電影日子如何立起來

Ⅰ 不能去電影院的日子，對你的生活有什麼影響

不能去電影院的日子，只是會覺得，自己在生活上少了一些樂趣，然而並沒有什麼大的影響。現在的很多年輕人，都是非常喜歡電影院這樣的地方，但是如果不能去，那肯定就會覺得，生活缺少樂趣。其實能夠與朋友或者家人，戀人去電影院，也是會充實自己的生活。

好的電影，一定要去電影院看。對於一些好的電影，一定要去電影院看。因為在電影院看的電影，永遠都會感覺非常的有氣氛。其實看電影氣氛是非常的重要，如果沒有氣氛，還不如不看。看電影，就是要講究看電影的那種氣氛。

不能去電影院的日子，可以在家看電視。其實很多人看電影，完全是趕潮流。因為覺得，在電影院看電影，會感覺很有氣氛。其實真正的氣氛，一定要與自己身邊的人看。對於每個人的生活來說，如果能夠在家裡陪著家人一起看電影，一定會充滿幸福感。

Ⅱ 如何正確地「熬日子」

在《孟子·告子下》中，有這么一段話：

天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。

簡而言之，就是老天爺要將一個重大使命派給誰，必會先讓他吃苦，無論是身體還是意志上都要承受一番苦難。

無數的事實，證明了這句話是對的。

但我想說的是，天底下誰不在吃苦，比慘的話，你永遠都是輸家，因為總有人比你更慘。

既然如此，我們如何成為老天爺選中的那個人呢？

換言之，美好是熬出來的，但怎麼熬，怎麼讓吃的苦沒有白費，這才是問題的關鍵。

講一講女星湯唯吧！

湯唯曾這樣說自己，我就像上證A股，瘋狂地沖到了歷史最高點，然後稀里嘩啦地崩了盤。

拍完電影《色戒》後，湯唯一夜爆紅，斬獲第44屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎項，但由於這部電影極具爭議性，湯唯不得不遠走海外。

湯唯去英國時，帶上了全部身家，拍電影的片酬50萬，廣告代言費80萬。

這筆廣告代言費其實有600萬，稅後480萬已經打到了她的賬戶，但廣告上線沒幾天便被叫停，湯唯主動退還給廣告商400萬的費用。

到了倫敦，湯唯本想找個學校讀書，一打聽發現根本不現實：一是她的英語不過關，達不到招生要求；二是學費太高，讀不起。

由於不知道何時才再有賺錢的機會，湯唯不想動用老本，於是便需要想辦法賺錢：一是賺點現錢，比如刷盤子，打零工；二是報培訓班專攻英語，希望以好成績爭取到全額獎學金。

不過她並沒有去刷盤子，而是將在大學時學的東西用上了：美術、羽毛球。

湯唯用舊報紙撕出衣服的樣子，畫上日本藝伎的妝容；用油彩在臉上畫出京劇臉譜；拎一桶水，用海綿做的毛筆在地上寫書法……

每天花上兩小時出來賣藝，總能有幾十鎊的打賞錢，這些錢足夠她的日常開銷。

湯唯不僅走上街頭賣藝，還「賣身」，很多人可能不知道，她是羽毛球國家二級運動員。

她找到了一傢俱樂部，和駐場教練打了一場球，順利成為俱樂部的兼職陪練，每周大概收入900鎊，可以支付房租和語言培訓班的費用。

從吃老本到自給自足，英語越來越溜，她逐漸適應了倫敦的生活。

真正的轉折，是在來到倫敦四個月後接到的一個電話，對方是韋恩斯坦兄弟電影公司總裁Bey Logan。

兩人初次見面時，湯唯仍在街頭玩著行為藝術，Bey Logan在人群里看著她，對她的創造力十分欣賞。

之後在BeyLogan的引薦下，她認識了英國本土的娛樂圈人士，再通過他們結識了一批有名的化妝師、形象設計師，最終遇到了服裝設計師加雷。

湯唯不僅羽毛球打得好，會美術，她還曾是一個專業模特，認識了加雷，湯唯便將自己的寫真拿給他看，老上海的那種風韻立馬打動了加雷。

在2008年的倫敦時裝設計周上，湯唯成了加雷的御用模特，走上了T台，那一周她拿到了2萬歐元的薪水。

走秀很成功，在加雷的幫助下，湯唯又認識了不少國際一線品牌的設計師。就在這個時候，她接到了來自香港的電話，可以得到香港居民身份證，還有與張學友合作新片《月滿軒尼詩》。

她選擇了香港，但隨之問題也來了，她的粵語很爛，於是便又全身心投入去學粵語。

湯唯和彭於晏都有一個特質，就是總在不斷地學習新技能。

在英國的那段日子，她學會了英語；來到香港，又學會了說粵語；拍電影《晚秋》，又學會了韓語，還找到了愛情，結婚生子。

湯唯說，無論在什麼時候，都是適者生存，人只有不斷學習，才能走得更遠。

而這也正是我所要的答案。

一個人能吃苦、能熬，並不是最重要的，真正重要的，是能在吃苦的過程中成長，長本事，長能耐，強大自己，否則你即使熬到天荒地老，宇宙爆炸，也依然在混沌中殘喘。

這才是「熬日子」最正確的打開方式。

在黑暗的日子裡，請咬牙堅持，熬住了；在咬牙堅持的日子裡，請別忘了成長。

好的生活，是熬出來的；牛掰的本事，是逼出來的！

Ⅲ 如何評價動畫電影《順其自然的日子》

這部作品非常有感染力同時也扣人心弦。畫風清新、感情細膩，沒有過多的波瀾，像逝去的青春一般淡淡地、順其自然的就翻過去了。

是一個故事集，講述了參加曾經戀人的婚禮、男校的老師和學生、迎來心和身體的變化的青春期的青梅竹馬，三個不同的圍繞著戀愛的故事。情感路線上平淡不失細膩，大膽中蘊含著溫情。想起某人的日常，有時是甜蜜的，有時是痛苦的。那樣只能成為現實的日子，總有一天。

原戀人的婚禮，男校的老師和學生，迎來心和身體的變化的青春期的青梅竹馬。無論對方是誰，無論以什麼形式，所有的戀愛和生活方式都有同等的價值。然後，笨拙地想著某個人的日子，總有一天會成為可愛的回憶。溫柔守護這樣的「誰的戀愛」，溫暖描繪的短篇故事集。

《順其自然的日子》中的每一對主角經歷的都不是物理意義上的分離，兩個人如果想要對方還是能見到的，但考慮到原來兩個人之間的關系，即使是再次見了面，也會有微妙的不同。原作漫畫中描寫了各種各樣的戀愛形式和人與人之間的關系，中大部分都沒有明確的關系性。

也沒有讓: "請和我交往」 之類的台詞變成故事的重點。就連角色自己可能都不清楚是不是正在和對方交往，不是已經和對方分手。現實生活中也不是只有戀人、夫婦這樣直接明確的關系，還有很多其他形式的戀愛。

Ⅳ 電影《即日啟程》怎麼樣

《即日啟程》是一部當代都市喜劇，劇情緊張刺激，笑料百出。旅居塞普勒斯的窩囊人老崔本想發筆洋財後，回國光宗耀祖。誰料願望還未達成，就被逼著回國離婚。匆忙歸國的老崔赫然發現妻子不但是大著肚子，而且懷的竟還是自己發小朋友老魏的骨肉。

面對前妻的冷嘲熱諷，老崔惟有默默吞咽著心中的沮喪。天有不測風雲，倒霉的老崔鬼使神差地意外遇到了一位災星似的女孩小夏，從此開始了他噩夢般的日子在塞普勒斯開餐館的中年男人老崔（范偉飾）回國跟妻子辦離婚，卻發現讓自己後院起火的罪魁禍首是自己的朋友。老崔得知合夥人要賣掉塞普勒斯的餐館，情場失意的老崔只想快點回到塞普勒斯挽救自己的事業。不料倒霉的事情並沒有完，在老崔前往飛機場的途中，一個醉酒的女孩子小夏（居文沛飾）忽然攔住了老崔的乘坐的計程車，好心的老崔本想只送小夏回家，沒想後面卻發生了一連串事情，搞到身無分文、護照失竅，曾至衣不遮體。

本片最大的特點就是表演精細、結構巧妙。范偉那張擺出來就是冷幽默的臉， 搞笑 時候的小品格調、配上他暖暖的溫情戲，把一個窩囊男演繹的十分精彩。更牛的是他給以角色的張力，窩囊男一臉的正直憨厚相，時喜時悲讓人捧腹，在你感嘆此人懦弱之際，他又用強烈的天性善良、人品極佳感動著你。

說說我的看法

首先，我要說老崔是個老實人。老實人都被人欺負，被人欺負到老崔這樣的程度，大家可能就要說他窩囊了。不，老崔不窩囊，討論老崔，我們不光要看他的老實被欺負，我們不能忽視他最後與爛仔的斗爭，雖然斗爭過程中，他還是怯弱，但他能去斗爛仔就已經不是怯弱者了，更何況最後他還救出了小夏。老崔在性格上有怯弱的一面，但是當他面臨大事大非的抉擇，他不會怯弱，也並不窩囊，相反我覺得他很堅決！就這點，與平時兇狠臨到關鍵時候卻怯弱的人相比，他們比老崔更怯弱，或者說他們才是真正的怯弱者。

老崔不會好勇斗勝，對人極度寬容。於是，我們看到一個勇敢的怯弱者！

沒看之前，就覺著范偉和「道哥」這倆人演的片子應該會有出彩的地方。看過之後，就覺得還是在意料之外的好。

其實這片子在情節設置上還是有《偷搶拐騙》《兩桿大煙槍》這類片子的影子——巧合套巧合，幾路人馬輪番螳螂黃雀。只不過在中國國情下，咱不能玩荒誕啊，那咱就得來溫情！

現在的中國電影里玩煽情玩的不那麼惡心人，能夠令人小小的感動下下，已經就是莫大的成功了。這部片子里，范偉做到了！

就像瘋狂的石頭一樣，這部片子也有幾處小幽默令人可以會心一笑！

包括說 娛樂 圈那段，還有掛兩回，挺敏捷挺敏捷啊！范偉拎著褲子追女豬，抱狗那哥們講話了：這年頭色狼也太囂張了？！」當然，更多的是范偉獨有的肢體以及表情的表演。

劉樺戲份不多，表現僅算中規中矩。

居文沛倒真是一個驚喜！

以前沒聽說過呀，好像是當過主持人，不過細看作曲甚至指揮都是她，也算一才女了！這次的表演不做作，不過火，看著挺好的，雖然長的糙了點，配范偉那也是綽綽有餘了，嘿嘿。

不太理想的地方，就是往假鈔上畫地圖確實有點扯，還有就是夏天在醫院幫老崔出氣那段，沒覺著怎麼刺激對方啊？幾句話說的還不如不說呢。另外就是手槍打火機那個也有點硬湊之嫌。細琢磨，洗浴中心那個儲物箱也有問題，沒聽說哪家洗浴中心還管寄存的，難道大寶那麼匆忙之間還能預付了幾天浴資？

硬傷究竟硬不硬咱就不管了，沖著這部小成本的片子能讓我在半夜十二點樂上一個半鍾頭那也得推薦啊！

行了，敏捷的睡覺去燎！

這部電影是小成本電影製作中比較讓人滿意的一部，雖然沒有《李米的猜想》故事那樣縝密，但極其令人捧腹的情節方面也足可媲美《瘋狂的石頭》了。

有人說過，小成本電影的不二法寶就是多線索敘事。看了《石頭》和《李米》之後我深以為然，所以，《即日起程》差一點就差在那個多線索敘事的不完整性上。本來導演有意講個幾方的故事，裝修的，汽配的，范偉飾演的塞普勒斯商人，居文沛飾演的女孩，和劉樺飾演的導演可以組成一個懸疑和愛情並存的故事。有點可惜的是，這幾方沖突和故事的戲劇性被范偉和居文沛之間的談情說愛給破壞了節奏，所以，多線敘事基本變成了一個線性敘事，有些明明可以放大的好線索最後被埋沒了，導致這個片子讓人不知道該怎麼看，感情性和故事性都差了那麼一點。

但我還是要推薦這部好片子。一些情節和細節的安排讓人捧腹，故事從前到後基本上是完整的，能給觀眾解釋所有的疑問。范偉的演出相當細膩自然，多少可以掩飾居文沛的做作，故事中的笑料層出不窮。

即日起程這部電影應該屬於國內都市喜劇電影，整體來說，這部電影前半部分比較 搞笑 ，幽默，後半部分則比較溫情，甚至有點煽情。電影以美好的中國電影方式結尾，前後比較呼應，總體來說算是比較有中國特色的電影題材。

整部電影主要圍繞著老崔和小夏進行描寫的，前面一部分主要是小夏利用自己的小聰明來整蠱憨厚誠懇的老崔，當然老崔也並沒有責怪，甚至惱怒小夏，這也體現了老崔本是一個大肚寬厚的誠實的人。後面幾件事情讓小夏徹底認清了老崔，也慢慢地開始接受了老崔，電影無形之中也彌漫著一股浪漫溫馨的味道，電影結尾並沒有出現兩人在一起的畫面。不過我想大家都應該會知道結尾。

范大腦袋的片子， 搞笑 是一定的。因為他用憨態可掬的姿態與雞賊小聰明的內心詮釋了人物。

央視女主播居文沛的戲就有點過了，反正喜劇玩瘋抓狂都有觀眾接著。但是主持與演戲畢竟還是兩個星球的事情。

比起粗製濫造的大製作，低調多了，而且也有味道。

很好的劇本，很好的故事，很好的表演，甚至連片尾的那首主題曲都是那麼的無可挑剔。作為一個新導演，你的確不能夠要求劉江再多的東西了。如果硬把劉江整成了張藝謀，這電影大約也就沒法看了。大製作的電影雖然每次都能夠在開始的時候給我們帶來無限的期待，但更多地在進行的一半的時候帶來的更多的驚喜——不管是正面的還是負面的。所以我更喜歡淘小製作電影，盡管小製作電影並不意味著它與「爛片」絕緣，但至少在小製作電影中，我往往能夠找到許多不知名的感動。

我認為非常 不錯，輕松幽默，而且溫暖，很多地方是爆笑的，適合跟很多朋友一起看，這是《瘋狂的石頭》後又一部國產喜劇佳作，而且比《瘋狂的石頭》更加現代一些，最後有一點點傷感！為了幫一個不認識的人而誤入警察局，太老實被人騙，被騙還幫人數假錢，老婆懷孕了，孩子不是他的，連老婆都騙他，這個男人太傻。會給她做家常飯，聽見她哭就會心軟，為了給她看病寧願當掉母親贈送的貴重嫁妝作醫葯費，不懂女人轉身那一刻的眼淚，連女人邀請的擁抱都不懂享受，緊張她，卻不知道是愛她，愛都不懂，這個男人太老實。但她愛的這個男人，卻是一個值得託付終身的好男人。愛情，原來在金錢面前是那麼地不堪一擊，同樣也是那麼地一文不值。在現實生活中，我們可能不會遇到像電影里這樣的事情，但我們在其他的事情當中，也要用我們的真心去對待別人，對待我們的家人、朋友、同事、同學、老師，只要我們用一顆真善美的心去對待周圍的人，那麼，他（她）們也會用同樣的一顆心來對待我們

很好看的一部電影，前期注重 搞笑 ，後半部分側重溫情，國產影片也一樣好看。

劇本挺逗的，范偉兩度懸掛讓我樂噴了，像馮小剛的電影一樣處處是笑料而且不像瘋狂的石頭節奏那麼快讓人跟不上。不過還是要說，范偉的出演是最關鍵的，雖然居文沛的戲份也很多，但所有的笑點幾乎都在范偉身上，如果這個角色沒有立起來，那麼整部電影就會走向失敗。不過還是能看出來，范兄也很重視人物內心 情感 的塑造，所以當劇情需要穩定正常時，是很能表現出細膩憨厚真純的一面，但抖包袱時，又需要誇張些的表演，故意 搞笑 的台詞要營造喜劇的氛圍，而這兩者的切換有的時候還稍微感覺不是很自然，當然我認為這是導演在整體把握上需要考慮的，不是演員本身的問題。

女人應該找個什麼樣的男人這是個熱熱熱的問題，演進版是女人怎麼樣能讓男人永遠愛自己，然而這幾乎是個偽問題了，因為不僅是沒有標准答案，根本就是沒有答案。似乎該找什麼樣的女人從來沒這么困擾過男人，他們很清楚自己要跟什麼樣的人玩、跟什麼樣的人戀愛、跟什麼樣的人結婚、跟什麼樣的人外遇，當然所謂的清楚經常是事前，在經過時間檢驗後也一樣盲又茫了。

這部電影是今年小成本電影製作中比較讓人滿意的一部，雖然沒有《李米的猜想》故事那樣縝密，但極其令人捧腹的情節方面也足可媲美《瘋狂的石頭》了。

忘了誰說的，小成本電影的不二法寶就是多線索敘事。看了《石頭》和《李米》之後我深以為然，所以，《即日起程》差一點就差在那個多線索敘事的不完整性上。本來導演有意講個幾方的故事，裝修的，汽配的，范偉飾演的塞普勒斯商人，居文沛飾演的女孩，和劉樺飾演的導演可以組成一個懸疑和愛情並存的故事。有點可惜的是，這幾方沖突和故事的戲劇性被范偉和居文沛之間的談情說愛給破壞了節奏，所以，多線敘事基本變成了一個線性敘事，有些明明可以放大的好線索最後被埋沒了，導致這個片子讓人不知道該怎麼看，感情性和故事性都差了那麼一點。

但我還是要推薦這部好片子。一些情節和細節的安排讓人捧腹，故事從前到後基本上是完整的，能給觀眾解釋所有的疑問。范偉的演出相當細膩自然，多少可以掩飾居文沛的做作。故事中的笑料層出不窮，好幾次我在影院看得都差點跌到椅子下面去，雖然電影院那一場只有不到10個人。

順便說一下，居文沛在美女中還是相當有才華的：「從1986年考入上海音樂學院附小起，居文沛就一直跟音樂結下不解之緣。1995年升入上海音樂學院作曲指揮系，隨後擔任了多部影視劇的作曲和音樂總監工作。……她先後為陳沖的電視劇《綠卡族》、《真假英雄兄弟情》、《千年之戰》、《男孩向前沖》、《生死卧底》、《蛋白質女孩》、《一江春水向東流》、《一個和八個》等10多部電視連續劇作曲，獲得廣泛好評。 」這部電影的主題歌也是她寫的。

Ⅳ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

Ⅵ 我想自己做一個「豆瓣電影日子」類型的日歷，就是一天一張的，365天的頁面自己設計，該找誰做出來

拿著你做好的圖包找個印廣告的列印店，反正你是送你女朋友又不是拿去賣。成本撐死過百