拍攝一部電影需要哪些人

㈠ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(1)拍攝一部電影需要哪些人擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

㈡ 電影幕後需要那些人組成。就是像導演策劃編劇什麼的，然後再詳解一下這些人的主要工作。謝謝

1. 原著作者：創作原始故事的小說作者，為電影提供故事基礎。
2. 製片人：發現並相信原著故事的電影潛力，負責組織資源將小說改編成電影。
3. 出品人：通常是電影項目的投資者，負責提供製作電影所需的資金。
4. 導演：負責電影的整體藝術創作和技術指導，指導演員表演和攝影工作。
5. 編劇：將原著小說的內容轉換成適合拍攝的劇本，設定電影的劇情和對話。
6. 執行製片：協助製片人管理電影製作的日常事務，負責協調人力和物資。
7. 演員：依據劇本要求，扮演電影中的角色，進行表演。
8. 攝影組：負責電影的拍攝工作，包括攝影機操作、鏡頭選擇和畫面構圖等。
9. 美術組：負責電影中的美術設計，包括場景布置、道具製作和視覺效果等。
10. 燈光組：負責電影拍攝過程中的照明工作，創造合適的拍攝氛圍。
11. 錄音組：負責捕捉和錄制現場音頻，以及後期的音效和音樂製作。
12. 服裝師：負責設計、製作和提供電影中所需的服裝。
13. 道具化妝煙火組：負責電影中的道具製作、化妝效果和特效製作。
14. 動作指導：在動作場面中負責編排和指導演員的動作。
15. 場記：記錄每一場戲的詳細信息，為剪輯提供參考。
16. 導演助理：協助導演處理日常工作，包括聯絡、協調和管理工作。
17. 劇務：負責劇組的日常後勤支持，如場地布置、餐飲管理等。
18. 後期導演：在剪輯完成後，負責電影的後期製作和效果完善。
19. 剪輯：負責電影畫面的剪輯工作，決定電影的敘事節奏和結構。
20. 混音：負責電影音頻的混音處理，包括對白、音效和音樂的融合。
21. 3D特效：如果電影包含特效，負責後期製作的3D特效添加。
22. 醫療和交通等支持：在拍攝現場提供必要的醫療急救和交通支持。
23. 財務：管理電影製作的財務狀況，包括預算控制和資金流動。
以上是電影製作的主要職位和它們的工作職責，每個職位都對電影的成功起到關鍵作用。

㈢ 電影製作需要的參與人員有哪些

1、製片人：電影中的最高負責人，負責尋找資金和建立劇組。
2、導演：創作組中的最高負責人，負責調動全劇組的積極性，確保在既定時間內完成拍攝計劃。
3、監制：後期的最高負責人，負責監督後期剪輯工作。
4、策劃人：對製片人負責，處理除劇本外的影片籌備工作。
5、編劇：對製片人和導演負責，負責創作和第一時間修改劇本。
6、藝術指導：對導演負責，負責影片整體影調的定位。
7、製片：負責電影攝制組的日常事務，如安排拍攝場地、住宿、飲食等。
8、導演：影視廣告拍攝的具體藝術創作總負責人，指導電影攝影、演員、錄音、美術、服裝、化妝、道具等各方面工作。
9、編劇：負責創作劇本，並通常負責修改劇本。
10、劇務：負責後勤工作，如管理道具和安排演員生活等。
11、場記：記錄劇名、景名、日期、場號、鏡頭號、拍攝方法、鏡頭位置、技巧開頭、技巧結尾、內容、次數、底片長度（時碼）等信息。
客戶群：
1、影視節目攝錄設備生產商及經銷商。
2、後期設備如非線性編輯、虛擬、動畫、特效合成、包裝等開發商及經銷商。
3、燈光、音頻設備生產商及經銷商。
4、影視節目製作培訓機構。

㈣ 電影主創人員包括哪些

電影主創人員包括：導演、編劇、製片人、演員、攝影師、剪輯師等。

一、導演

導演是電影創作的核心人員之一，負責影片的整體創作和把控。導演的職責包括制定影片的拍攝計劃、構建劇情和角色的設定、組織和協調各個部門的工作等。導演的素質和創造力直接影響著電影的質量和藝術價值。

二、編劇

編劇是電影的創作者之一，負責創作電影的劇本。編劇需要根據影片的主題和情節構思出故事情節、人物角色和對話等內容。編劇的工作是為導演提供創作的基礎，為電影的拍攝提供有力的支持。

三、製片人

製片人是電影製作的重要角色之一，負責電影的製作和運營。製片人的職責包括籌集資金、組織拍攝團隊、協調拍攝進度、保證電影的按時上映等。製片人的作用是在電影製作過程中起到橋梁和紐帶的作用，確保電影製作順利進行。

四、演員

演員是電影創作中不可或缺的一部分，負責演繹角色和塑造人物形象。演員需要通過表演技巧和情感表達，將角色的內心世界和故事情節展現出來，為觀眾帶來真實而深刻的觀影體驗。

五、攝影師和剪輯師

攝影師負責電影的拍攝工作，包括畫面的構圖、光線和色彩的處理等。而剪輯師則負責將拍攝的素材進行剪輯和組合，形成完整的電影。他們的工作是確保電影的視覺效果和敘事節奏達到預期的效果。他們的合作直接影響著電影的藝術效果和觀賞性。

以上即為電影主創人員的主要組成部分，每個角色都有其獨特的職責和作用，共同為電影的創作和製作付出努力。