㈠ 為什麼現在的香港電影就再拍不出八九十年代經典片的那些味道
主要就是回歸以後影視人才和投資資金的大量流失,現在香港的從影行業人數只有4000人左右,遠遠低於以前的數萬人。還有投資方面,以前香港多數是「黑社會」控制電影業投資,比如以前很出名的永生,他們的老闆就是賭神裡面飾演「龍五」那個人,他是真黑社會香港印堂的堂主,手下包括香港娛樂、澳門賭場。
《賭神》《古惑仔》這電影好看,「銅鑼灣只有一個浩南,就是我陳浩南。」這種家族純做娛樂產業的,就會做電影。不像大陸現在都是賣鞋的、賣電腦的、開飯店的投資拍的「大片」,劉亦非、景甜這都是拿錢砸出來的,拍個電影亦非老爸出5000萬,就用劉亦非,景甜老爸出1億找成龍,必須用景甜。
當年港台很多演員都是名牌大學畢業的,這就是預示著這個行業是社會的中心主流行業。包括好萊塢的演員哈佛、耶魯、劍橋的也一大票。至於現在完全被「制度」毒害,沒人敢參與如今的香港娛樂行業。A·BABY是真不怎麼樣,跟原來那些風情萬種的鍾楚紅、王祖賢、張曼玉、林青霞完全沒的比。娛樂圈都是高智商人的行業,不能在這混,中國大陸一個中戲、北影畢業,就無敵了,隨便混,只要被背景硬。是個有點志向的香港年輕人,就不愛跟他們一起混。
㈡ 好聽的歌(不限語種),好看的電影(美劇最佳)。請大神指點
個人認為偉大的女歌手要能夠創造令人感動的聲音,建議您聽聽看葡萄牙歌後Dulce Pontes的聲音,她唱過最知名的幾首電影主題曲,通常也都是非常好看的電影:
《天堂電影院》的海報如上!
㈢ 有哪些電影一開始不被看好,後來逆風翻盤的
我來推薦幾部逆風翻盤的電影,笑汪當年都是被噴的體無完膚。
1:《蜀山傳》
一看這個名字,我們就知道是一部仙俠片,作為一部2001年出產的玄幻電影,當年一出來也是沒有得到影迷的支持,口碑更是不好,在經過長達將近20年的沉澱後,又重新被廣大網友挖掘出來,並且在武俠迷妹的心中佔了一個很重要的位置,仔細想想也不難發現,這部片由徐克導演,鄭伊健張柏芝主演,還有古天樂吳京加盟,可以說是眾星雲集,當然那個時候的吳京還不出名,但是在01年那個時候,它的場景特效就做得那麼好,拿到現在來說,也能超過很多電影,我只能說一句,好的電影總有一天會碰罩仔發光的。
2:《東邪西毒》
這是一部老片,94年生產的,比現在很多90後的年齡還大,第1次看這部電影的時候,看了還不到1半,就感覺看不下去了,那個時候對武俠電影的感覺就是應該快刀斬亂麻,不應該每個人都講一些不知所謂的劇情,武俠電影不都是應該刀來劍去,快意泯恩仇嗎?時隔多年後,再次看了這部電影,才明白了它為什麼叫東邪西毒,特別是我們這種年齡經歷過 情感 的人,更能明白當時導演王家衛想表達的意思,確實一部好的電影,就應該像深藏多年的藏酒一樣,能讓人慢慢靜下心來,細細品味,才能品嘗出其中的甘甜。
當然還有像青蛇,大話西遊,肖申克的救贖,還有我們現在的流浪地球,之前的戰狼,上映之前也沒想到他能夠火起來。
總結:還是一句話,好的電影就像是一塊金子,你剛出來不可能光芒萬丈,但是我相信,當陰天過後,太陽出來,你一定能夠照亮別人的眼。
《泰坦尼克號》
這部1997年首映的電影開拍預算7500萬美元,結果一半都沒拍到就花完了,而最終電影實際花費整整2億美元,宣傳費用4000萬美元。
派拉蒙公司覺得成本實在太高風險太大,於是只能提前將DVD版權以800萬美元的價格出售給索尼(後來腸子都悔青了估計)。
歷時五年拍攝而成,但第一周票房並不理想(正常電影的票房都是第一周最高後面依次下降),沒想到到第二周,票房突然逆勢上揚,這一揚就是26周,其中15周是蟬聯北美票房冠軍,26周是穩居top10,最終放映287天,總票房達18.43億美元,成為全球電影票房冠軍。
這部電影的票房冠軍紀錄直到2010年才被卡梅隆導演的另一部電影《阿凡達》超越。
這類電影實在太多,而且很多現在都悶悶成為了經典,以下我就推薦幾部具有代表性的。
一.《霸王別姬》可能很多人會問,《霸王別姬》不是一直都受歡迎嗎?不是在國外知名度很高嗎?怎麼說的上是不被看好?其實一開始的時候香港跟台灣甚至很多地方都禁播的,因為影片中涉及到的同性戀舊時代的各種問題,很多地方都禁止上映,真正火的是在國外,後面港台才陸續取消限制給其上映,所以哪怕如《霸王別姬》這樣經典的影片也會有不被看好的時候。
二.《大話西遊》這部在現在看來好評如潮的經典電影當初在香港可以說票房慘淡,甚至還被評為爛片,個人覺得之所以造成這樣的原因很大一部分是因為星爺的無厘頭式 搞笑 風格在當時很多人看來太奇怪,接受不了,另一部分原因就是這部電影對名著《西遊記》的篡改,這樣的篡改當時看來是對經典名著的不尊重,畢竟那個年代的人還是挺保守的,不過在現在看來,《大話西遊》還是很經典的一部電影,盡管當初並不被看好。
三.《流浪地球》記得當初這部電影准備上映的時候,並沒有多少人看好,畢竟大家對所謂的國產科幻電影實在沒啥信心,這個想法在很多人心裡是根深蒂固的,畢竟之前的那些所謂的國產科幻片太讓人失望了,所以也自然而然的覺得這部電影也是,後面當第一批觀眾出來後好評就流傳出來了,然後《流浪地球》經過層層宣傳,才為大家所熟知這部影片的科幻特效還是很不錯的。所以很多電影一開始都不怎麼被別人看好的,但往往反而不被看好的電影要麼成了經典要麼票房大賣。
電影分兩種,一種是大投資大製作,還有一種是小成本。如果要選擇的話,很多人會選擇看大片,明星多、特效好、賣相佳,絕對物有所值。因此相對來講,那些低成本的三無電影就並不被人看好了。但即使前期被人忽略,只要品質過硬,依然可以成為爆款。今天就來聊聊那些曾經不被人看好的爆款電影,最後一部片方真的賺翻了。
一.《泰囧》
徐崢首部導演作品,那時的他還不是山爭哥哥,由於名氣並不響亮,不僅沒人願意投資此片,還被很多大明星拒絕出演。影片是在2012年的賀歲檔上映,前有李安的《少年派》、馮小剛的《1942》,後有成龍的《十二生肖》,個個都是大咖,部部都是大製作,相比之下,《泰囧》最沒賣相。但讓所有人大跌眼鏡的是,小刀真的能砍大樹,該片一經上映就收獲好評如潮,刷新了各種紀錄,是當年的華語電影票房第一名,而徐崢也因此名利雙收。
二.《戰狼》
這種軍旅題材的主旋律影片,向來是華語片的一大短板,再加上吳京作為導演還是個新兵蛋子,因此該片從一開始,就被很多影評人唱衰,就連首映禮都極為冷清。影片在2015年的4月2日上映,這個檔期本來很冷門,但由於影片質量不俗,最後硬是拿下了5.46億票房。這樣的成績可謂大獲全勝,也是此類題材在當年的最高票房,同時也扒扒打了很多人的臉。正是因為《戰狼》的成功,才有了後來《戰狼2》的火爆,接下來讓我們期待著《戰狼3》能夠再創輝煌。
三.《夏洛特煩惱》
麻花團隊的首部大電影,小成本製作,沒有大明星,就連片名都覺得很繞口,因此該片票房預期極為慘淡,在一開始就不被人看好,所以排片率極低。但就是這樣一部賣相並不佳的影片,成了2015年國慶檔最大的黑馬,在當時豪取14億的超高票房,同時也令沈騰成為了內地新一代的喜劇之王。自此之後,開心麻花成了最具票房號召力的保證。
四.《無名之輩》
無預算、無明星、無大導,典型的三無電影。此片的一眾主創就和片名一樣,除了陳建斌還有些熟悉外,其餘的真的都是「無名之輩」。就是這樣一部色香味都不俱全的荒誕喜劇,在上映之後隨著消費者的口口相傳,和朋友圈的各種轉發,已經連續8天奪得單日票房冠軍。目前上映將近半個月,累計票房達到4億,在豆瓣上更是有15萬人參與打分,評分高達8.2,真的堪稱是年度第一爆款。雖然這樣的票房不能和動輒十幾億幾十億的大片相比,但對於一部小成本電影,已經極為難得。
五.《前任3再見前任》
《肖申克的救贖》
這部電影被後世視為「無冕之王」,當年被《阿甘正傳》拿走奧斯卡只能說運氣不佳。很多年來都和全世界男人都敬服的《教父》爭奪IMDB第一的位置,而近些年更是蟬聯影史第一,也曾入圍多項影史榜單評選!這樣一部經典到讓人窒息的電影,當年上映的時候票房口碑都不好,投資差點連成本都收不回來,被許多觀眾怒噴劇情無聊、故事拖沓。豆瓣評分如今都是天上有地上無的9.6分,這情節反轉得也太厲害了!
《大話西遊》
這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合,唐僧啰嗦話嘮無厘頭,孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品,說他不代表西影廠的藝術水準,甚至稱他為「文化垃圾」,星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產,香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起,這部電影才被青年觀眾所發現,好多台詞更是成為了經典。
《蜀山傳》
看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影,一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔,再思成佛,是徐老怪的電影反射弧太長,還是人的價值觀念真的揣摩不定?
《東邪西毒》
當年我第一次看這部電影的時候,看到一半,就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的,結果大失所望,所有人都在自言自語,講一些不知所謂的東西,武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎?時隔多年,再次看這部電影,才發現它只是名字叫東邪西毒,其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候,再次回看這部電影,我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影,就好比酒一般,年頭越久越好看,經歷的越多,越能感受到其中的味道。也許十年之後再看,就又是另一番滋味了。
《倚天屠龍記之魔教教主》
演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑,張敏,邱淑貞,黎姿,洪金寶,鄒兆龍,梁家仁,吳耀漢,吳鎮宇,曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影,票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬,票房卻只有1000多萬,直接導致了投資方撤資,拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良,後續多次由CCTV6等頻道播放,和《方世玉系列》,《黃飛鴻系列》一樣,占據了很多90後童年中的一席之地。
《青蛇》
《青蛇》當年上映時,票房僅有900多萬。但是,數年後,這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水,深受影迷喜歡,一度被奉為經典。
《流浪地球》必須上榜,絕對低開高走的典型。
電影《大明劫》在我心中是非常優秀的國產 歷史 電影,而票房慘淡。
孫傳庭一個立志救國的文官,軍中瘟疫橫行,死亡的氣息,籠照個整個軍營,有些兵士寧肯默默地死去,也不接受治療,正和那些鄉紳一樣,寧可去死也不願意掏錢來為這個行將就木的王朝續命,覆巢之下,豈有完卵!
孫傳庭說的很明白,這些人都是這個王朝的既得益者,卻不肯救國,和孫傳庭搞對抗,只關心自己的利益,哪管國家死活!孫傳庭其實很孤獨,在這個時代里,前行的只有他自己!為了那救國救民的理想,他殺了患有疫情的軍士,他殺了那些不肯合作的鄉紳!他明白!
他李自成可以失敗十次八次,而他連一次也敗不起!可是他這樣的人畢竟是少數!為了控制疫情,江湖游醫吳又可臨危受命,大膽提出對《傷寒論》的質疑,提出自創一套的祛病方法,創立《瘟疫論》。
卻不被自己的老師看好,一條條血的教訓證明吳又可是正確的,《大明劫》兩條主線一明一暗,一個立志醫國,一個立志救人。兩者殊途同歸,可是大明江山的腐朽已到了不可醫治的程度,即使有再好的將領,再醫術高明的醫生也無法挽回大明朝的去勢!大明劫,劫數難逃!
電影的細節處理的也很到位,孫,吳二人從各自擅長的領域下手。扶大廈於將傾,兵者和醫者二者水火不容,卻也殊途一理!孫面對,內憂外患,吳面對疫情橫生,都處在崩潰的邊緣!
皆在放手一搏!真希望孫傳庭可以活下去,可明史說,傳庭死,而明亡矣!國破家亡之際總有那些死心眼的人,為了國家而亡,這正是我們民族的靈魂,他們選擇了一條不歸路。正如朱東潤先生在《張居正大傳》里說到!當我們在回憶自己祖先的時候,有許多可歌可泣的故事,有的顯煥一些,有的暗淡一些! 他們為了發展而努力,為了自由而奮斗!對於過去我們固然看到無窮的光輝,對未來也畢將報有更大的期待!前進啊!每一個中華民族的兒女!每個人的祖先都是偉大的!每一個王朝沒落的時候!更能折射出人性的偉大和黑暗!
王競的《大明劫》雖然不是一部討巧的電影,沒有宮斗撕逼,沒有特效和動作戲,導演花了大力氣去刻畫瘟疫病人雙眼黑血的慘象,浮屍遍野的大地,還有明後期軍隊列裝制式火槍火炮的場景…但是無論服裝、道具、劇情、台詞都很考究接地氣,沒有後現代式的出戲感,儼然一部史詩該有的樣子。
南韓電影《新世界》,以當時出片時間,難以想像導演居然僅僅是拍過一部長片的人,完成度之高令人感慨。在《無間道》極其同類港片把卧底題材拍爛之後,還能有南韓編劇從中找出新意,其電影製作水準和創新意識確實值得學習。
今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助,我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家,也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 解答 《大話西遊》
這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合,唐僧啰嗦話嘮無厘頭,孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品,說他不代表西影廠的藝術水準,甚至稱他為「文化垃圾」,星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產,香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起,這部電影才被青年觀眾所發現,好多台詞更是成為了經典。
《蜀山傳》
看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影,一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔,再思成佛,是徐老怪的電影反射弧太長,還是人的價值觀念真的揣摩不定?
《東邪西毒》
當年我第一次看這部電影的時候,看到一半,就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的,結果大失所望,所有人都在自言自語,講一些不知所謂的東西,武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎?時隔多年,再次看這部電影,才發現它只是名字叫東邪西毒,其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候,再次回看這部電影,我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影,就好比酒一般,年頭越久越好看,經歷的越多,越能感受到其中的味道。也許十年之後再看,就又是另一番滋味了。
《倚天屠龍記之魔教教主》
演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑,張敏,邱淑貞,黎姿,洪金寶,鄒兆龍,梁家仁,吳耀漢,吳鎮宇,曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影,票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬,票房卻只有1000多萬,直接導致了投資方撤資,拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良,後續多次由CCTV6等頻道播放,和《方世玉系列》,《黃飛鴻系列》一樣,占據了很多90後童年中的一席之地。
《青蛇》
《青蛇》當年上映時,票房僅有900多萬。但是,數年後,這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水,深受影迷喜歡,一度被奉為經典。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這個話題。 我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
㈣ 找一部歐美電影,不知名.
不知道是不是《非常人販》,又名:《終極送貨員》
前特種部隊成員弗蘭克-馬丁(Frank Martin)在法國地中海海岸過著一種似乎很平靜的生活,他就像一個只要給錢就出工的"送貨員",將「貨」--不管是人還是其它東西--從一個地方護送到另一個地方。他從來不問任何問題,坐著他那輛裝扮華麗的寶馬車去執行一個個神秘、有時甚至是危險的任務。弗蘭克嚴守行規,從來沒有違反過。行規之一:從不更改協議。行規之二:沒有名字--弗蘭克從來不問他是在為誰工作,或者他護送的是什麼東西。行規之三:從不看包裹里是什麼東西。
弗蘭克新近的這次送貨任務看起來與他過去的差事沒有什麼區別。一位美國人雇他去護送一樣東西,弗蘭克僅知道他叫「華爾街」(Wall Street)(見行規二)。但是當弗蘭克在路上停下來時,發現這個"包裹"在不可思議地移動。這次他違反了行規三,打開包裹看了看,發現裡面竟然裝的是一個嘴裡塞著東西的漂亮女人(舒淇飾)。弗蘭克嚴守其它二項行規的信心也很快地守不住了,這可是他每次都能活下來的基本准則。他和他的新夥伴很快開始明白了一些驚人的秘密、無以言狀的復雜情況,以及弗蘭克最不願意相信的事情:那些行規將被打破了。
《送貨員》是一部在法國拍攝的低成本製作動作片。如同近年的《狼族盟約》(「Brotherhood of the Wolf」)和《龍之吻》(「Kiss of the Dragon」),這部影片兼有濃烈的歐-亞風格,這主要是由於本片的編劇是呂克-貝松(Luc Besson)--極富傳奇色彩的《殺手裡昂》(「The Professional」)一片的編劇兼導演,而影片的導演則是香港的元奎(Corey Yuen)。這將是元奎打造的首部英語影片,但他曾執導過數十部亞洲影片。另外,元奎在西方電影租片市場的觀眾群中也很有人氣,因為他與李連傑(Jet Li)合作過多部影片,如李連傑最出名的《給爸爸的信》(「The Enforcer」)和《方世玉I和II》(「The Legend I and II」)等。元奎還執導過《龍之吻》的特技鏡頭。如此二位編劇和導演的組合自然帶給這部動作流派的影片許多真實、可信的成份。
這部影片由賈森-斯泰瑟姆(Jason Statham)擔綱主演,他曾在蓋-里奇(Guy Ritchie)自編自導的《兩只大煙槍》(「Lock, Stock and Two Smoking Barrels」)和《貪得無厭》(「Snatch」)中有過不俗的表演。自從蓋-里奇的這二部影片推出後,斯泰瑟姆藉助約翰-卡彭特(John Carpenter)的《火星幽靈》(「Ghosts of Mars」)和《救世主》(「The One」) (又一部由元奎擔任特技鏡頭動作設計的影片),一直試圖在動作流派影片中揚名。可這二部影片的票房表現都令人失望,但是斯泰瑟姆卻被一致認為是這二部影片中的亮點。他焦噪的語調和削瘦的外表在銀幕上顯得邪惡無比(也許只是稍微有點),只要有合適的角色,相信他會像《殺手裡昂》一片中的讓-雷諾(Jean Reno)那樣令人著迷、為之傾倒。至於該片會不會在票房方面獲得成功則是另外一回事,但是以如此低的預算,以及在三大洲具有明顯的感召力,《送貨員》要獲得某種程度的成功,唯一需要的就是要吊起人們的興趣。
㈤ 為什麼傑森·斯坦森在好萊塢不紅呢六大電影公司為什麼都不怎麼找他演大製作呢個人超喜歡他的,
我可以這么講
傑森·斯坦森在熒幕上也叫傑森·斯坦森,它演了無數的傑森·斯坦森
馬特達蒙可以叫傑森伯恩
基努里維斯可以叫尼歐
傑森·斯坦森演來演去就是在演傑森·斯坦森,他的角色永遠不如他的本名那樣出名
我曾經聽過電視上對傑森斯坦森近期事業部順的情況說過這么一句話,傑森·斯坦森演的電影和角色,就和他的發型那樣一成不變
我承認他的許多電影相當精彩,可看多了卻發現,除了打鬥,追逐,再難有出彩之處,即使給他出演大製作,也難以解除別人,尤其是非粉絲人群對他的審美疲勞
不過你也別太悲觀,畢竟他已經夠出名了不是嗎