歐美電影如何選角

⑴ 把《挪威的森林》拍成電影，你會如何選角

我心目中的女主是桐谷美玲，她適合演活潑可愛的小林綠子，因為長相甜美她適合，男主很憂郁型，就選擇生田斗真。

⑵ 電影選角時有什麼潛規則嗎

第一，有些電影角色由投資方、導演、編劇等定下。

現在確實是有很多的演員都想要進軍電影圈。因為電影的影響力更大。所以在這種情況下，很多的明星演員他們都竭盡心思的去爭取電影角色。不過有的演員即使他們的演技很好，可是有的時候確實是爭不過其他人的。有的演員他們在娛樂圈中有背景。對於一些大製作的電影都能夠走後門，而不像其他沒有背景的演員一樣在等待時機試鏡。當然還有一些演員他們和投資人有交情，或者說在這部電影裡面他本身就是投資方，這個時候電影角色毋庸置疑就是非他莫屬了。因為投資方在一部電影裡面的權力還是比較大的。有一個電影角色換來更多的投資金，估計也是導演喜聞樂見的。

⑶ 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎

很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。

的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。

不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。

我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。

當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。

所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。

同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。

最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。

以上。

當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？

答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：

一、電影劇本

回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。

二、電影選角

電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。

三、電影導演

好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。

所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。

能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的

仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。

普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。

第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。

舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)

不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。

實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。

這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。

第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。

第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。

看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。

評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。

第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。

第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。

所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。

綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。

目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。

2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。

3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。

4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？

例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。

評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分

現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。

有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。

其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。

豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。

近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。

豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。

⑷ 一部電影是怎麼來選演員的

你說的是《超級無敵追女仔2之狗仔雄心》嗎？你去看一下，在線觀看——
http://v.youku.com/v_show/id_XOTM1MTUxODg=.html

主演:陳百祥、黃智賢（飾李澤海）、楊恭如、張慧儀、吳辰君、谷德昭、麥家琪、林尚義

簡介:屈周刊專揭人私隱，公司擁有一隊訓練有素的狗仔隊，行動如職業特工隊，隨時候命四處搜羅天下丑聞。隊長辛力叻與隊員黑仔程和林諗臨，受命跟蹤四人女子樂隊，到船上采訪她們的行為舉動，三人與樂隊成員竟產生情愫，由追料變成追女仔，更與西周刊的狗仔隊展開采訪戰……

⑸ 為什麼感覺漫威和DC電影的選角很符合大家心中的形象

眾所周知，好萊塢的工業化水平很高，每一個流程都盡量做到了獨立和專業，其中題目提到的漫威電影的選角，就是由業界重量級選角導演Sarah Finn一手包辦的。她在上影節論壇上提到了一些關於為漫威選角的內容：「我們在這個領域工作了幾十年，我們逐步地積累了一些經驗去理解選角方面的工作。有時候電影剛開始的時候我們還不太清楚怎麼去尋找演員，但是隨著工作不斷地推進我們就會找演員。我們在這個當中需要做很多的工作，包括我們會有助手做很多的研究和錄像，請導演來看。有時候我們和數以千計的演員打交道，導演沒辦法看那麼多演員的資料。就像《蜘蛛俠》里邊的小男孩我們需要看很多候選人才能夠選中一個人選，而且我們選一個好的人選就會讓觀眾感興趣。總之我們要非常好的選演員，把最好的人選推薦給導演。有時候我們需要幾個月甚至一年的時間，使用我們的資源，使用我們的經驗、知識努力的尋找這樣的人才，包括尋找一些新人。有時候也需要找一些新的方法來做這樣的事情。總之是需要大量的時間，需要大量細致的工作，並不是導演自己一個人做到的。」能做好一項工作不僅僅是某一個人的功勞，同時也是在良好的工業體系支撐下，專業人士能真正的發揮自己能力的結果。

⑹ 首部奇幻大作《秘密花園》上映，導演在選角方面有什麼要求

首部奇幻大作《秘密花園》上映，相信很多人對這部電影還是特別期待的吧，其實這是一部科幻電影，而且這部電影是根據小說改編而成的，它主要講述的是出生在印度的英國小女孩，經歷了父母雙亡之後一夜之間成為了孤兒，他的父母去世之後，這個小女孩很快就被送到了姨父家的庄園裡面生活，小女孩被送到那裡之後非常的傷心，因為他發現這是一個嚴重失衡的家庭，於是小女孩覺得非常的痛苦而且傷心欲絕，因為管家和太太對他的態度是非常冷淡的，甚至還有一種厭惡的感覺。

⑺ 導演選角的技巧和標准

導演選角的技巧和標准

一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這里只是講最基礎性的「上鏡」概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。下面是我為大家帶來的導演選角的技巧和標准，歡迎閱讀。

一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的

首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求搜集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的「演員見組」，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對表演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下;再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是了解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。

再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標准，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的。

最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

二、演員導演具體做什麼?演員導演怎樣挑選演員?

演員導演(casting director)，又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。

演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。

一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面，有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的「導演是如何選演員的」流程基本一致。

演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很了解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行;但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。

做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。

對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。;所以，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。

目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。

對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的「一線」吧。

三、挑選電影演員和舞台劇演員有哪些區別?

一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素(音響、時間和形象)是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員「設計」主要包括挑選演員(分配角色)、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。

挑選電影演員不同於挑選舞台劇演員。在舞台劇里，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞台演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞台上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞台演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞台演員時，戲劇才華這一因素(聲形訓練和戲劇才智)就較之身體和心理上的相似關系更大。既然在舞台上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、布景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。

然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關系如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這里，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。

四、談談導演與演員的關系和導演選角的標准

因為演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關系。對此有一個貼切的比喻，即心理治療師與病人之間的關系。我不是從「懺悔式」關系的意味上這樣說，而從創作的角度來談。

在合作默契的時候，治療師和病人能夠協力打造一條通道，通向一個「新」人，在這個世界上更具行動力和存在感的人。在這一意義上，優秀導演和演員也是打造了一條通道(即表演)，通向一個新人——影片中的角色。那位人物將使敘事成立，並構建另一種關系——與觀眾的關系。這些創造性的、引人入勝的關系正是觀眾亟亟以求的。惟其如此，好演員才收入優厚。同樣出於這個原因，不能夠把演員潛力發揮到極致的導演自然薪酬微薄。我還要補充一句，演員位於電影攝制的'前線上，他們個人要冒最大的風險，他們的勇氣值得觀眾尊敬，而且，我敢說，值得觀眾愛戴。在創作影片和實施導演思維的過程中，他們是重要的搭檔。

許多導演相信：「選對角色，你作為導演的工作就完成了一半。」這個宣言至多說對了一半。在這個造星計劃泛濫的時代，經濟上的考量往往跟導演的願景一樣左右著選角。強勢的經紀人和選角導演的興起，把原本搖擺不定的天平壓向了為「錢途」而非創作來選角的一端。下文的論述只關乎為創作而選角(請容我說一句，為了維護導演對於片中角色的願景，他們應該斗爭到底)。

選角是拍攝開始之前導演思維的第一次表達——更說明了為什麼導演必須在前期製作階段形成明確的導演思維，在這一階段，導演思維應立足於劇本闡釋。選角過程首重演員的外表。但是演員外表是否符合導演對於角色的願景，並不及演員在外表與舉止上投射出的特質來得重要。我建議，在導演與演員第一次見面以及隨後試讀劇本時，導演要列出一份選擇標准清單，以此來評估演員，比如：

1. 專業性(professionalism)

2. 演員賦予情境的張力(tension)

3. 能量(energy)

4. 魅力(charisma)

5. 性感(sexuality)

要牢記這一觀點：導演應該把同樣的標准貫徹於隨後的試讀，以及該演員與其他演員合作的試讀。

我們首先談談專業性的標准。使用專業性這個詞，我指的是按時到場，以專業的態度回應面談。演員到場是想受雇扮演角色，導演到場是要僱用演員。如果會面無助於達到這兩個目標，那就是導演和演員的失職。

第二個標準是演員帶給情境的張力。當個性、願望和機遇融為一體，張力就會顯現。演員能夠製造多強的張力?演員怎樣產生並傳達這種張力?張力可以化為能量。作為導演，如果演員無法產生必要的張力，我會忐忑。如果在某種環境(比如試演)下，演員激發的張力超出了我的預期，我同樣會擔憂。此處的關鍵是，不但期望演員有張力，而且希望張力對演員起到正面作用。

第三個標準是能量。好演員知道，不管影片類型為何，能量都是關鍵。快樂、悲傷、憤怒、機智和魅力都歸屬於能量范疇。演員能否生成能量場(energy field)?或者他們是否能夠吸收周圍的能量?看到此處，讀者或許會覺得導演要想選角得拿個心理學學位。其實大可不必。但是如果對人有直覺，理解人，明白是什麼使人之為人，會很有幫助。

第四個標準是魅力。這是能量的一種形式，但是它涉及到某種更為特別的東西——信念，強烈的、持之以恆的、而且躬行實踐的信念。似乎演員希望觀眾能夠分享他或她的信念。這一信念極其強烈，以至於充溢著靈感、力量，乃至魅惑。擁有魅力的演員具備超群的吸引力，或曰拉力。你的演員有沒有魅力呢?

最後，性感。每個好演員心裡都明白，他或她的電影表演在某種程度上是一種誘惑;為了吸引觀眾，演員必須精擅此道。這一特定的演員有那種磁石般的力量嗎?演員能夠吸引作為導演的你嗎?

這份清單有助於導演決定某個演員是否符合自己對於人物的願景。通常演員看起來不會與角色如出一轍，但是也許會給角色補充另外的維度。

選角步驟的第二個階段——演員的試讀——也需要憑借上述五點進行篩選，雖然試讀本身另有要求，「貫線」(through line)變成了衡量標准。演員打算怎麼詮釋人物?這種詮釋是符合導演的意圖，還是有所偏離?有哪些差別?這種詮釋是如何成形的?演員是否做出了有意識的努力來創建「貫穿線」?有沒有魅力?有沒有能量?有沒有信念?演員是著意取悅還是存心冒犯?這些都是在角色闡釋中生發的問題。不管人物是聰明還是愚蠢，是存心還是無意，導演必須能夠看出演員是如何為人物營造詮釋、喚起感情的，於是乎導演就知道了，演員已經編織了連系人物的紐帶，表演開始生根發芽。

如果演員的詮釋與導演的看法不盡一致，問題就轉變為演員的詮釋是否有趣。如果能夠吸引導演的注意，顯然就有值得開掘之處。演員可能年紀和外貌都合適，但在試讀中卻把一切都搞砸了。對於導演來說，試讀其實揭示了演員與人物是否有情感共鳴，演員的詮釋能否推陳出新。最後，每個演員都想爭取到角色，所以在試演中自然不乏慾望和能量。導演的工作就是藉助上述五個標准來考察演員的試讀和人物詮釋是否引人入勝。

試讀時的第二層演技測試，是給予挑戰，再進行另一個試讀。有些導演會規定一個極端的情境——你媽媽剛剛去世，你剛剛接到胰腺癌的診斷書——然後要求演員重新試讀這一場景。這樣做是為了檢驗演員的彈性。

演員能否呈現出比上一次試讀更豐富的內涵?這一測試可以讓導演判斷演員的廣度。好演員能夠給出的詮釋范圍相當廣——滑稽、哀戚、悲慘。這樣的挑戰是對於角色塑造的熱身。演員的彈性反映在他或她對於人物的理解上，可能有別於導演對於人物的認識。這種差別何其有趣，一個人作為演員的廣度又是何等迷人!

選角過程的第三層級，可能是也可能不是一個單獨的階段，也就是讓演員與另一個演員、另一個人物配合試讀角色。可以應用同樣的五個標准來評估這一次試讀。人物之間有「化學反應」嗎?如果有，這種「化學反應」的本質又是什麼?演員是彼此協作還是相互競爭?競爭並不一定是壞事，反而經常妙用無窮。這一次試讀和隨後與多名演員共同進行的試讀能夠說明演員可否跟觀眾建立聯系。演員能否抓住觀眾的注意力?能量、魅力和性感程度協同合作，足以使觀眾——以及導演——全神貫注，不能自拔。

⑻ 下一任007選角工作已在進行，該系列電影為何會受到如此的青睞

007系列電影選角工作已經提上日程，這個系列的電影能夠受到網友和觀眾如此青睞的原因有：1、007系列電影的主角都非常完美。2、這個系列電影的劇情非常有觀賞性。3、這個系列的電影題材非常獨特。

一、這個系列電影的主角非常完美，有很強的吸引力，電影的主要人物設定為特工以及其團隊，而且不管是漫畫還是電影設定，選角的標准都很統一，男主的形象必須是帥氣、陽光類型的，女主和其他人物也都有亮麗的外表，可以說整個參演的團隊都讓觀眾感到賞心悅目，但從演員的形象上來分析就能夠吸引很多觀眾，因此這個系列電影才會很受歡迎。

⑼ 指環王是如何選角的

劇情簡介：
「罪惡之城」(Sin City)是一座充滿暴力的城市，在這里，警方和街頭黑幫一樣腐敗……影片為我們講述了三段故事，其一的主人公馬文(米基·洛克飾演)是個如釘子一般沉默冷酷的硬漢，他與神秘美女歌迪(傑米·金)發生了一夜情，轉而發現她死在自己的床上。憤怒的馬文決心不惜一切代價也要找到兇手，為歌迪復仇。

《罪惡都市》劇情超級復雜，因為它不是講一個故事，而是通過三個故事來表現一個地方和那裡的居民。所以我們乾脆不談故事只說人物，因為《罪惡都市》很可能是今年明星最多的電影，裡面還有幾位相當值得介紹的新面孔。

馬沃(米基·洛克飾)
馬沃是本片第一條故事線的主角，一個過氣的拳擊手。他跟一個叫歌迪的女人發生了一夜情，就在他第一次感受到「愛」的時候，她突然被殺。馬沃決心復仇。扮演馬沃的米基·洛克(MickeyRourke)也是好萊塢有名的叛逆小子，此人在上世紀80年代曾是冉冉升起的硬派小生，主演過《體熱邊緣》《天堂之門》等片。後來他突然決定放棄電影，轉行去打職業拳擊(當然，成績不算理想)。等上世紀90年代末他從職業拳擊界退役的時候，已經成了一個滿臉滄桑、默默無聞的配角。讓他演曾經滄海的拳擊手，再合適沒有了。

歌迪(傑米·金飾)
令馬沃為之瘋狂的美女，美國名模，上過無數時尚雜志的封面。

凱文(伊利亞·伍德飾)
下令殺死歌迪的黑幫頭子，居然由《指環王》中善良的霍比特人「弗羅多」伊利亞·伍德來演，真是奇特的選角思路。伊利亞·伍德覺得這是他演得最興奮的角色，惟一遺憾的是弗蘭克·米勒並不想要一個囂張跋扈的「老大」，他在片場總是不停地提醒伍德：「冷靜，演得再冷靜點。」

德維特(克利弗·歐文飾)
德維特是第二條故事線的主角，他是剛剛退休的社會新聞記者，是《罪惡都市》的妓女們惟一信賴的人。現在妓女們跟黑幫發生沖突，導致一個警察死亡。他只好重新回到那些窮街陋巷，盡力斡旋。扮演者是英國演員克利弗·歐文，他剛剛憑《Closer》獲得了金球獎最佳男配角獎，不過他最為中國觀眾熟悉的形象還是「亞瑟王」和吳宇森導演的寶馬廣告。

蓋兒(羅莎麗諾·道森飾)
蓋兒是德維特的搭檔，《罪惡都市》妓女們的大姐。羅莎麗諾·道森上一個角色是《亞歷山大》中的亞歷山大大帝之妻，現在搖身一變，成了穿性感皮衣，拿著烏茲沖鋒槍打打殺殺的黑道大姐大。

謝莉(布里特妮·莫菲飾)
謝莉是弗蘭克·米勒最喜歡的角色，她是一個在黑白兩道面前都游刃有餘的女招待，她是串聯起三個故事的角色，也是德維特故事裡的關鍵人物。扮演這個角色的布里特妮·莫菲曾是上世紀90年代青春片熱潮中出現的小偶像之一，後來成功轉型為實力派演員，在《八英里》《黑皮書》等片中的表現可圈可點。

傑基小子(本尼西奧·德爾·托羅飾)
第三個故事的主角，是一個腐敗的警察。有趣的是，扮演者本尼西奧·德爾·托羅最著名的形象之一就是《毒網》中正直的墨西哥警察。

哈提甘(布魯斯·威利斯飾)
布魯斯·威利斯是本片中惟一沒有被顛覆的演員，他扮演的是《罪惡都市》中惟一的正直警察哈提甘，在即將退休的時候，為了保護一個11歲的小女孩，不惜得罪參議員的兒子「黃混蛋」，因此結下糾纏不清的仇恨。布魯斯·威利斯會在這種大群戲中演個配角，因為他也是弗蘭克·米勒的書迷。

黃混蛋(尼克·斯塔爾飾)
扮演這個壞蛋的，是《終結者3》的男主角尼克·斯塔爾。

南茜(傑西卡·阿爾巴飾)
當年被布魯斯·威利斯保護的小女孩後來變成了《罪惡都市》的紅舞女郎，扮演者傑西卡·阿爾巴是2005年最有希望躥紅的新人，她因在電視劇《末世黑天使》中扮演虛擬人而出名，今年有份主演三部好萊塢大戲，除了《罪惡都市》，還有漫畫電影《夢幻四人組》(TheFantasticFour)和動作片《殺入深海》(Into The Blue)。

米荷(戴文·奧基飾)
蓋兒手下的沉默女殺手，扮演者戴文·奧基是英國名模，最近轉戰演藝界，立刻成為風頭很猛的新晉女星，作品包括《速度與激情2》和剛剛上映的《DEBS》。她在片中用的武士刀由昆汀·塔倫蒂諾贊助，就是《殺死比爾》中烏瑪·瑟曼用的那把。

幕後：
美國國家卡通獎獲獎作品

1991年，弗蘭克·米勒推出了《罪惡都市》系列漫畫，此前的漫畫世界裡從來沒有出現過這樣的作品：這是一個陰暗、沒落的城市，到處是狹窄的街道、破舊的樓房、搖搖欲墜的露天樓梯，這里彷彿永遠沒有白天，人生的失敗者們在夜裡掙扎求存，跟他們打交道的是腐敗的警察、肌肉結實的罪犯和招搖的妓女。

《罪惡都市》是上世紀四五十年代低俗小說和黑色電影的漫畫翻版，米勒把它們搬到紙上，然後把其中的黑暗元素推到極限，結果在現代大行其道，獲得了美國國家卡通獎等眾多獎項，更吸引了無數的擁躉。其中就包括名導演羅伯特·羅德里格斯(作品包括《三步殺人曲》、《墨西哥往事》)。

導演三顧茅廬求授權

把《罪惡都市》搬上銀幕的想法，已經有很多好萊塢製片人向弗蘭克·米勒提過。但弗蘭克·米勒對自己的作品視若珍寶，不願意讓人擅加改動，就全部拒絕了。

羅德里格斯是《罪惡都市》真正的鐵桿書迷，他想把這套書拍成電影，卻不想拍成「羅德里格斯的《罪惡都市》」，他要讓「弗蘭克·米勒的《罪惡都市》」原樣出現在銀幕上。

為了得到弗蘭克·米勒的授權，羅德里格斯用的手段可以說是「跪求」。他先寫了一個完整劇本送給米勒看，這個劇本把《罪惡都市》系列中的三篇糅到了一起，署名卻是弗蘭克·米勒，他解釋說「所有的東西全是米勒的漫畫中的，我只是打字員。」

接下來，羅德里格斯跟米勒會面，說自己不會「改編」《罪惡都市》，而是把《罪惡都市》原樣照搬上電影，為了保證真正的原樣照搬，他構想中的電影大部分都是黑白片，他還邀請米勒跟自己聯合導演。

第三步，羅德里格斯拉來自己的演員朋友喬什·哈奈特(《珍珠港》、《好萊塢重案組》男主角)，在弗蘭克·米勒的旁觀下拍攝了影片的開頭段落，然後在自己的家兼工作室里完成後期製作(《墨西哥往事》的D9碟里有個很有趣的短片介紹他是如何在家裡工作的)，送給米勒看。

在這樣的誠意麵前，米勒被打動了，同意跟羅德里格斯聯手執導本片。

「聯名導演」 和「一天導演」

而米勒點頭之後，又出了另一個問題，大多數好萊塢導演都是美國導演公會的會員，而這個公會的一個規矩就是，不允許有經驗的導演跟新導演聯合署名。他們要求羅德里格斯放棄這個想法。

墨西哥裔的羅德里格斯果然有拉丁民族的血性，居然宣布退出導演公會。這就意味著，以後他跟投資人、發行商出了什麼問題，都得不到公會的幫助。羅德里格斯對此滿不在乎，他笑著說：「我真的不是成心搗亂，此前我不知道他們有這條規矩，導演公會的規章厚得跟電話黃頁一樣。」

這樣豁得出去的做法，得到了羅德里格斯死黨、好萊塢怪才昆汀·塔倫蒂諾的支持。塔倫蒂諾以一美元的酬勞，給《罪惡都市》的劇組當「一天導演」，就是他到劇組工作一天，拍攝一場戲。

⑽ 電影《奪冠》當初選角是如何選的

中國女排從巔峰走向低谷，又重新回到頂端，在這漫長的歷史中發生了很多汗水與拼搏的故事，現在的中國女排更象徵著中國人永不服輸的堅定意志。中國的明星圈子被拔的太高，而我們真正應該崇拜的是那些為祖國默默無私付出的軍人和科學家等那些很多無名英雄。老師在課堂上喜歡明星長的歌，為人師表做出這樣的事情，令人心驚。現在的很多小孩夢想不再是當老師、當警察。而是做網紅。孩子是國家的未來，人才是國家堅實的基礎。整理之路任重而道遠。