求、生活的態度、性格的豐富，還有他們生活、生存的小智慧，無不讓觀眾心領神會。

9、《斷背山》，導演：李安——所有同志題材電影里，只有這一部，既不悲憤、也不訴苦，更沒有半點嘲弄和乞憐。感情如何發生、感情如何深沉、感情如何寂寥、感情如何暗泣……導演娓娓道來，不急不緩，恰到好處地完成了永恆愛情的完滿詮釋。

10、《怪房客》，導演：波蘭斯基——劇情漸漸變得驚悚、情節慢慢變得緊張、生活悄悄有些變形、人物漸漸顯得陌生。這部電影改寫了你的觀影體驗，使你對故事不置臧否，使你對人物無可評價，但是生活的關照、生命的省思，卻偷偷爬上你的心頭。

1、《風吹麥浪》，導演：肯-洛奇——抒寫一段眾所周知的大歷史、大事件，真實的細節之處，透露出導演個人觀點的機鋒。兄弟情分變化錯位的過程，蘊含了豐富的表情，怎是觀眾幾滴清淚、幾句痛陳、幾翻扼腕可以了得？

2、《芬妮與亞歷山大》，導演：伯格曼——電影中處處體現了大師的手筆，每一個情景都表露出大師的情懷、每一處細節都展示著大師的敏銳，導演對生活的觀察充滿了天才的睿智與深刻，那種對家庭生活的懷想、厚愛與熱情，不顯山不露水地蘊藉在每一個電影的語匯之中。

3、《瑪利亞-布勞恩的婚姻》，導演：法斯賓德——這是一部充滿了才情的電影，人物塑造、生活細節、故事發展全都極具真實性。在我的感覺中，法斯賓德是獵犬，他能敏銳地嗅出整個時代的氣息，包括那些見不得人的腐臭；法斯賓德是獵鷹，他能洞悉人類靈魂的深處、抓住最黑暗的獵物。

4、《十日談》，導演：帕索里尼——最有靈氣、才情和思想的導演，在遠古的故事中，完美地表達了幽默、諷刺，自由和愛，純潔和醜陋。

5、《東京物語》，導演：小津安二郎——水，是世界上最好的葯。小津的電影猶如水，上善若水。親情、責任、關愛和生命的意義，掃過銀幕的一幅幅充滿力度的畫面，你深刻地感覺到，淡淡的時間走了，淡淡的人生發生了變化。於是，有一滴淚，從你的眼睛流向了內心。

6、《法國中尉的女人》，導演：卡洛爾-賴茲——戲中戲、現實與歷史、虛構與真實交相輝映，男女主人公戲里戲外的情感對應、情感發展、生活關系從容地展示出來。編劇高超的結構能力、導演睿智的控制能力、演員天然的表演功力，在這部電影里表露無遺。

7、《風蝕淚》，導演：德-西卡——這部電影看到了生活的本質，導演並沒有苦大仇深地展示生活的艱辛，而是善意而不失幽默地展示了艱難生活中，人的尊嚴、人的感情、人的慰藉和人的無奈。

8、《駁船阿特蘭大號》，導演：讓-維果——用最簡單的場景、最簡單的對白、最簡單的劇情、最簡單的幾個角色，完成了導演對於男女愛情波折、驚喜、苦惱、感動等等方方面面的表達。

9、《雨中曲》，導演：金-凱利——歌與舞、情與景、人與事，完美結合的典範。

10、《哈爾的移動城堡》，導演：宮崎駿——人生的不確定性、愛情的不確定性經由移動城堡的象徵，而達到了完美。導演豐富的想像力、充沛的創作激情、完美的控制力，在這部動畫片里得到了充分體現。這部電影直接展現了我的夢，我曾夢想著自己是一個可以來去自由的生活的魔法師，並且擁有一個完全屬於自己的、能夠逃避現實的空間。這樣，移動城堡就成了最貼合我的夢想的地方。好了，我想即便是我如此解釋，大夥對這部電影仍是不能100％認同的，那麼，我直接告訴，我深深、深深地愛著那個小小的魔法師哈爾！

我最喜歡的十部好萊塢製作：

1、《彗星美人》，導演：約瑟夫-曼凱維奇——養蛇為患最感人、最具真實性的真人版。

2、《城市之光》，導演：卓別林——唯一能夠讓你笑著哭、哭著笑的電影。

3、《日落大道》，導演：比利-威爾德——星光不再，你卻生活在過去的光環里；那段歷史在你的生命中，是一段可怕的現實。

4、《誰怕弗吉尼亞-伍爾芙》，導演：邁克-尼科爾斯——對白中生活的氣息補面而來，卻又深具解構生活的後現代性；人物表演可圈可點，伊麗莎白-泰勒的因這部電影的表演，而從一位超級巨星進駐藝術家的行列。

5、《美國往事》，導演：瑟吉歐-萊昂——友誼、世界變遷、愛情、背叛，每一樣都在他們的身上發生著，他們也開始變得相互陌生。

6、《計程車司機》，導演：馬丁-斯科西斯——如果處處碰壁，活著就是一種無奈；生活中出現那麼一點色彩，那是為你的末日點亮了一盞路燈。

7、《冰血暴》，導演：科恩兄弟——警察、兇手、市民，每個人都生活灰暗之中，被自己的局限性裹挾著，但人不會忘記和自己抗爭。

8、《羅馬假日》，導演：威廉-惠勒——最單純的友誼是建立在彼此之間的利益關系，變得不值一提之後。

9、《時時刻刻》，導演：斯蒂文-德奧瑞——三段女性命運的交織，在感同身受的音樂之中，完成了互補、交融，以致最後不分彼此。

10、《殺死一隻知更鳥》，導演：羅伯特-馬利根——正義來自人的天良，正義的勝利，來自人對人類的信心。

六、我最喜歡的二十部非好萊塢製作

1、《黑暗中的舞者》，導演：拉爾斯-馮-特里厄——這是一部奇特的歌舞片，用紀錄片的方式，將最苦難底層的生活、將母愛、友誼、偽善和以強凌弱，表現得栩栩如生卻不失美感。

2、《波將金戰艦》，導演：愛森斯坦——剪輯極為力地帶動了觀眾的情緒，每一個畫面的變化都成為觀眾心跳的理由。加之，故事中的犧牲、團結、民族大義，使每個觀眾都接受了潛移默化的愛國主義教育。

3、《恐懼的代價》，導演：亨利-喬治-克魯佐——影片的懸念從開始一直延續到最後時刻，觀眾離開電影里，影片里的大火還是眼中燃燒。

4、《扒手》，導演：羅伯特-布勒松——愛情和犯罪，使充滿道德感的觀眾們開始自省，自己的道德標准到底是什麼。

5、《何處是我朋友的家》，導演：阿巴斯-基亞羅斯塔米——清新感人的影片，比《小鞋子》更打動你的心靈。

6、《羅馬不設防的城市》，導演：羅伯特-羅西里尼——普通人變得偉大的一首詩。

7、《伊凡的童年》，導演：塔可夫斯基——電影中的夢境折射了人物的生活和內心世界，童心被摧毀，但在最不易察覺的地方，童心似乎仍未泯滅。

8、《鐵皮鼓》，導演：沃爾克-施隆多夫——依託君特位的著名小說，導演最大程度地運用了自己的想像力，將德國那段特殊的歷史表現得幽默、嘲諷卻很深刻。

9、《放大》，導演：安東尼奧尼——安東尼奧尼是我最最討厭的偉大導演，他的作品是我失眠時的良葯，唯有這部電影，具有了希區柯克最優秀作品的神奇魅力，並且，看下來時，那種對於真實深究，使我開始檢視起自己的生命歷史。

10、《鋼琴課》，導演：簡-坎皮恩——最優秀的女性主義作品。

11、《上帝之城》，導演：費爾南多-梅里爾斯 卡迪亞-蘭德——如果不是過於暴力，我會認為這部電影下分完美；盡管過於暴力，我仍喜歡這部電影在展現暴力時，具有一種感人的史家筆法。

12、《M就是兇手》，導演：弗里茨-蘭——懸念久久不去，緊張情緒從電影開始就擄獲了我。

13、《藍色》，導演：基耶洛夫斯基——失去的永遠失去，活著的人應該努力去好好活著。

14、《天堂的孩子》，導演：馬塞爾-卡爾內——那些人、那些事、那個社會、那段歷史，導演以博大的情懷展示著人物的命運，觀眾在觀看時，為情感的真實性感動不已。

15、《廣島之戀》，導演：阿倫-雷乃——導演緩緩地講述著你想像之中的故事，故事因為那種無力可觸的愛情，使你印象雋永。

16、《野蠻入侵》，導演：丹尼斯-阿坎德——重識父愛，重新認識家庭的意義。

17、《地下》，導演：埃米爾-庫斯圖里卡——導演充滿想像力的講述著你曾經聽來，或者從沒聽說過的故事。聽完之後，你被故事打動，被導演的藝術魅力所折服。

18、《天堂此時》，導演：哈尼-阿布-阿薩德——看電影時不知道，僅僅為人物的命運擔憂；想電影的時候，你會領悟到人生存在中強烈的荒誕主義。

19、《莫斯科不相信眼淚》，導演：弗拉基米爾-緬紹夫——生活並不是一帆風順的，但有信心地活下去才是人們努力的動力。

20、《鋼琴教師》，導演：邁克爾-哈內克——只看於佩爾的表演，你已經對這部電影愛不釋手；影片中那股生活中強烈的無力感抓住你不住，讓你透不過氣來。等影片結束，你在蘇一口氣時，開始覺得，生活中親情、愛情、友情，是多麼有意義。

1、《牯嶺街少年殺人事件》，導演：楊德昌——事件的發生充滿了宿命，導演將這種宿命還原成一種看得見的生活。

2、《一江春水向東流》，導演：蔡楚生 鄭君里——責任與愛情，家庭與家國，在黑暗動盪的歷史浪潮里，人們選擇什麼，然後他們會得到什麼樣的結果。

3、《悲情城市》，導演：侯孝賢——生活鋪陳在我們面前，我們學會在特殊的年代裡，慢慢尋找自己的歸宿。

4、《神女》，導演：吳永剛——這部電影告訴我們，母愛能夠偉大到何種程度。

5、《秋菊打官司》，導演：張藝謀——農村生活的氣息、農民性格的鮮活撲面而來，沒有半點偽飾和嬌虛，是中國導演中拍農民題材的上上品。

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6、《愛情萬歲》，導演：蔡明亮——愛情絕望與無奈、錯過與執著，在導演的鏡頭里，使觀眾煩躁中體會到一股擔憂自身的潛流從身上流過。

7、《霸王別姬》，導演：陳凱歌——大歷史、大筆法，人物命運的大抒寫。

8、《榴槤飄飄》，導演：陳果——導演的努力，是真誠地去展現一個女人的不同生活。那種深深的末世感侵襲著觀眾。

9、《站台》，導演：賈樟柯——生活是那樣，似乎從來就沒有改變；改變的，是我們都已經成長。

10、《阿飛正傳》，導演：王家衛——那種飄泊不定的狀態，深深地影響著觀眾；是痛苦，也是一份淡然。

華語電影，作為世界影壇不可忽略的一分子，當然有很多佳作精品。為此，我特給出一個「我最喜歡的十部華語片」備選名單：

1、《茶馬古道》，導演：田壯壯——這部紀錄片像劇情片一樣吸引你，甚至超過了某些劇情片。導演飽滿而冷靜的鏡頭，傳達出古老地域的神秘和原始，更讓人看到了那裡的人們一塵不染的生活和情感世界的純凈。

2、《夜半歌聲》（1937年版），導演：馬徐維邦——這是世界名劇《歌劇魅影》的中國版本，與原著追求黑色浪漫不同，馬徐維邦導演增強了影片的恐怖氛圍，加上他圓融地將中國元素完美融入劇情，成為中國驚悚題材里至今難以超越的作品。

3、《小城之春》，導演：費穆——費穆導演在故事背景、人物設置、劇情鋪排和音樂選配上，體現出高度的極簡主義；可人物的情感、人物之間的互動、故事的內涵、時代的暗示卻仍然顯得成熟、深厚、真切。千萬別看田壯壯導演的翻拍版本，黑白片本身的蒼老和懷舊恰恰解釋了人物內心的寂寥、無奈、隱忍和釋然。

4、《大鬧天宮》，導演：萬籟鳴——國產動畫片至今無出其右者，動作精準、劇情有趣、內容豐富、配樂令人興奮不已、心上扣弦。我一直疑惑，後來我國再出的動畫片，都從傳統中學到什麼了？

5、《俠女》，導演：胡金銓——武俠片能夠超出這一部的，應該絕無僅有。只有幾部優秀的武俠片在發奮超越她的征途上，曾經接近過她，並且也只是在某一方面：《新龍門客棧》在劇情張力、《笑傲江湖》在格局視野、《倩女幽魂》在懸疑驚悚、《卧虎藏龍》在詩意情境。

6、《喜劇之王》，導演：周星馳——這部電影並不是星爺喜劇才華最完美的一次體現，《國產007》、《大話西遊》才顯示了他讓人暴笑的能力。但是，《喜劇之王》這部電影，是使星爺最接近大師的一次表演，他像卓別林一樣，將目光役向小人物、困窘的現實、受排擠的生存環境，所以影片含著一股強烈的現實主義力量，直擊觀眾的內心。

7、《盲井》，導演：李楊——不可否認，在中國電影里，像這部電影一樣深深地直視人性黑暗的電影，極為少見。觀影之後，真的你會感到一種脊樑骨發冷的震撼。導演的另一大貢獻是：成功地在北影廠的大門口挖掘出今日的人氣王——王寶強。

8、《無間道》，導演：劉偉強 麥兆輝——這部電影沒有一秒鍾的畫面多餘，兩位導演的控制力、一眾演員的表現力、影片音樂的穿透力……力與力之間相互作用，懸念叢生、驚喜連連，全片以密不透風的張力巨網，完成了好人與壞人之間身份錯位的驚險歷程。

9、《春光乍泄》，導演：王家衛——愛情不可捉摸的感覺和家園不可追尋的感慨、追尋愛情的過程和遺失愛情的過程，在這部電影里得到了完美的表現。看這部電影，如果僅將視野觸及人物們的愛情，那隻能算小資；當你從那股濃濃的無根況味里反思存在的意義時，你才會領悟到王家衛作為思想怪客的獨特氣質。

10、《安陽孤兒》，導演：王超——這可能是最被忽視的一部中國電影吧。至少我所認識的人當然，包括專業影視的朋友，都有人沒聽說過這部電影。我覺得十分可惜。這部電影是給陳凱歌當私人秘書的王超同志37獨立門戶後拍攝的長片電影處女作。故事完整、結構洗練、內涵豐富、結局震驚且餘味無窮。

B. 反映現代社會民生的電影

毛焰電影《小東西》首映活動在民生現代美術
張藝謀早期被禁影片《活著》
《姨媽的後現代生活》
《泥鰍也是魚》
反映民生工程題材電影《社區故事》
《站台》、《小武》、《任逍遙》 《三峽好人》都是民生類電影！

C. 後現代電影有哪些特徵

1、後現代最重要的特徵就是其解構性,最具代表性的後現代思潮是「解構主義」。解構主義是後結構主義哲學家雅克•德里達的代表性理論。

後結構主義否定結構主義把語言當成一個封閉的、穩定的、有明確含義的結構體系,認為語言的含義不在語言符號本身,而在於符號與符號之間的比較和差異之中。

2、後現代主義追求的是平面感,反對藝術向深度開掘,追求一種輕松的享受,它放棄了深度意義的追尋而轉向表層快感的滿足。因此,後現代主義的審美特徵是感官性的。

(3)現代性的電影有哪些擴展閱讀：

後現代思潮影響下的大眾文化發展趨向

後現代思潮的出現從根本上說是對現代性包含的文化矛盾，包括社會的異化、技術的異化、人的異化的反抗。後現代主義最突出的特徵是消解意義、中心與權威，拉近理想與現實的距離，模糊理性與非理性的界限。

後現代思潮體現在文學藝術作品中，即將斷裂、零散、平面、復製作為美學特徵來欣賞。後現代思潮有著對社會現實的批判意義，但同時也取消了啟蒙時代以來所有精英文化價值觀所建立的人生存在的意義感。

人們在消費時代所需要的完美、另類和新奇感，特別容易與後現代美學特徵相吻合，因為後現代思潮的斷裂、零散、平面的審美傾向，極易刺激人的非理性需求，並藉助大眾傳媒高科技手段開拓出廣闊的文化市場。

後現代思潮一方面能為大眾文化進一步發展提供動力，但另一方面其解構一切建立起的反文化、反美學姿態，使得大眾文化可能發展成最任意拼接、表現最沒有文化內涵的東西。

D. 現代主義電影的後現代主義

後現代主義
圍繞著後現代主義概念在學界引發的爭論，使得我們在使用這個概念時必須要審慎而明確。在西方學界，利奧塔打著 「 觸發差異 」 、 「 向整體開戰 」 的旗號熱烈歡呼後現代主義時代的到來；哈貝馬斯認為文藝復興以來啟蒙的任務並沒有完成，因而繼續堅持現代性並以之對抗後現代性；詹明信則把 「 後現代主義 」 稱作 「 晚期資本主義的文化邏輯 」 ，以皇皇巨著進行後現代主義的理論奠基工作。後現代主義理論引入中國以來，圍繞它產生的爭論也成為近些年中國學界理論爭鳴的一個熱點：有拍手歡迎者，有堅決抵制者，有冷嘲熱諷者，有潛心研究者，還有不屑一顧者 —— 觀點立場可以不一致，但有一點確是可以肯定的：後現代主義理論已經進入的中國學界的學術視野。
發展
在這個學術視野中，同樣包括了電影理論工作者的審視目光，發表了一大批從後現代理論視角研究當代中國電影的論文，近幾年，還出現了以 「 後現代電影 」 為主題的理論著作。但問題隨之而來，這主要表現在對 「 後現代主義電影 」 概念的模糊界定以及隨之而來的概念誤用上。例如，在程青松先生的力作《國外後現代電影》中，由於對 「 後現代電影 」 在在概念外延上界定過於寬泛，以至於把許多與後現代無關的影片也包括其中，這使得對 「 後現代 」 在電影理論中的概念界定顯得尤為必要。
英國學者特里 - 伊格爾頓在《後現代主義的幻象》一書中曾對 「 後現代主義 」 和 「 後現代性 」 作了區分。在他看來，後現代性是一種與啟蒙主義規范相對立的一種思想風格， 「 它懷疑關於真理、理性、同一性和客觀性的經典概念，懷疑關於普遍進步和解放的觀念，懷疑單一體系、大敘事或者解釋的最終根據。 」 而後現代主義則是一種文化風格，它以 「 一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、游戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面 」 。當然，這兩個概念也不是截然涇渭分明的，可以看出，他所謂的後現代主義正是作為哲學思想風格的後現代性在文化藝術上的具體體現。比起伊格爾頓的區分，中國學者尹鴻對 「 後現代性文化 」 和 「 後現代主義文化 」 的區分更具有實踐操作層面的意義。他提出： 「 如果說後現代性文化是一種大眾性的世俗文化的話，那麼後現代主義文化就是一種知識分子的哲學性的文化；如果說後現代文化是一種消費性文化的話，那麼後現代主義就是一種消解性的文化；如果說後現代性文化是後現代商品社會的表現形態的話，那麼後現代主義文化就是後現代社會的價值反思體系。 」 把伊格爾頓和尹鴻的幾個概念仔細比較，可以看出，伊格爾頓所謂的作為一種文化風格的 「 後現代主義 」 實際上包含了尹鴻的 「 後現代性文化 」 和 「 後現代主義文化 」 兩個概念，而伊格爾頓作為後現代社會思想風格概括的 「 後現代性 」 ，則為尹鴻區分的這兩個概念提供了哲學背景的支持。這樣我們就獲得了兩個層面上的 「 後現代主義 」 概念，一個是伊格爾頓廣義上的 「 後現代主義 」 ，這是對反映後現代社會時代特徵的文化藝術風格的總體理論概括；另一個是尹鴻狹義上的 「 後現代主義文化 」 ，這個概念只涉及廣義 「 後現代主義 」 的一部分，即具有價值反思性、消解性、哲學性和知識分子話語特徵的部分，而排斥了大眾的、世俗的、帶有強烈商品社會消費性的部分。
理清了這兩個層面上的 「 後現代主義 」 概念， 「 後現代主義電影 」 的概念也就呼之欲出。本文認為， 「 後現代主義電影 」 具有廣義和狹義之分，在廣義上，對應伊格爾頓的 「 後現代主義 」 概念， 「 後現代主義電影 」 指帶有能反映後現代社會時代特徵的藝術風格的電影類型，這種藝術風格上是無中心的、無根據的、拼貼的、戲仿的、模擬的、多元主義的，它模糊了高雅與世俗、藝術與生活經驗的界限，往往是與消費社會的商業邏輯和高度發達的科技媒介聯系在一起的；在狹義上，對應尹鴻的 「 後現代主義文化 」 概念， 「 後現代主義電影 」 指對後現代社會的時代特徵進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不再相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入到電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場。
本文所使用的 「 後現代主義電影 」 概念主要是狹義上的，涉及到的大部分電影文本也可歸於狹義 .「 後現代主義電影 」 中。這些電影大部分都具有上述文化特色和藝術特徵，但在不同的國家和地區又顯出了很大的不同，本文的分析重點就放在這些地域性差異上，並試圖在對具體電影文本的分析中，勾勒出後現代主義電影的地域性特徵。

E. 什麼是電影的現代性

電影的現代性：從現象來看就是電影語言的形式化。而實質我認為則是形式與內容的剝離與錯位。與前現代按部就班的電影敘述不同，現代性的電影是有形式的錯位的。這使得電影的形式和內容皆出現了陌生化特徵。觀眾從電影一體性的宗教情結中被逼退，不得不在零度作者的電影中尋求新的家園。這時，觀眾的主觀意圖，主觀理解和前理解都會進入對於電影的闡釋之中。主題性出現。觀眾在對一部電影「接受」或「拒斥」之外的二元對立態度之外，有了更多電影內部能夠標榜自身主題性的思考。現代性電影的意義，就是由作者和讀者共同完成的。
另一方面，現代性電影的錯位也是一種符號的標出性。通過標記自身建立特殊性，喚醒沉睡在情節中的讀者。被喚醒的讀者除了做出自己的闡釋與判斷外，也被標出性的異象吸引。這種新奇的，怪異的異象，我認為可能正是審美現代性的非理性現象學直觀。只不過這種直觀是通過被標出性喚醒，才在觀眾得以發生。
最後，如果將電影的形式和內容看做符號的能指與所指，那麼正是由於能指與所指的斷裂，導致所指的意義是被不斷延異的。因為延異沒有盡頭，闡釋的多元性也就沒有窮盡。那麼現代性電影的現代性就永遠不會消失。

F. 現代主義電影和後現代主義電影都有哪些

後現代即是超越現代的意思．

後現代主義是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規范內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義 每個人心中都有自己的思想 然而由於世俗 由於現實 由於社會 由於命運 由於人們的思想被禁錮 末測的思維成拉格式 全國都唱東方紅 幾億人用一個思想

G. 現代電影是什麼

圍繞著後現代主義概念在學界引發的爭論，使得我們在使用這個概念時必須要審慎而明確。在西方學界，利奧塔打著 「 觸發差異 」 、 「 向整體開戰 」 的旗號熱烈歡呼後現代主義時代的到來；哈貝馬斯認為文藝復興以來啟蒙的任務並沒有完成，因而繼續堅持現代性並以之對抗後現代性；詹明信則把 「 後現代主義 」 稱作 「 晚期資本主義的文化邏輯 」 ，以皇皇巨著進行後現代主義的理論奠基工作。後現代主義理論引入中國以來，圍繞它產生的爭論也成為近些年中國學界理論爭鳴的一個熱點：有拍手歡迎者，有堅決抵制者，有冷嘲熱諷者，有潛心研究者，還有不屑一顧者 —— 觀點立場可以不一致，但有一點確是可以肯定的：後現代主義理論已經進入的中國學界的學術視野。在這個學術視野中，同樣包括了電影理論工作者的審視目光，發表了一大批從後現代理論視角研究當代中國電影的論文，近幾年，還出現了以 「 後現代電影 」 為主題的理論著作。但問題隨之而來，這主要表現在對 「 後現代主義電影 」 概念的模糊界定以及隨之而來的概念誤用上。例如，在程青松先生的力作《國外後現代電影》中，由於對 「 後現代電影 」 在在概念外延上界定過於寬泛，以至於把許多與後現代無關的影片也包括其中，這使得對 「 後現代 」 在電影理論中的概念界定顯得尤為必要。
英國學者特里 - 伊格爾頓在《後現代主義的幻象》一書中曾對 「」 後現代主義 」 和 「 後現代性 」 作了區分。在他看來，後現代性是一種與啟蒙主義規范相對立的一種思想風格， 「 它懷疑關於真理、理性、同一性和客觀性的經典概念，懷疑關於普遍進步和解放的觀念，懷疑單一體系、大敘事或者解釋的最終根據。 」 而後現代主義則是一種文化風格，它以 「 一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、游戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面 」 。當然，這兩個概念也不是截然涇渭分明的，可以看出，他所謂的後現代主義正是作為哲學思想風格的後現代性在文化藝術上的具體體現。比起伊格爾頓的區分，中國學者尹鴻對 「 後現代性文化 」 和 「 後現代主義文化 」 的區分更具有實踐操作層面的意義。他提出： 「 如果說後現代性文化是一種大眾性的世俗文化的話，那麼後現代主義文化就是一種知識分子的哲學性的文化；如果說後現代文化是一種消費性文化的話，那麼後現代主義就是一種消解性的文化；如果說後現代性文化是後現代商品社會的表現形態的話，那麼後現代主義文化就是後現代社會的價值反思體系。 」 把伊格爾頓和尹鴻的幾個概念仔細比較，可以看出，伊格爾頓所謂的作為一種文化風格的 「 後現代主義 」 實際上包含了尹鴻的 「 後現代性文化 」 和 「 後現代主義文化 」 兩個概念，而伊格爾頓作為後現代社會思想風格概括的 「 後現代性 」 ，則為尹鴻區分的這兩個概念提供了哲學背景的支持。這樣我們就獲得了兩個層面上的 「 後現代主義 」 概念，一個是伊格爾頓廣義上的 「 後現代主義 」 ，這是對反映後現代社會時代特徵的文化藝術風格的總體理論概括；另一個是尹鴻狹義上的 「 後現代主義文化 」 ，這個概念只涉及廣義 「 後現代主義 」 的一部分，即具有價值反思性、消解性、哲學性和知識分子話語特徵的部分，而排斥了大眾的、世俗的、帶有強烈商品社會消費性的部分。
理清了這兩個層面上的 「 後現代主義 」 概念， 「 後現代主義電影 」 的概念也就呼之欲出。本文認為， 「 後現代主義電影 」 具有廣義和狹義之分，在廣義上，對應伊格爾頓的 「 後現代主義 」 概念， 「 後現代主義電影 」 指帶有能反映後現代社會時代特徵的藝術風格的電影類型，這種藝術風格上是無中心的、無根據的、拼貼的、戲仿的、模擬的、多元主義的，它模糊了高雅與世俗、藝術與生活經驗的界限，往往是與消費社會的商業邏輯和高度發達的科技媒介聯系在一起的；在狹義上，對應尹鴻的 「 後現代主義文化 」 概念， 「 後現代主義電影 」 指對後現代社會的時代特徵進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入到電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場。
本文所使用的 「 後現代主義電影 」 概念主要是狹義上的，涉及到的大部分電影文本也可歸於狹義 「「 後現代主義電影 」 中。這些電影大部分都具有上述文化特色和藝術特徵，但在不同的國家和地區又顯出了很大的不同，本文的分析重點就放在這些地域性差異上，並試圖在對具體電影文本的分析中，勾勒出後現代主義電影的地域性特徵。

H. 世界電影史上現代主義和後現代主義經典影片都有哪些

現代主義是本世紀流行於歐美文壇的一種資產階級的文藝思潮，也是當代西方世界社會危機、精神危機和藝術危機在文藝領域的反映。它語源於法語Moderne，具有最新的、現代的，先鋒的含義。
英格瑪-伯格曼開辟了現代主義電影的先河，他最早在藝術表現手法上運用了一些復雜的電影語言手段去表達人物的內心世界。他一生創作過50多部作品，其中《處女泉》、《穿過黑暗的玻璃》、《呼喊與細語》和《芬妮與亞歷山大》先後奪得奧斯卡最佳外語片獎。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術師》、《處女泉》和《穿過黑暗的玻璃》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節各有斬獲。

後現代主義是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規范內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。
《大話西遊》《月光寶盒》《性.謊言.錄像帶》《黑店狂想曲》《閃靈》

I. 反映現代社會（都市）狀況，現代人心理的電影有哪些

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試題分析：浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯。