文藝電影如何以商業示人

㈠ 電影的藝術性和商業性指什麼

小議電影的商業性和藝術性 其實，很多時候商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。 顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。 從大眾文化的角度看，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有導演的主觀藝術成分。完全的商業和完全的藝術是不現實的。其實電影藝術性本身就是大有文章的，拍攝技巧、拍攝手法、電影故事性、思想性，甚至演員台詞服飾，電影背影音樂電影插曲……每一個環節都有它的章法可言、文化可言、藝術可言。當然，普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！這在某種層度上也可以說是把二者分了下層次，大家或許都願意把自己和藝術電影扯上邊，但是在日常的現實生活中，我們還是更樂於看商業電影的！為我們日常的社會生活減壓啊！眾所周知，戛納始終是一處堪比耶路撒冷的聖地。但近10年來，隨著全球電影業的娛樂轉型，這個電影節也不免露出幾分疲態。進入20000後，戛納電影節似乎有些亂了方寸。憑借全球行銷優勢和影像高科技霸佔了各國銀幕的好萊塢大片，逐漸改變了電影觀眾的觀影興趣以及電影人的創作方向：動輒以上億美金製作的美國主流電影，灌輸給人們的是華麗的電腦特技、壯觀的數字景象以及令人迷狂的偶像明星。其實，我們也該向中國當代的電影導演賈障柯學習，不要忘了我們前輩導演大師的「藝術」同時努力，適當的假如我們現代科學特技！讓我們的電影在藝術上不失傳統而在框架上更能吸引年輕人的眼球！ http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html

㈡ 什麼是文藝片，什麼又是商業片

文藝片與商業片區別：

文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片元素更少一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。

1、商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

商業片集合了多種商業元素，例如當紅明星、知名導演、復雜的特效、大投資、大規模宣傳、全國或全球同步上映等。

一般性特徵

商業片，特別是美國商業片投資巨大，票房回報更大，但並不是每部商業電影都是成功的。

商業片的主要作用是娛樂和休閑。商業片成功與否，主要是看票房！

也不是每部商業片都具有所有的商業元素，但必具備其中一二。一般來說，源自美國、很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片，中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

商業片標準是，為了短期內獲取商業利益，從編劇到導演及演員均為此角度考慮，充滿了轟動場面和通俗性笑料，並不考慮深層次內容的影片。

2、文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

定義

文藝片不是藝術片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

㈢ 在商業電影橫行市場的今天，張藝謀是如何做到拍藝術電影叫好又叫座的

張藝謀是以藝術片成名的，商業片是他後來的轉型的嘗試，本行是藝術片，拍商業片的時候自然會把老本行的一些功能給添加到商業片中。

張藝謀從北京電影學院畢業後，就開始從事攝影的工作。他在電影《一個和八個》中擔任攝影師，該片一上映，憑借畫面造型震撼了中國的電影界，他的攝影功底展現的一覽無余。

這部具有時代意義的影片，被列為「第五代」電影人中的第一部作品，此片之後，張藝謀開始受到關注。張藝謀又在《黃土地》中擔任攝影，他以深厚的攝影功底攝影了黃土地的廣袤和蒼涼，此片獲了三項大獎，之後，張藝謀跨入一線攝影師行列。

1986年，張藝謀主演了吳天明導演的影片《老井》，因質朴、准確的表演，獲得最佳男演員獎，成為中國第一位A級國際電影節影帝。讓張藝謀真正享譽國際的是影片《紅高梁》，這部電影獲得了中國首個國際電影節金熊獎。之後，張藝謀完成從一個攝影師到演員再到導演的成功轉型。

隨著《紅高梁》的大紅大紫之後，張藝謀開始關注女性為故事題材的影片，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》這些影片都斬獲大獎，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年之後，張藝謀轉型拍商業片，《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》都刷新了票房記錄。到《三槍拍案驚奇》時，雖然張藝謀把故事背景放到了古代的中國西部張掖，喜劇與驚悚不同風格進行融合，可惜票房並不高。

自《英雄》之後，張藝謀就繼續在商業的道路上奔走，張藝謀的美學依然是影片中的亮點，但是故事卻很一般，導致票房很不給力。

大師張藝謀拍了大量電影，從劇情片到商業片，再到文藝片，每一部電影中都有濃厚的個人色彩，以攝影出道的他，總是把色彩運用，畫面角度等掌握的恰到好處，令人折服。從《影》中不難看出，張藝謀已經把中國傳統文化融合在裡面，颳起一股中國風。

從《影》斬獲大獎來看，大師張藝謀似乎兼顧了電影的商業和藝術，做到了商業和藝術的平衡。不知道大師張藝謀下一部影片《一秒鍾》中，會不會兼顧商業性與藝術性？讓我們拭目以待吧。

㈣ 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
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㈤ 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。