日本拍一部電影最低成本多少

❶ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024

❷ 《唐探3》辟謠總成本13億，實際成本是多少

沒太多特效？題主不會天真的以為拍攝電影只有特效才浪費錢吧？先不說別的，就說秦風與唐仁下飛機在車站混戰那一段兒，是否計算過場地費、人工費、道具費用？就這一個鏡頭的花費，最少都是幾十萬起，如果NG多次的話，成本可能還要翻倍，看到這里，您還覺得這部電影的製作成本很低么？

除卻這些，還有人物造型和資源佔用方面，在這部電影中佔用了很多場景，比如街道、交通工具、場地等等，這一系列的租賃費用可都不便宜，尤其是需要當地的有關部門配合封路時，那麼支付的費用更是天價，雖然這部電影沒有多少特效，但要知道拍攝地點是日本，就那個日本人乘坐的飛機，就那一小段也得幾十萬的成本，看到這里，您還認為拍攝成本低么？

❸ 拍一部電影需要多少投資

拍一部電影需要的投資成本在10萬-百萬不等，前面小編說過電影投資的門檻取決於成本，但現在小成本的院線電影也有不少，當然選擇電影項目也是個技術活，需要從題材、演員陣容、製作團隊、劇本內容多方面分析，風險性也是眾多投資人容易忽略的一點。

投資有風險，這也是業內眾所周知的事實。千籌網擁有專業的投資顧問以及安全的投資系統，能夠有效的保障投資人的資金安全。

投資電影需要考慮的不只是當下的收益，更需要考慮市場的發展，電影投資能夠走到今天的地位想必各位投資人也是有目共睹的，當下新的投資風口已經出現，各位投資人還在考慮什麼呢?更多關於電影投資的資訊以及電影項目。

投資人要對准備投資的這個影片做下全面的考察，各項資質都齊全了再下決定。提前做好功課，看下同類型題材的影片播出後市場行情好不好。其次要看下主創團隊，專業的人做專業的事情。雖然現在有規定演員片酬不能超過總成本的百分之四十，但是片酬還是份額很大。

事先對電影製作成本有了解，才能預算出後期累計票房達到多少是賠是賺。投資電影一定要選擇正規的投資方式，希望我的總結能幫助到大家，防止掉進騙子的陷阱。

❹ 18萬成本撬動1.8億票房，這部日本電影憑什麼

在近期，一部由日本導演上田慎一郎執導的喪屍電影《攝影機不要停！》引起了廣泛的關注。盡管這部電影的投資僅為250萬日元（約18萬元人民幣），且拍攝周期僅有8天，卻在上映後取得了巨大的成功，收獲了29.74億日元（約1.82億元）的票房。該片的豆瓣評分一度高達9.1，盡管評分有所下降，但仍保持在8.5的高位。觀眾對這部電影的評價褒貶不一，初看時可能認為它是一部「粗製濫造」的爛片，但在觀看後卻對其歡樂、溫暖、創意十足的特質贊不絕口。

《攝影機不要停！》的導演上田慎一郎以其影片的低成本、高質量，以及獨特的創意，吸引了眾多影迷的關注。盡管這部電影的拍攝條件簡陋，但在其創新的拍攝手法和幽默的敘事風格下，展現出了日本電影的獨有魅力。影片通過「一鏡到底」的拍攝手法，以及「現場直播」的特殊方式，成功地吸引了觀眾的注意力，並在國內外的電影節上獲得了多項榮譽。在日本電影市場上，《攝影機不要停！》的成功意義重大，它打破了近年來日本電影市場被自家的動漫IP所主導的現狀，證明了即使在預算有限的情況下，也能創作出具有創意和高質量的作品。這一成就給日本電影市場帶來了新的活力和信心。

電影《攝影機不要停！》的故事簡單卻精巧，為了慶祝電視台台慶，製片部門打造了一部喪屍電影。由於時間緊迫、預算緊張，劇組在拍攝過程中遇到了各種問題和挑戰。然而，通過劇組成員的智慧、團結和創新，最終成功完成了拍攝。這部電影在前37分鍾採用了「一鏡到底」的拍攝手法，這一手法在影片中扮演了關鍵的角色，通過製造「陷阱」和「意外」，在影片的後半部分給予觀眾驚喜和歡笑。影片中融入的幽默元素和對電影幕後工作者的尊重，為觀眾帶來了全新的觀影體驗，也激發了觀眾對電影幕後團隊的同情和贊賞。

電影《攝影機不要停！》的成功，不僅在於其創新的拍攝手法和幽默的敘事風格，更在於它對電影幕後工作者的關注和尊重。這使得影片不僅吸引了影迷的注意，也得到了行業內人士的認可。《攝影機不要停！》的成功，為日本電影市場注入了新的活力，證明了即使在預算有限的情況下，也能創作出具有創意和高質量的作品。影片的這種獨特魅力，不僅吸引了觀眾，也引起了中國內地電影公司的關注，已經有中國電影公司購買了該片的發行版權，相信在中國觀眾中也能引起熱烈反響。

❺ 18萬成本撬動1.8億票房，這部日本電影憑什麼

一部僅投資約18萬元的日本喪屍電影，在上映後卻獲得了1.82億元的票房收入，引起了廣泛的關注。影片《攝影機不要停！》的製作成本雖然低廉，但其獨特的創意和幽默風格贏得了觀眾的喜愛。影片中充滿「陷阱」的前半部分讓觀眾難以堅持下去，但最終的結局卻給觀眾帶來了意想不到的感動。日本影評人町山智浩對這部影片給予了高度評價，認為這是一部歡樂、溫暖、創意性十足的影片，雖然開始時有很多困惑的地方，難以堅持，但這些都是「陷阱」，最後的結局是意想不到的感動，非常棒！

影片的導演上田慎一郎自編自導，長片處女作在日本小規模首映時便引起了國外電影節的關注，獲得了觀眾選擇獎第二名，並入圍了中國金馬影展和重慶青年電影展。影片在全日本超過300家影院上映時反響熱烈。雖然乍一看「粗製濫造」，但影片在觀眾中的口碑卻出乎意料地好。影片在日本電影市場的意義重大，日本電影市場被自家的動漫IP「慣壞」了，不少電影憑借漫改以及漫畫的衍生就能輕松獲得高票房，而《攝影機不要停！》卻「獨樹一幟」，位列2018年日本國產電影票房榜第6位。

影片在日本電影市場中展現出了一種新的觀影體驗，其故事雖然簡單卻極其考究編劇的功力，拍攝器材簡陋、寫實，卻又符合影片的視覺風格，化妝美術雖然假得令觀眾難以接受，卻又符合影片的題材風格。影片似乎自成一派，前37分鍾採取了一鏡到底的「正片」拍攝，讓觀眾在不明所以的狀況下堅持下去，而在影片的後半部分「解答」環節，影迷又會返回來觀看這些「獨特」鏡頭而哈哈大笑。影片如何讓觀眾堅持看完這前37分鍾，也是最讓創作者頭疼的問題，但影片通過設置很多「陷阱」來吸引觀眾的注意力，最終讓觀眾感受到強烈的「新鮮感」，嘗試到從未體驗過的觀影體驗。

影片的第二部分比較常規、無聊地介紹了來龍去脈，塑造人物性格和繼續深埋包袱。導演上田慎一郎是一個隨和溫柔的人，妻子因為家庭「雪藏了」自己強烈的表演慾望，攝影師A是一個「酒鬼」，女主角演戲不會「哭泣」，男主角是一個「嬌氣」的公子哥，錄音師必需喝「正規水源」否則會拉肚子。這些人物性格的描述，看似可有可無，卻是承上啟下最重要的關鍵，也是這個「劇中劇」，影片「新鮮感」十足的關鍵。最重要的一點的是加入了「女兒」這個角色，讓影片的主題也得到了一些提升，不僅僅是一場有意思的鬧劇，其中也包含有溫情和感動。憨厚懦弱的父親不知道如何教導女兒，女兒也一直和父親有隔閡。在臨開拍前，父親在觀看一張與自己女兒的合影。

影片的第三部分是所有情節集中爆發的點，導演的再次「暴躁、瘋狂」的表演讓觀眾大呼過癮，原來妻子在裡面「癲狂」的表演，是真實的，不是在演戲。「酒鬼」攝影師原來是所有問題的導火索。錄音師的加戲是被逼無奈，女主角最後流下了發自內心的眼淚。而女兒與父親的羈絆也在拍攝成功後得到了化解。除了劇情節奏的創意之外，讓觀眾獲得感動的還在於影片當中，將所有熱愛電影的工作人員串連在了一起，片場資金短缺，狀況百出。沒有高額的收入，沒有出名的機會，這些劇組的工作人員卻無私奉獻著自己所有的力量。他們出於對電影的熱愛走在了一起，面對困難，沒有人發出抱怨，只是盡可能的解決問題，讓影片正常的拍攝下去。相信每一個觀看影片的電影創作者們都希望能有一個這樣的創作團隊。而人們也有理由相信，在現實中，導演上田慎一已經擁有這樣的團隊，才能拍出這樣讓無數影迷感動的影片。

影片中對幕後工作者的生存狀態的展示及表現出的對他們的尊重，也是導演想通過影片向人們講述的一個方面。電影幕後工作者一直被大眾忽略，他們付出最艱辛的勞動，獲得的僅僅是一份較低的薪水，聚焦燈光的光環照不到他們。《攝影機不要停！》很好地拉動了這群人「熱血精神」的勢能。事實上，隨著電影行業工業化水平的不斷提升，對於專業人員，尤其是幕後工作人員的關注也隨之提升。今年第37屆香港電影金像獎頒獎典禮上並不被觀眾關注的獎項「專業精神獎」引起了很大反響，這次的獲獎者叫楊蓉蓮，她是一位「茶水」，即在片場中負責端茶倒水分發盒飯的工作人員。楊蓉蓮做這份「茶水」工作超過了30年，為百部香港電影的片場服務過，熟知各個天王巨星的口味。在當天的頒獎典禮上成龍表示：「得知是為『蓮姐』頒獎，我就義不容辭飛回來了」。在楊榮蓮捧起獎杯時，全場起立鼓掌，這溫情動人的一刻也是對電影幕後人員一大肯定。除楊蓉蓮獲獎之外，今年51屆金馬獎上將「年度台灣傑出工作者」頒獎給跟焦師劉三郎，也體現行業對幕後工作人員的敬意。而日本的這部小成本影片《攝影機不要停！》可以說將對幕後工作者的敬意用另一種方式做到了極致。

影片中流露出的這份純真、這份執著也牽引著觀眾的心，時時刻刻為製作團隊「提心吊膽」，希望能夠幫助他們。同時，影片中的這種「熱血」也透過大銀幕感染著觀看它的人們，讓這個對「熱血」有著別樣追求的國家的人們，被影片所感動。基於這些，影片結束之後，觀眾在哈哈大笑、達到觀影刺激之外那淡淡卻很溫暖的感動，卻也是最重要的收獲，自發的推薦給朋友是觀眾觀影結束後最希望做的事情。而這樣一部另類、溫馨又熱血的影片，也引起了中國內地的電影公司重視。有消息稱，已經有中國電影公司購買了《攝影機不要停！》的發行版權。相信在不久將來，中國觀眾一定會再次走進電影院，對影片作出最大的支持。

❻ 小成本逆襲的電影都有哪些

日本電影《攝影機不要停》，投資僅為18萬人民幣，票房卻高達1.7億。

❼ 做一部日本動漫要花多少錢

以東映動畫公司製作的《龍珠超》為例，每集的製作費用約為1100萬日元，按照當前匯率0.0628計算，大約相當於69萬元人民幣。這僅僅是單集的製作費用。

如果將目光轉向我們常見的季番動畫，一般為13集，按照上述每集1100萬日元的費用來估算，總製作費用將接近1.5億日元。但考慮到近年來的通貨膨脹，實際總製作費用可能會攀升至接近2億日元。

動漫製作成本涉及多個方面，除了人力成本外，還包括設備租賃、製作軟體、後期渲染、聲優報酬以及市場推廣等。每部作品的具體成本還會因製作團隊、動畫風格和技術水平等因素而有所不同。

值得注意的是，不同級別的動畫公司，其製作成本也會有所差異。知名大型動畫公司往往能夠吸引更多資源，因此製作成本更高，但也能產出更為精良的作品。

另外，動漫製作不僅僅是一次性的成本投入，後續的衍生品開發、動畫電影以及周邊產品的銷售也會為製作公司帶來額外收益。

總的來看，一部13集的季番動畫，按照每集1100萬日元的製作費用，加上通貨膨脹因素，其總製作費用可能接近2億日元。這僅僅是動畫製作方面的投入，不包括其他衍生產品的開發和銷售。