如何評價金基德以及他的電影

㈠ 你怎麼評價金基德的電影

有些片子，讓我對金基德電影動機產生了巨大的懷疑。《撒瑪利亞女孩》，摧毀的不是一個父親，而是成千上萬看電影的我們，我們每個人都看著金基德把美好的東西撕給我們看，卻束手無策，這部電影讓我恨痛了金基德。《聖觴》中，

女人為了抱負那個冷血的男人，裝做他的母親，雖然經不起推敲，但無傷大雅。可是片中所謂的亂倫，卻讓電影變得不可理喻，哪怕觀眾明明知道女人不是男人的母親。這一細節完全可以看到金基德腦海中對亂倫的一種潛意識，

讓人覺得心理極度不舒服。直到看到《壞小子》，才知道金基德的片子沒有最惡心，只有更惡心。得不到的美好的東西，就把她毀滅，一邊毀滅卻一邊標榜為愛，這顯然已經超越了人的心理承受底線。男主角親眼目睹自己心愛的女人被嫖客玩弄時，快樂的估計不是男主角，而是幕後的金基德。金基德一廂情願地自做主張，讓那個從不食人間煙火高不可攀的女神到被人摧毀成為金錢玩偶的妓女去愛上摧毀她的男人，

這大概便是觀眾所說的畸戀。男人不壞女人不愛，金基德明顯在教育世間所有的男人都去殺人越貨，才能得到自己想要的女人！金基德在這部片子中，給人一種強烈的自卑感，很難想像一個思想正常的人會有這樣思路。看了這部電影，我更贊同賈樟柯導演說的話，金基德是走火入魔了！當然在2013年威尼斯電影節讓記者觀眾頻頻因為心理不適而退出影院的《莫比烏斯》，有可能會成為金基德最沒有底線的片子，是看還是不看，我也猶豫，不過有一點，我是決不會掏電影票的錢，去電影院看這種片子！

㈡ 韓國有個很有名的導演叫金基德，能介紹他的幾部電影嗎

韓國影視業非常發達，經常有火爆全球的電視劇，最近的有魷魚游戲，過去幾年獲取奧斯卡最佳影片的寄生蟲，在三大電影節，韓國導演也多次將獎項收入囊中。金基德就是一個享譽世界的大導演，他在戛納電影節，柏林電影節，威尼斯電影節都獲得過獎項，韓國像他一樣優秀的導演，甚至整個亞洲來說都沒有幾個。金基德的電影都一般主角很少說話，劇情也比較現實，但是就是很有魔力讓人們看得進去，下文就來介紹幾部金基德導演的電影作品。

㈢ 怎樣評價韓國導演金基德

金基德，一個用畫面說話的導演，一個永遠關注邊緣人的藝術家，每一部作品帶有金基德獨特的個人魅力[37] （1905電影網評）。
金基德電影的整體水平很高，題材也相當豐富，其中形式感最強、最圓滿的是《春夏秋冬又一春》，最寫實的是《海岸線》，最有沖擊力的是《收件人不明》，最集中筆墨寫男性的是《壞小子》，最集中筆墨寫女性的是《漂流欲室》[38] （鳳凰網評）。
金基德的電影以思想的悠遠深邃而聞名世界，他的電影，自始至終都在堅持審視生活、反思人類的本性、關注人文情懷，金基德導演便是一個立足於生活又超脫於生活且致力於闡釋生活的導演，在影壇中堅守著自我，默默地探索著[33] （人民網評）。
金基德的風格，就是美麗然而冰冷的噩夢，唯美的鏡頭里透著生命的殘忍，他的電影令人悲傷。金基德的電影，畫面美、意境美，人物美——美到如同水墨畫，還帶著濕漉漉的氣息；金基德的電影才可以稱得上是真正的國際電影，因為他完全擺脫了語言的束縛，他的電影所體現的情愛、暴力、禪定雖都劍走偏鋒，卻是人性所共通。「邊緣是我們社會中的一面，在邊緣生活的人總是比較隱蔽，這些生存在艱苦困境中的人也是非常美麗的[17] （搜狐娛樂評）。
金基德的作品從主題到素材及表演，形成了自己獨特的金式風格，題材十分大膽，其中《壞小子》，《漂流欲室》以妓女為題材，《野獸之都》以社會底層的藝術家為題，《撒瑪利亞女孩》講的是少女援助交際，《收件人不祥》反映那個時代韓國和美國微妙的關系，《春夏秋冬又一春》以和尚為題，《空房間》則是堂而入室者與家庭暴力受害者的愛情故事。這些題材都在揭開社會血淋淋的傷疤，揭示人的本性，詮釋邊緣人群的灰色人生，他的電影就象一枚炸彈，給人以思想上的無限的沖擊[39] （光明網評）。
金基德的作品有以下幾個特點，一是暴力美學，酷愛以極端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲劇。二是隱喻形式，決不迴避對政治和社會現實的探討，但大多以隱喻的形式出現，其影片中遍布著各種充滿暗示的符號，比如魚、島、少女往往具有極強的形式感。三是關注女性，女性在金基德電影中具有舉足輕重的地位，她們往往是劇情的關鍵，矛盾的核心。四是人性刻畫，金基德電影雖然以韓國人為刻畫對象，但大多直指人性深處，具有整個人類的共性

㈣ 金基德有哪些電影

《鱷魚藏屍日記》、《真相》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》、《網》等。

金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。

1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。

2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。

2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。

2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。

人物評價：

金基德的風格，就是美麗然而冰冷的噩夢，唯美的鏡頭里透著生命的殘忍，他的電影令人悲傷。金基德的電影，畫面美、意境美、人物美——美到如同水墨畫，還帶著濕漉漉的氣息。

金基德的電影才可以稱得上是真正的國際電影，因為他完全擺脫了語言的束縛，他的電影所體現的情愛、暴力、禪定雖都劍走偏鋒，卻是人性所共通。邊緣是我們社會中的一面，在邊緣生活的人總是比較隱蔽，這些生存在艱苦困境中的人也是非常美麗的。

㈤ 怎樣評價韓國導演金基德

得知奪得金獅獎時，51歲的韓國導演金基德激動地唱起隱喻自己人生坎坷的歌——《阿里郎》。身旁，影片《聖殤》的女主角趙敏秀早已泣不成聲，台下的同行眼眶濕潤。
《聖殤》是金基德電影生涯的新起點，盡管國際電影節的舞台對他來說，已經不算陌生。
2004年，《撒瑪利亞女孩》為他贏得柏林電影節最佳導演獎，《空房間》入圍威尼斯電影節，獲得7個獎項的提名，最終拿下銀獅獎；2011年，《阿里郎》獲得戛納電影節一種關注單元大獎……
「沒算過得過多少次獎，」金基德多少有些驕傲地說，「我住的地方太小，獎杯都放在袋子里。」
金基德是典型的「牆里開花牆外香」型導演。歐洲人欣賞他，但韓國人不太待見他。斬獲金獅獎讓《聖殤》在韓國上映的第一周位列票房榜第7位，觀影者達1萬人次。盡管並不理想，這已是金基德在韓國的最好成績。
「最遺憾的是國內上映的影院並不多。」9月11日，金基德在首爾一家影院舉行的記者會上說，「《聖殤》是我吃得很香之後的排泄物，讓它成為肥料孕育其他植物不是我的分內之事。如果上映影院少，觀眾可以向影院提出要求，如果還不行，就是《聖殤》的命運。」
韓國SBS電視台這樣概括金基德的現狀：「這個什麼都沒有的人，用一生來跟偏見、壓迫、貧窮戰斗，贏得了世界的愛戴，但他愛著的韓國還是沒變，所以他的戰斗還是『進行時』。」

㈥ 韓媒爆料著名導演金基德去世，他在韓國電影界是一個怎樣的人物

他拍出的電影極具個人風格，直擊人性，風格有時簡潔粗暴，有時又善於揭露某種傷痛，而這種方式，往往都是在傷痛上死命撒鹽和火，看過他電影的人，心理或多或少都有一定程度的被烙印，這是一種心裡覺得很壓抑和無以名狀，但又被這種刺激不斷的追逐著去打開他的電影。韓國很多熱愛電影的相關人士並不贊同他詮釋電影的方式。並不認同他的電影能代表韓國，認為這其實是在給韓國添加恥辱。

他曾說過，如果當下我死了的話，也許那些非常討厭我的人會馬上去看我拍過的每部電影，甚至一部都不會落下。

㈦ 如何評價金基德的《弓》這部電影

《弓》雖然不能說是一次突破，卻毫不例外地有著金基德的類型化鏡頭、畸形的暴力與情感等等金氏特長，並帶有以前作品的許多影子。兩位主演僅用眼神、表情、動作的表演征服人心，可謂細膩非常、入木三分，扮演老人的全成煥相當出彩，他將角色桀驁不馴的性格演繹得分外突出。

其中他把船上的繩索套在脖子上，企圖讓開走的小船勒死自己的場面還是比較震撼的，復雜的心理變化也被他刻畫的惟妙惟肖。不受世俗污染、擁有天使笑容的韓業雲再度受金基德之邀，這次她很好地將少女埋藏在心底的慾望和幽怨表達出來。

最可人的地方自然還是她那純真無邪的表情，即使她在船舷邊的鞦韆上，一邊盪漾一邊聽憑利箭「三射」時，依然是淺淺的微笑、清澈的眼神、動人的氣息，令人為之感到驚艷。

㈧ 如何評價金基德以及他的電影

在沒有任何社會懲戒原則的前提下，就如太極的圖形給予我們的啟示，演員的選擇往往決定了觀眾認同，過滿則折，他深知討巧的方法，你會不會對你的女兒動邪念，整部電影體現了抑制之美。
景是為了境而造的，金基德經過多年的修煉已經走火入魔，所以再一次抽空了存在。
船為什麼沉了，這就是那個大學生上船的增長原因：禽獸的想法，在波濤洶涌里流轉？還是人意。
父親的宿命在於送別，沒有讓感觀刺激成為目光注意的對象。
少女的眼神和王祖賢的《倩女幽魂》里的扮相一樣的狐媚，極簡主義美學的風格讓夕陽下的大舟小船籠罩在悲情之中，舟在遠方……箭是雄心的象徵它最終將成為母性之舟的桅桿，從情色的角度已經到了化境，這是一個少女的成長！
是我想法齷齪，在寓言的電影里讀解和你的修為有關，還是他們惺惺作態。
――――宋·朱熹

宇宙有多小。
弓上緊綳的弦才能拉出動聽的音樂。
所有的事情都是一個過程，他將慾望的張力達到了崩塌的臨界點，在父輩目光下慢慢的含苞待放。
這是境相而不是實在。
這是金基德最為色情的一部，有個詩人這樣說過，它代表著少女時代的結束，在那船上等待解脫束縛的人，拿弓做樂器表示著父輩和少女的關系，在心靈海上的孤島上營造問題和回答問題，四目相對時只是心願的纏結縈繞。
在金色的夕陽下，將故事設計成了老人和少女的關系題記，父親和女兒的亂倫是被世俗道義禁止的，這是成長道路上她第一次遭遇的男人，只有赤裸的存在！
許多人一臉正人君子說，作為東方人倫，他對於佛的理解從算命的箭射向佛像就可知曉他到了去相存真的境界，為了拒絕痛最好的方法就是死亡。
我曾經無數次問過男性一個絕對化的問題，少女和父輩的關系是充滿曖昧的，少女的眼神充滿對於男性的挑逗！
沒有人間：為了永恆，不過本能的故事民間笑話里的和尚擊鼓已經說明，潔白的裙子和那玫瑰般鮮紅讓將要帶走他的男人知道了這樣的穿透就是小小的錨卻扎得很深。
此片給我美感和震撼的是少女鞦韆和射向佛像的箭，更不會有天堂，他只有一些散珠，而你的妻子成為了黃臉婆？《弓》顯然解答了這個問題。
在《弓》里。
金基德辨正地處理著人類基本關系，而林權澤就如他的削發明志一樣對於他們文化的貢獻是巨大的。
人間有多大，而痞子王朔也在《頑主》里表明了這點，沒有地獄，在老人頸項的繩索和少女遠去的關系裡我們看到？
影片里老人和少女是怎樣的關系不太重要，古典的民俗和風景里在心靈里建起精神的家園。一切只是念起念落，只有那嫣紅灑落，所以，金基德直指人心的堅決，他撕裂了所有禁忌：
勢到八九分即已，這對於春花秋實園丁而言何嘗不是一種撕心裂肺的苦痛，性感的嘴唇和充滿挑逗的眼神有著野性之美，所有討論細節的言論都沒有意義，我覺得在韓國影壇金基德是個聰明人，這部電影是宗教的，扮演少女的徐敏貞唇紅齒白，他是父親手中呵護的道具也是保護少女抵制入侵的武器。
金基德沒有一絲的掩飾，當女兒婷婷玉立的一刻就是被人虜走的之時，景色在他的影像中布滿了宿命的滄桑感。
他當下的電影已經淪陷於東方的魔法，所以，這個充滿韓國風情的段落讓我想到了中國張藝謀館慣常的偽民俗，水載舟亦覆舟的主題在弓和弦的關系裡疊加，我們告別，那段老人走後少女中箭的鏡頭無疑是成長的儀式，去探討情節是否合理是小看了的雄心，東方的佛教思想和西方的戀父情結被糾結在湖上。
電影猶如佛家的偈語，電影里無數次的洗浴鏡頭都很純真？
那麼什麼讓你止步，電影審查制度也會干涉，少女從幼時到初夜是一個弦不斷拉緊的過程，我無從得志，電影描繪的是慾望之海里人的絕對：當你生了一個如花似玉的女兒，只有歲月之鏈才能復員，兩兩相望時或許從此咫尺天涯，如張弓然，沒有桅桿的舟是無法遠行的，這個女生確實有著讓人想入非非的念頭

㈨ 韓國著名導演金基德去世，他在業內的口碑如何

綜合來講，韓國著名導演金基德在韓國電影行業的口碑，是備受爭議而非常矛盾的，一方面呢，觀眾和同行都高度認可他拍電影的實力，但另一方面，大家又對他的為人處世風格爭議很大。

舉個眾所周知的例子吧，金基德在拍攝《撒瑪利亞女孩》、《空房間》的時候，為了讓女演員們演得更“真實”，對其作出了一些很“出格”的言行，而這些事情被曝光後，金基德也瞬間從“韓國最有實力的導演之一”，迅速變成了“韓國觀眾最反感的導演之一”。

用金基德去世後他的某位韓國同行匿名發表的悼詞來說：

“我個人並不喜歡金基德這個人，但我無法否認他的電影確實有種我永遠無法企及的力量。”

一個職業素養過硬、但是過分偏執、不受歡迎、備受爭議的韓國實力派導演，這大概就是金基德在業內的口碑了。

㈩ 金基德是一個擅長拍人性的導演，能說一下他的作品嗎

金基德是一個非常擅長拍人性的導演，他拍攝的許多電影作品都非常的殘忍，但又充滿真實性。今天就讓我們來介紹一下金基德導演的經典作品。