如何拍出電影畫質

A. 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

B. 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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C. 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

D. 如何拍出比電影畫面更帶感的風光大片

風光攝影的關鍵在於細節，你的照片中細節越豐富效果就越好。細節和景深都隨曝光時間的延長而增加，因此要盡量用小的光圈值，這會減少進入相機的光線，在曝光中擁有更大的靈活性。

採用低感光度（ISO 100 左右）也能達到同樣的效果，需要注意的是，並非所有光線條件都適合。

同時，降低快門速度將會增加細節和景深，延長曝光時間也有其自身的風險。哪怕是手法最穩的攝影師在快門速度為1/125秒時也會拍出模糊畫面。

所以乾脆跳過這件讓人頭疼的事，直接把相機放在三腳架、沙袋或者平整的石頭上。如果你的快門速度較低或相機上裝有閃光燈，也可以考慮用快門線，這樣便可防止因按快門時手抖而破壞畫面了。

拍一個空盪盪的房間卻沒有窗戶是不是很乏味？風光照也是同理——它需要一個主題為畫面增添趣味。無論你拍什麼類型的風光照，畫面中都要有一個焦點。

也許聽起來有點兒怪，可單純地將相機對准一座山，機械地按下快門並不能拍出好作品，想想每張照片中的故事，對著照片試著講出來。
很遺憾，作為風光攝影師，你並不能隨心所欲地去安排一個完美鏡頭或自行創造出完美燈光。你必須同很多不可控因素共處，趨利避害，為己所用。

清晨跟黃昏時刻拍出的照片必然大有不同，窗外美麗的雷雨並不會因你的猶豫而多停留片刻。要想拍出精彩的風光照，最好將你的裝備放在門邊，一旦美麗的景象出現了，你就可以第一時間拿起相機去拍攝。

拍風光照還需要抓取有趣的拍攝點，這聽起來似乎很奇怪。事實上，風光攝影需要巨大的耐心，風光攝影師在某一時刻抓拍到的鏡頭往往不會再重演了，所以全副武裝，等待完美時刻的到來吧！

E. 5d2怎麼設置才能拍出電影質感

有插件必須安裝才可以，也可以在PS自己製作。 （精選）75種佳能單反照片風格檔+6種新增風格+螢石3種.

F. 用DV拍攝的畫面，如何用後期非編軟體製作出電影畫質 比如這個視頻，具體如何設置

用DV拍攝的畫面，在陽光充足的情況下和DVCAM攝制的畫質差別不是太大（尤其是在電視里觀看）。
顏色不行這是單CCD和3CCD重要區別，它們之間沒有可比性，也沒法比……。
拍攝之前一定要根據拍攝的題材、內容、現場光的照度（光線不好還需要打燈光），准確調整攝像機的各項參數，達到准確無誤。
後期採集所用的採集卡也非常重要。好多學生出於經濟原因，花幾百塊錢隨便買一款湊合能用，這是導致畫面質量不高的直接原因，做一部小片，需要N倍時間。但他們並沒有認識到這是卡造成的。
在採集設置中,最好是AVI格式保存。
在視頻濾鏡中也真能調整一些參數，但「為時已晚」，不能解決根本問題。
由於我是用字幕機上網，對你推薦的「作品」無法觀看（太慢），只能把自己在工作中所遇到的，和學生遇到的問題主觀的給與解答，僅供參考。

G. 用照相機如何拍攝電影畫面

如果想用照相機拍攝下電影某一個畫面，關鍵是如何選擇照相機的快門速度。

電影膠片並不是連續的，一般每秒鍾放映24張畫面，由於人的視覺暫留，才不會感覺有中斷。因此，在用照相機拍攝電影畫面時，必須選擇合適的快門速度。不能太短，也不能太長。一般選擇1／50秒(或1／60秒)。在這一瞬間，電影只放1～2個畫面，能夠被比較清晰地拍攝下來。

若選擇1／1200秒，1／500秒，就有可能正好攝取了畫面經過半格的位置，得不到完整的畫面。如果選擇1秒、2秒，必然把許多畫面的內容重疊起來，造成畫面模糊不清。

在可能的情況下，可以實踐一下。

H. 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！

I. 怎麼把拍出來的視頻看起來想電影效果一樣

電影效果是很難做出來的，最多隻能做成 近似的效果，電影都是花上百萬的製作成本請專業團隊製作。
建議lz去學學premier或者會聲會影，後者更容易，可以到www.verycd.com上搜索相關，下載教程學習。關鍵是要多練，多琢磨才能出更好的效果