Ⅰ 怎樣做一個電影監制或者製片人
1、有足夠的錢
2、有足夠的人脈
3、有足夠的組織能力
4、有足夠的鑒賞力
5、有足夠的知識
5、有足夠的判斷意識
6、有足夠的風險承受力
……
製片人
電影製片人,也稱「出品人」,指影片的投資人。愛迪生、盧米埃爾、梅里愛以及百代公司、高蒙電影公司等都曾經是鼎鼎大名的製片人。所以,製片人可能是某個製片廠、某個財團,也可能是一個獨立的製片個人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制(也稱製片)代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。總之,一部投資巨大的影片的所有經濟風險,一般都由製片人承擔。
監制
監制,即製片。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作(特別是在好萊塢)和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
拍一部影片,猶如人的十月懷胎,從投產到問世,一般需要經過四十幾道工序,動用大量款項,監制的擔子著實不輕。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。
Ⅱ 電影製片人課程
① 想做電影製作人需要學什麼
出品人:一般都是負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人:任務基本上跟出品人差不多,他負責整個影片的「催化」工作,督促大家快點完片,但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」,負責監督整個影片的製作過程,確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等,跟工程監理的角色相似。
顧問:如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片,為使影片更具說服力或可信性,以及提供必要的指導及幫助,製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演:負責將劇本中刻化的各個人物角色,利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)將劇本演繹出來,成片、拷貝等。
副導演:兼具導演及監制的角色,是導演的左右手。
監制:主要是針對劇本,為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員:根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務(劇務):負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施,如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師:負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光:為達到電影藝術效果,按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師:根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師:「濃妝淡抹總相宜」,化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝,同時還要考慮到造型的要求。
特技人員:根據劇本內容,為影片增添精彩場面,但又必須使用專業人士表演,特技人員功不可沒。
後期處理:影片整體拍攝完封鏡後,導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理,達到電影藝術效果而作的修改,必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲:為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯:因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭,為使影片整體效果自然和諧流暢,同時兼顧導演及劇本的風格要求,剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝:母片處理完成後,製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片,運往各地電影市場,待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水,所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人,他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片,那他就是社會渣滓、人民的敵人!
② 成為一名電影製片人需要什麼資質容藝教育的培訓課有沒有門檻
想做製片人要能和導演、投資人打交道,會統籌管理設備和人脈,另外還要懂營銷發行,具有讓電影賣座的能力。容藝教育的培訓課應該是沒有門檻,不過應該會有學員限制的吧。
③ 學完製片人課程,能去劇組當製片助理嗎
不能的,因為你還要一些其他方面的鍛煉提升自己。
④ 有沒有電影製片人的進修班
該努力
⑤ 英國研究生製片專業都學哪些具體課程
1、艾克賽特大學(University of Exeter)
MA International Film Business國際電影商務
此課程是由艾克賽特大學與在電影界擁有史詩般地位的倫敦電影學院共同開設的課程,分為三個學期:第一學期在艾克賽特大學Streatham校區學習;後兩個學期在倫敦電影學院學習。課程主要涉及國際電影融資、製作、發行和市場策劃等方面知識。每年2月學生都有機會去參加一年一度的柏林電影節,而此行程的花費也一般包含在課程的學費之內。
錄取要求
學術方面:有相關影視學習方面背景,平均分80分或者有多年影視行業工作經歷;申請人可能需要提交原創作品或者參加Skype面試。
雅思方面:要求總分達到6.5分,各個單項不低於6.0
2、皇家霍洛威學院(Royal Holloway,University of London)
MA Procing Film & Television影視製片
課程內容集中於幫助渴望在製片管理方面有所發展的學生拓展自身創新、管理、融資和法律方面的能力。相較於其他開設影視製片方面的大學,皇家霍羅威將在影視行業容易被人忽略卻佔有極端重要位置的法律方面課程融入其中,提升學生的法律意識和 *** 意識。
錄取要求
學術方面:有相關影視學習方面背景,平均分80分或者有傳媒方面相關工作經歷;申請人可能需要提交論文,需要電話面試
雅思方面:要求總分達到6.5分,寫作單項要求達到7.0分
3、伯恩茅斯大學Bournemouth University)
Procing Film and Television MA影視製片
此課程主要內容集中於幫助學生了解如何挖掘、拓展和銷售自己的製片理念,提升學生在製片管理方面的技能,夯實學生在製片管理方面的能力,幫助學生成長為一名成功的製片人。
錄取要求
學術方面:有相關影視學習方面背景,平均分80分或者有傳媒方面相關工作經歷;申請人需要電話面試
雅思方面:要求總分達到6.5分,各個單項不低於6.0。
⑥ 想做電影製片人要學的是哪個專業
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。
不但要學習導演的全部課程,而且要涉獵數學、統計學、大眾傳播學、公共關系學、人文學、計算機及攝影、美術、編劇、錄音、沖印等全部知識,還要學習運籌管理、市場營銷、人力資源、心理學以及法律等一系列素養范疇的知識。
一 製片要了解電影知識:製片人不是專門研究電影理論的,對於電影各種名詞和知識了解個大概就可以了,需要用的時候再查閱電影藝術詞典和有關書籍。對於理論范疇的電影美學、電影哲學、電影詩學、電影社會學、電影心理學等等,也只需選擇相關的部分來學習。有些蹩腳的名詞,甚至可以不理會它。
二 製片要明白製片程序:1 首先是劇本。不管你是拍古裝片還是時裝片,也不管你拍武打片還是科幻片,通通都是先有創意,寫出提綱,然後按照主題線索去寫劇本或工作台本。有了這一劇之本,才具備了拍片的最初條件。
2 其次是資金。甭管你拍甚麼題材的劇本也得有足夠的資金保障。你是片廠里籌資金也好,向上伸手要補助也罷,或與其它單位和個人合資也行,申請銀行貸款也可以,反正沒有錢是萬萬不行的。
3 再次是組織人員,第一要找的是導演和製片主任,這是影片創作和製片管理的兩個關鍵人物,然後是美工師和攝影師,再然後是照明組長、錄音師、剪接組長、副導演、劇務等,再其次配齊化妝、服裝、道具、置景、場記、煙火、核算員、演員、作曲及各組副手。
三 製片要掌握市場的行情:影響市場的因素很多,有政治的、經濟的、文化的、民族的、情緒的、宗教的,甚至一個突發事件也能改變市場行情。因此,製片人在捕捉市場信息走向時,嗅覺一定要敏銳,超前意識一定要強。
四 製片要善於選擇好劇本:選擇劇本的條件,主題要鮮明、情節要真實和典型意義,構思要巧妙有新意,結構要嚴謹,節奏要有起伏,因為電影文學劇本是影片的基礎,最重要的還是掌握觀眾的心理,符合觀察的口味。
五 製片要精於運籌管理:1 製片人是策劃於辦公室,操作於上下左右,決勝於千里之外的指揮員。他首先策劃的是用誰的本子,拍甚麼片子,需要多長時間,投資多少錢,預測該片能賺多少利潤。
2 然後第二步規劃是甚麼時候開拍、什麼時候出拷貝最有利,要考慮季節因素,劇本里有幾個季節,後期進棚擠不擠,送審別趕上春節放假,以及片子發行時間能否趕上評獎季節和放映旺季。
3 第三就要往更細了考慮---請誰當導演,請誰當製片主任。主要演員要由製片人拍板。
六 製片要懂得法律知識:製片人具有法人資格,所以重要的協議、合同都要製片人來簽。
七 製片要學會知人善任:作為製片人來說,不但要策劃影視作品的拍攝與製作,還要處理公司里的日常事務,學習與開會的事實在不少,還交織著專業上的、業務上的人事與行政上的雜七雜八,所以學會知人善任才能解放自己。
製片人由經驗管理邁向科學管理,再進步到文化管理,才能把電影當成文化創意產業,由本土推上國際舞台,謀取更高的產值。
⑦ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼
一般製作人許可權最大,導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。
1.導演:主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。
2.製片人:可能是個人,也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝制資金成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。
3.監制:可能和製片人是同一個人,也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作,如工作人員的尋找與協調,預算的控制,拍攝時間的進度等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。
4.編劇:以文字的形式表述節目或影視的整體設計,作品就叫劇本,是影視劇、話劇中的表演藍本,成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。
5.策劃:製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳,廣告等等方面的工作,從而使電影產生最大的經濟效益。
6.出品人:影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
拓展資料電影製作流程:
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用)。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權。
10、參加電影節
⑧ 一名電影導演如何成為製片人
首先,如果你是一個導演的話,就不會提出這樣的問題,從你提得問題來看,你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的,因為由導演來擔任製片,在拍攝的程度上是可以節省很多成本的,這個就不細說了
製片人是有專業課程的,《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的,也可以報名進修班...
最後我想說的是,無論什麼領域什麼職業都需要一個過程,這個過程跟經驗很多關系,製片人需要專業的知識,這必不可少的。還有就是經驗,當你混劇組多了,自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話,也會經常和製片人一起合作,更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時,如果不怕分心你的工作,當你具備了製片人的這些條件之後,你完全可以擔當製片人的,甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念,有很多劇組製片人就是老闆,也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人,他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣,比如文化傳媒公司要拍攝影視作品,也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。
⑨ 當製片人學什麼專業
可以選擇影視製片、影視製作管理專業,比如北京電影學院、中國傳媒大學等主流藝術院校都有設置;當然也可以在綜合性大學中找到類似名稱的專業;抑或是如果你的意向是舞台演出,也可以考慮戲劇學院的舞台管理專業。
通俗地講,「製片人」有三種:
一、是指負責整個影片或電視劇策劃人,負責攝制生產,以及資金融資人。
二、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人。
三、是指影片或電視劇投資者本人(一般僅只是署名,非專業製作人)。
在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者,全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。
製片人是整個劇組的主宰,攝制組的最高權力者,既有權決定聘用優秀成員,也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的成到片子的上映,是全片貫穿的核心人物。
(9)電影製片人課程擴展閱讀:
當劇組製片人不在時,擔當製片人角色,代製片人管理劇組,執行製片人權利及義務。
1、 監督電影電視劇拍攝的藝術質量、生產進度、資金流向。
2、 及時處理行政管理和藝術創作之間或創作部門之間的矛盾。
3、 制定宣傳、推廣計劃並同時實施,為影視作品的發行做准備。
4、 審看已完成的影視作品,准備審查材料,報主管部門審查,獲得發行放映許可證。
5、 出售發行影視作品,負責資金回籠。
⑩ 電影製片人主要是做什麼的
製片人:一部影片里最高負責人(尋找資金,建立劇組)
導演:創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在現定的時間內完成拍片計劃)
監制:後期中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作)
策劃人:對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作)
編劇:對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本)
製片分很多部門的製片,生活製片是管理劇組的生活的,後勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人員;現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員;生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員(在以前的電影廠,生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了)。
外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員(就像一個單位的公關部門);各個製片部門上面有製片主任,製片主任上面有執行製片人(有的直接面對製片人,執行製片人介乎於製片主任和製片人之間),下面有若干劇務,就是干一些具體事務的人員。
製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作,相當於一個單位的後勤部門。
(10)電影製片人課程擴展閱讀:
通常很多人把出品人與製片人混淆,其實兩者之間是有很大區別的。
如果以企業來作比喻界定,出品人就相當於董事長(出資人、企業法人或權威人士),製片人就好比是總裁(統管全局者),要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。
更重要的是預算的控制,拍攝時間進度控管等,讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中,製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質,是不可缺失的職位。
國內由於影視作品上署名沒有明確規范化,很多出品人也署名製片人職務,導致業內行業人仕專家一直存在爭議,實在無法去界定區分開影視作品中製片人的藝術含金量。
雖然一部作品的成功,製片人付出的要多、貢獻大,但由於出品人與製片人署名混淆,無法辨別,爭議較大,因此也無法給製片人設立獎項。
出品人負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就開始聘製片人、選劇本、拉贊助商等。
出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物,決定影片的風格、種類及市場走向。
製片人是整部影片的籌建負責人,負責拉贊助、找投資,成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等,負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動,以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。
Ⅲ 成為一名製片人需要哪些條件
成為電影製片人沒有統一的途徑,但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的,但如果你熱愛製片,你一定能發揮自己的優勢,超越其他競爭者。
真正的 "製片人"可以說是整個電影項目的CEO、主教練;一方面,要能准確預估票房,並且能倒推項目預算;另一方面,要了解整個電影項目運作流程。
對製片人的工作有認知了以後,我們就可以根據製片人需要承擔的工作,來討論成為製片人需要以下幾個條件:
一是資金來源。拍電影需要錢,而且需要很多錢,如果沒有資金來源的話,巧婦難為無米之炊,製片人無法組織有效的電影製作團隊,總不可能讓大家都為愛發電吧?要麼,製片人自己就很有錢,可以兼任出品人,自己拿錢出來玩;要麼,製片人認識一大堆有意願做電影投資的企業或者個人,有找到資金的渠道。
二是社會資源。拍電影除了需要錢,還需要很多社會各界的支持。你拍戲需要場景吧?有些特殊的場地,比如景區、醫院、街道、政府機關、警察、軍隊等,不是拿錢去別人就讓你拍的,還必須要有直接的社會關系或者政府關系,才能拍的成。即使在一些私人的地方拍攝,也需要一個製片人有相應的社會資源才行。
有些時候如果你面子夠大,可能連費用都可以省,這種就是靠刷臉卡。所以製片人會有龐大的社交網,需要花很多時間去維系各層次的關系,三教九流無所不交,認識的人越多,說不定在某個時候就能發揮作用。
三是製作團隊。沒有製作團隊怎麼拍電影?一個人再厲害也不可能包辦所有事情,必須要有團隊支撐。所以一個優秀的製片人一定要掌握優秀的製作團隊,比如導演、編劇、攝影、燈光、美術道具、服裝化妝、後期剪輯、音樂製作等。
你必須非常了解你的團隊,知道每個人的優缺點,知道怎麼去管理和激勵他們,知道他們每個人擅長的類型和部分,每個人的特點,不讓其中任何一個人成為明顯的短板影響項目進展。
除了有製作團隊的資源,製片人本身也需要精通製作過程的各個環節,有時候不需要自己去做,但需要判斷什麼是好的什麼是壞的,這樣才能清楚每個製作進展中有沒有出現錯誤的地方,確保項目的順利進展。
四是分析策劃能力。具備上述三個能力,但如果你在判斷項目上出現偏差,那一切都是白費。好的項目,就相當於正確的前進方向,如果在最開始方向上就出錯了,那走得越遠損失越大。
製片人在一開始策劃一個項目的時候,就應該熟悉電影市場各方面的數據,在准確數據的支撐計算下,得出一個項目的正確方向,並設計出合理的商業模型,讓投資方非常清晰這個項目的商業價值。
在項目的進展階段,製片人要及時收集各個部門的信息,隨時對項目可能出現的錯誤進行調整,把控項目按照最初設計的方向進展。在項目的發行期,製片人要設計和審批正確的宣發策略和方案,組織宣發部門對影視劇產品進行有效地宣傳推廣,最大化產品的收益。
Ⅳ 90後女孩吳凌霖,是如何通過自己的努力成為電影製片人和藝術總監的
吳凌霖是中國美術學院的研究生。她從小就熱愛藝術,擅長舞蹈、繪畫和各種樂器。她既有才華又美麗的藝術家。吳凌霏的能力應該也很好,有自己獨特的魅力。
吳凌霖,一位電藝術家和影製作人,曾在電影行業擔任電影藝術家、角色雕塑家、製片人等。在參與拍攝的過程中,她學到了一些關於電影和電視節目後期製作的常識,如攝影、電影製作和美術。在與許多大牌製作人合作的過程中,吳凌霖學會了如何全心全意地發揮自己的初步能力。經過多年不懈的努力,90後的吳凌霖已經成為電影製片人和藝術導演。目前,吳凌霖致力於發展多維跨境和影視一體化。近年來,藝術家、影視藝術家吳凌霖先後創作了《陳真之真龍覺醒》《龍的新娘》《美人鏢局》《魔道天師》《高考那年遇見你》《我當摸金校尉那些年》等優秀作品。
Ⅳ 如何成為製片人
1.了解工作。首先,你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式,但它是你准備成為製片人的必經之路。
2.在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位,比如電影製片、電影研究等。
3.嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的,但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。碩士課程會包括電影創作和營銷。
4.畢業後繼續學習。就算正式學習結束了,也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學,也可以上一些補充課程。
Ⅵ 製片人學什麼專業 怎麼成為製片人
想當製片人可以學影視製片、影視製作管理專業、影視編導、文化產業管理、舞台管理專業。補充資料:中國大學里影視製片、影視編導等專業教學水平較好的有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院。
製片人和導演的區別是職業定義不同:製片人指影視劇製片生產製作人;導演指製作影視作品的組織者和領導者。導演的工作職責是:1、組織主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式;2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員;3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景等。
1、製片人
製片人,是管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作。有認為中文中使用的監制一詞起於香港電影業。
工作性質好比商人一樣,包括如資金籌措,尋找或購買電影劇本,演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度,預算的控制,拍攝時間進度控管等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中,製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質,是不可缺失的職位。
在商業電影發達的地區,許多經驗老到的成功製片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影,甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者,成為電影製作過程中權力最大的人,佼佼者包括向華勝與向華強、傑瑞·布洛克海默、喬·西佛和喬治·盧卡斯等。
2、演員
演員,是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物,廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派;
狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才藝表現方式塑造角色,或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。
3、編劇
編劇是劇本的作者。主要以文字表述的形式完成節目的整體設計,既可原創故事,也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權),一般創作好劇本後;
Ⅶ 想做電影製片人要學的是哪個專業
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。
不但要學習導演的全部課程,而且要涉獵數學、統計學、大眾傳播學、公共關系學、人文學、計算機及攝影、美術、編劇、錄音、沖印等全部知識,還要學習運籌管理、市場營銷、人力資源、心理學以及法律等一系列素養范疇的知識。
一 製片要了解電影知識:製片人不是專門研究電影理論的,對於電影各種名詞和知識了解個大概就可以了,需要用的時候再查閱電影藝術詞典和有關書籍。對於理論范疇的電影美學、電影哲學、電影詩學、電影社會學、電影心理學等等,也只需選擇相關的部分來學習。有些蹩腳的名詞,甚至可以不理會它。
二 製片要明白製片程序:1 首先是劇本。不管你是拍古裝片還是時裝片,也不管你拍武打片還是科幻片,通通都是先有創意,寫出提綱,然後按照主題線索去寫劇本或工作台本。有了這一劇之本,才具備了拍片的最初條件。
2 其次是資金。甭管你拍甚麼題材的劇本也得有足夠的資金保障。你是片廠里籌資金也好,向上伸手要補助也罷,或與其它單位和個人合資也行,申請銀行貸款也可以,反正沒有錢是萬萬不行的。
3 再次是組織人員,第一要找的是導演和製片主任,這是影片創作和製片管理的兩個關鍵人物,然後是美工師和攝影師,再然後是照明組長、錄音師、剪接組長、副導演、劇務等,再其次配齊化妝、服裝、道具、置景、場記、煙火、核算員、演員、作曲及各組副手。
三 製片要掌握市場的行情:影響市場的因素很多,有政治的、經濟的、文化的、民族的、情緒的、宗教的,甚至一個突發事件也能改變市場行情。因此,製片人在捕捉市場信息走向時,嗅覺一定要敏銳,超前意識一定要強。
四 製片要善於選擇好劇本:選擇劇本的條件,主題要鮮明、情節要真實和典型意義,構思要巧妙有新意,結構要嚴謹,節奏要有起伏,因為電影文學劇本是影片的基礎,最重要的還是掌握觀眾的心理,符合觀察的口味。
五 製片要精於運籌管理:1 製片人是策劃於辦公室,操作於上下左右,決勝於千里之外的指揮員。他首先策劃的是用誰的本子,拍甚麼片子,需要多長時間,投資多少錢,預測該片能賺多少利潤。
2 然後第二步規劃是甚麼時候開拍、什麼時候出拷貝最有利,要考慮季節因素,劇本里有幾個季節,後期進棚擠不擠,送審別趕上春節放假,以及片子發行時間能否趕上評獎季節和放映旺季。
3 第三就要往更細了考慮---請誰當導演,請誰當製片主任。主要演員要由製片人拍板。
六 製片要懂得法律知識:製片人具有法人資格,所以重要的協議、合同都要製片人來簽。
七 製片要學會知人善任:作為製片人來說,不但要策劃影視作品的拍攝與製作,還要處理公司里的日常事務,學習與開會的事實在不少,還交織著專業上的、業務上的人事與行政上的雜七雜八,所以學會知人善任才能解放自己。
製片人由經驗管理邁向科學管理,再進步到文化管理,才能把電影當成文化創意產業,由本土推上國際舞台,謀取更高的產值。
Ⅷ 製片人在電影中起到什麼作用如何能成為一名製片人
製片人在電影中起到了非常重要的作用,就像是電影的頂樑柱。要想成為一名製片人,就需要有足夠的腦洞,而且要有眼光,這樣才能找到具有價值的劇本。
最後,小編覺得製片人越棒,那麼這部電影才會呈現出更好的效果,所以希望每一部電影都能擁有特別厲害的製片人。
Ⅸ 當製片人學什麼專業
可以選擇影視談純數製片、影視製作管理專業,比如北京電影學院、中國傳媒大學等主流藝術院校都有設置;當然也可以在綜合性大學中找到類似名稱的專業;抑或是如果你的意向是舞台演出,也可以考慮戲劇學院的舞台管理專業。
通俗地講,「製片人」有三種:
一、是指負責整個影片或電視劇策劃人,負責攝制生產,以及資金融資人。
二、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人。
三、是指影片或電視劇投資者本人(一般僅只是署名,非專業製作人)。
在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者,全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。
製片人是整個劇組的主宰,攝制組的最高權力者,既有權決定聘用優秀成員,也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的成到片子的上映,是全片貫穿的核心人物褲敗。
(9)學生如何成為電影製片人擴展閱讀:
當劇組製片人不在時,擔當製片人角色,代製片人管理劇組,執行製片人權利及義務。
1、監督電影電視劇拍攝的藝術質量、生產進度、資金流向。
2、及時處理行政管理和藝術創作之間或創作部門之間的矛盾。
3、制定宣傳、推廣計劃並同時實施,為影視作品的發行做准備。
4、審看已完成的影視作品,准備審查材料,報主管部門審查,獲得發行放映許可證。
5、含首出售發行影視作品,負責資金回籠。