人工智慧如何製作電影

『壹』 人工智慧相關 電影

推薦《變人》 《有感情的機器人》

『貳』 人工智慧 電影

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這是一個自然資源有限，科學技術飛速發展的時代。你可以對你的住所進行監控，對自已的飲食進行精心地製作，而為你服務的可能根本就不是人類本身，而是一個機器人。誠然，園藝、家務、友誼----機器人可以滿足你除了愛以外人類的每一個需求。

在機器人的發展過程中，賦予機器人以情感是最富有爭議的，也是最後未能做到的事。通常機器人被視作為一個極其復雜的裝置，人們認為他們不會具備感情。但是，現在有很多父母失去了自己的孩子，時代的需要就使這種可能性大大增加了。終於，Cybertronics Manufacturing製作公司著手解決了這個問題，製造出了第一個具有感情的機器人。

他的名字叫大衛(David，海利-喬-奧斯蒙特飾，Haley Joel Osment)。

作為第一個被輸入情感程序的機器男孩，大衛是這個公司的員工(薩姆-羅伯茲飾，Sam Robards)和他的妻子(弗朗西斯-奧康娜飾，Frances O』Connor)的一個試驗品，他們夫妻倆收養了大衛。而他們自己的孩子卻最終因病被冷凍起來，以期待有朝一日，有一種能治療這種病的方法會出現。盡管大衛逐漸成了他們的孩子，擁有了所有的愛，成為了家庭的一員。但是，一系列意想不到的事件的發生，使得大衛的生活無法進行下去。

人類與機器最終都無法接受他，大衛只有唯一的一個夥伴機器泰迪(Teddy)----他的超級玩具泰迪熊，也是他的保護者。大衛開始踏上了旅程，去尋找真正屬於自己的地方。他發現在那個世界中，機器人和機器之間的差距是那麼的巨大，又是那麼的脆弱。他要找尋自我、探索人性，成為一個真正意義上的人

『叄』 有哪些與人工智慧有關的電影

對於人類而言，人工智慧是朋友還是敵人？當 AlphaGo 驚艷世界的同時，人類是否也會震驚地發現，或許，那個具備智慧的機器人與我們對話的時代，並非是只存在電影中的虛幻？推薦5部不容錯過人工智慧電影，表面上這些電影展現了人工智慧的面貌，骨子裡探討的還是他們之於人類的意義。

1、人工智慧

《機器人與弗蘭克》是2012年美國科幻喜劇電影，由傑克·施雷爾（Jake Schreier）導演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰寫。這部電影暗示主角通過與機器人的友誼找到相對的和平，與此同時，它拒絕了機器人擁有任何意識的觀念，這也許是最有趣的。一部引人入勝的電影，利用機器人的思想作為反映自我的工具，而不是機械他人的奧秘。

『肆』 電影人工智慧怎麼樣

我覺得主要是溫情片吧~小男孩雖是機器人，但對母愛有著驚人的依賴和執著，至始至終深深地愛著那個把她領回去的母親。是一大催淚片哦~特別是影片的結尾更是讓人不禁流下眼淚。蠻感人的，當時在寢室里看的，小男孩憂郁的眼神看了就心疼。

『伍』 關於電影人工智慧

那是快速認養協議
說出七個不同單詞，類似於密碼，機器人小孩會啟動認養模式，且永不能更改。你能注意到大衛一開始直呼她全名，啟動認養模式後就改口媽咪，之所以那麼復雜是因為，一旦你不願繼續認養，這個機器小孩就會被銷毀，而無法再次銷售

『陸』 怎麼製作人工智慧

做一個資料庫 做一個查詢軟體 把所有的回答寫到資料庫里 用查詢軟體查詢隨機抽取答案 因為資料庫有模糊查詢 當然你機器配置要高 而且工作量不是一個人能搞的，海量的數據需要一條一條輸入

『柒』 關於電影<人工智慧>

第一個問題，影片沒有給出，說實話，馬丁媽媽不會怪罪大衛的
第二，同樣沒有給出，不出意外，生老病死的
第三，愛的，影片最後馬丁媽媽又復活了一天，安靜平和的一天，滿足了大衛的心願，也滿足觀眾的希望，只是一天的時間太短了吧！

『捌』 人工智慧的幕後製作

創作背景
斯坦利·庫布里克早在70年代初就產生了拍攝本片的想法，他僱用短篇小說作家布萊恩·奧爾迪斯完成故事大綱。1985年，庫布里克找來老友史蒂文·斯皮爾伯格與簡·哈蘭一同擔綱製作人，並敲定由華納兄弟公司發行本片。80年代末，庫布里克解僱了與自己存在創作分歧的奧爾迪斯，而隨後接手劇本的鮑勃·肖也因無法滿足庫布里克的進度要求而在半年後被炒。1990年3月，伊恩·沃森成為第三任編劇，並僅用三周時間便完成了故事大綱初稿。
影片故事的創作靈感源於《木偶奇遇記》，庫布里克曾將本片稱為「機器人版本的匹諾曹歷險記」。在劇本初稿中，喬原本是個大兵，後來沃森建議將其身份改為舞男，庫布里克因此開玩笑說他想他們失去了兒童觀眾。與此同時，認為當時電腦動畫技術不夠成熟的庫布里克擱置了本片的拍攝計劃，轉而致力於小說《戰爭謊言》的改編工作。在《侏羅紀公園》上映之後，庫布里克宣布《人工智慧》將在1994年開拍，曾參與拍攝《侏羅紀公園》的丹尼斯·穆倫和奈德·高曼任影片視覺特效總監，不過庫布里克對兩人的初步構想和工業光魔公司的高昂費用非常不滿。
1994年初，影片拍攝的籌備工作終於展開，庫布里克開始考慮啟用真人演員扮演大衛，而新任視覺特效總監克里斯·康寧漢和製作人哈蘭認為小演員帶上橡膠面具的效果實在糟糕。庫布里克和哈蘭逐漸意識到影片更適合由斯皮爾伯格執導，1995年，庫布里克決定把導演的位置交給斯皮爾伯格，可後者卻因片約纏身而無暇擔綱。之後，《人工智慧》再次被束之高閣，因為庫布里克已經簽約執導《大開眼戒》。1999年3月5日，這位時年71歲的偉大導演因心臟病突發與世長辭，而這部《人工智慧》也成了他未竟的遺願。
在哈蘭和庫布里克妻子的懇求下，史蒂文·斯皮爾伯格決定親自擔任影片編導，他說：「80年代，我從斯坦利口中得知了這個讓人無法忘懷的美妙故事，我被其中科學與人性的巧妙融合深深吸引了，斯人遠去之後，就讓我來為他講述這個故事吧。」曾與斯皮爾伯格合作過《外星人》、《奪寶奇兵》系列電影、《太陽帝國》、《紫色》和《侏羅紀公園》的製作人凱瑟琳·肯尼迪說：「我很清楚沒人比斯蒂文更適合完成《人工智慧》的劇本，他理解影片對他自己、庫布里克和觀眾分別意味著什麼，我認為沒有哪個編劇能道出斯蒂文腦海中的一切。」曾為斯皮爾伯格助手的製作人邦妮·柯蒂斯回憶道：「在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我經手，唯一的例外是來自斯坦利的傳真。斯蒂文在家裡裝了台傳真機，他和斯坦利直接通過傳真聯系，沒人知道相關內容。」在《拯救大兵瑞恩》的後期製作結束之後，斯皮爾伯格拒絕簽約任何新片，而是全心投入籌備本片，他僅用兩個月時間便完成了影片劇本。
拍攝過程
為呈現出影片故事中的未來世界，斯皮爾伯格曾花費大量時間與來自工業光魔的視覺特效總監丹尼斯·穆倫和斯科特·法勒和藝術指導瑞克·卡特一道細心研究概念藝術家克里斯·貝克（Chris Baker）在早年完成的情節串聯圖版。根據現有的1000多張圖紙，工業光魔製作出100個實物模型和相應的電腦模型，而已經移居美國的克里斯·貝克也因此特地前往位於北加州的工業光魔公司協助實現他的設計成果。藝術指導瑞克·卡特將影片分成三個部分，他說：「本片的情節發展有點像電影的演變，它以家庭劇情片拉開序幕，之後轉變成呈現出真實和數字影像的公路電影，最終進入了一個全然不同的數字世界。」
在設計和建造布景的同時，主創人員面臨著整部影片中最嚴峻的挑戰，那就是伴隨機器人男孩大衛一同展開歷險之旅的泰迪熊。作為片中的主要角色，泰迪熊是模型與數字技術的復雜集合體，它的出現意味著影片布景的結構和光線必須能容納並隱藏操作模型的技師，當泰迪熊要做出奔跑或跳躍等模型無法完成的動作時，工業光魔就會介入進來，將電腦畫面和實拍影像天衣無縫的融合到一起。泰迪熊雖小卻五臟俱全，用於拍攝特寫鏡頭的小熊身上裝有50個伺服電機，其中有24個位於頭部，特效技師可以藉此控制復雜的面部動作。斯坦·溫斯頓工作室共製作出六個版本功能各異的泰迪熊，有的適合演員攜帶，有的可以完成特技動作，有的呈現出微笑或皺眉等單一表情。對於扮演大衛的小演員海利·喬·奧斯蒙來說，帶著泰迪熊東奔西走並非易事，因為看似輕巧便攜的小熊足有30磅重，他說：「它真是一個超級玩具，因為在體內各種電機的作用下，它不但能擺動身體、鼻子和耳朵，還可以抓住物體，我真的差點就信以為真了。」
藝術指導瑞克·卡特及其率領的美工部門在片中面臨的最大挑戰就是設計和建造流光溢彩的快樂城（Rouge City），城中的部分建築是按比例搭建而成，其餘則在虛擬的藍屏攝影棚中製作和拍攝。卡特回憶說：「我們本想花費100萬美元在更大的攝影棚中建造實物布景，不過毋庸置疑的是，工業光魔能用這筆錢打造出更壯觀的數字城市，他們決定用突破性技術手段在藍屏攝影棚中構建出一個虛擬數字空間。」在特效部門的精心設計下，攝影棚天花板上的數百個感應點對應著不同的環境程序，當演員穿行其間時，藍屏布景會以360度呈現出相應的虛擬數字環境。
影片選角
1993年影片最初籌備時，出演過《侏羅紀公園》的童星約瑟夫·梅澤羅曾是扮演大衛的最初人選。朱麗安·摩爾和格溫妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人選。為機器人配音的羅賓·威廉斯、本·金斯利、梅麗爾·斯特里普、克里斯·洛克和傑克·安琪都是庫布里克生前欽定的人選，他們的配音也是在庫布里克的指導下完成。影片中出現的樂隊Ministry，是庫布里克親自選的。

『玖』 電影是如何製作出來的

將真正拍攝的階段全部砍掉，從毛片（此毛片非彼毛片）已經拍完開始說。但這基本上是一個真空假設，因為一般情況下電影都是一邊拍一邊剪的。

聲音和畫面是分開處理的，但首先需要做一個時間碼的同步，便於最後將聲音和畫面合起來。首先，沖洗出一個原底。這個原底就是拍的所有畫面，不管這一個鏡頭是拍了70條還是80條。然後由原底翻印出一個工作樣片，由工作樣片做膠轉磁，配上同期聲，然後導演製片人七七八八一群人坐在一起看工作樣片，開始選，這一條不錯，那一條還可以，選這一條吧。全部選好以後，這些素材進入非線性編輯工作站把所有的畫面按照時間排列到一起，拼成一個電影。在這里導出所謂的EDL和CUTLIST，據說就是一個TXT文檔，裡面記錄著時間線、磁帶碼、膠片碼等等。將這個TXT轉給兩邊，一邊是用原底進行正式的剪接，最終間接完畢的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此還要再重新翻回去一次變成底片；另一邊找到對應的音頻製成數字多路音軌，最終印成聲底片。這樣，影像底片和聲底片通過聲畫對位合成印製成最終的拷貝。