如何拍出電影感覺

Ⅰ 如何用相機拍出電影膠片的效果

每次觀看電影時，我們常常被其中獨特的氛圍和質感所吸引，不禁心生嚮往，希望自己的攝影作品也能達到這樣的效果。隨著攝影技術的進步，模擬電影質感的攝影變得更加容易。為了拍出類似電影膠片的照片，以下幾點值得關註：
1. 畫面比例
電影膠片常見的比例有1.85:1和2.35:1的變形寬銀幕。我們可以拍攝照片後，通過後期調整比例，使其看起來更像是電影中的截圖，從而增強觀感的「電影感」。寬畫幅的電影能提供更廣闊的視野范圍，給人以強烈的視覺沖擊。
2. 色調
電影膠片通常具有鮮明且統一的色調。通過簡單的布光和後期處理，我們可以模仿不同的電影風格。例如，導演王家衛在拍攝《春光乍泄》時使用了柯達Echtachrome膠卷，其特有的黃色調讓人聯想到上個世紀香港電影的輝煌。後期加入模仿膠卷噪點的處理，將進一步加強電影膠卷的氛圍。
3. 構圖
構圖是營造電影感的關鍵要素之一。三分構圖法是電影中常見且易於掌握的構圖技巧，它不僅能避免失誤，還能突出拍攝主題，吸引觀眾的目光。
4. 故事性
電影講述的是一個個不同的故事。在拍攝時，我們可以設想畫面的「言外之意」，激發觀眾的想像力，讓他們在觀看照片時能夠構思出一段獨特的劇情，從而為照片營造獨特的氛圍。
只要合理運用以上四點，每個人都有可能拍出具有電影膠片質感的照片。

Ⅱ iPhone鎬庝箞鎷嶈嗛戞墠鏈夌數褰辯殑鎰熻夊憿錛

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Ⅲ 跟倪妮學拍照姿勢，夜晚街道拍出電影感！朋友圈照片不再是遊客照

在倪妮的拍照姿勢教程中，她展示了如何在夜晚的街道上拍出帶有電影感的效果。這一系列照片比其他照片更具挑戰性，但出來的效果證明了所有的努力都是值得的。
1. 場地選擇：可以選擇夜晚的街道，斑馬線或者背景燈光條件好的街區。
2. 服裝搭配：建議穿著日常感的短款連衣裙或牛仔褲，搭配能增加細節感的隱虧包包。夜晚光線條件有限，所以選擇能夠突出身體曲線，同時增加畫面色彩感的配飾，如倪妮所選的藍色和紅色包包。
3. 拍照關鍵詞：動態感，抓拍，電影感。實際拍攝中，生硬的模仿擺動作會顯得很僵硬。需要注意帶入情緒，帶攜搏動態情況下進行偽抓拍，捕捉自然感的瞬間。不要害怕多拍，可以嘗試連拍。倪妮的這些姿勢都是在動態中完成的，重要的是去完成一個動作，而不是生硬地去擺一個動作。
4. 拍攝技巧：補光。夜景條件有限的話，可以使用LED燈或者手機來進行補光，保證人物面部得到較好的光線。
拍照姿勢並非難以掌握，也不簡單。倪妮最近去了迪士尼，看到這組照片後我恍然大悟，原來在迪士尼可以這樣拍照！
TIP 1: 將臉靠近鏡頭，身體向後仰，這樣會更顯瘦。當然，臉大的女生可以適當調整。
TIP 2: 眼睛小的女生拍照時，千萬不要試圖瞪大眼睛，很容易變成驚悚片。可以選擇像倪妮一樣眼睛笑成縫，甜蜜感十足。
TIP 3: 眼睛不看鏡頭，可以看向同一側，這樣很俏皮。
TIP 4: 手拿物品向鏡頭前伸，這樣可以顯得臉更小。
TIP 5: 利用「上帝之手」拍照，讓小夥伴幫你拿著飲料到鏡頭前，寵溺感立顯！
TIP 6: 半側臉，頭微仰，露出下顎線，會更顯瘦！親測有效。
TIP 7: 吹泡泡已經玩壞了嗎？我們可以嘗試下一場泡泡！半身構圖時，盡量在腰部位置或者稍微低一點，這樣會使構圖比例更好。手的姿勢非常重要，一定要自然與身體和諧。記住，怎麼舒服怎麼來，這是倪妮拍照風格的重要一點。這樣可以拍下最自然的瞬間。
蹲著拍照可以避免很多尷尬，比如托腮、閉眼笑等。對了，戴墨鏡也可以避免尷尬。
掃街時，讓小夥伴拍下不經意的回頭和大笑，這樣會有故事感。最重要的是，要享受拍照的過程，不要為了拍照而擺姿勢，這樣拍出來的圖片不會有感情和生動。拍照就是開開心心的，街拍時尤其如此。有不懂的地方可以問我哦，期待你的提問！
最後，再次感嘆倪妮的美麗。

Ⅳ 怎樣用手機拍出大片的感覺

一、減法攝影
攝影是門減法的藝術，有時越是簡單的構圖越能給人藝術感。在使用手機拍攝照片時我們可以將背景精簡，例如一面牆作為背景，或是其他能體現精簡的背景元素。
二、慢門拍攝
如今慢門已不再僅是單反的玩物，一般手機都有專業模式，而在該模式下我們可以使用慢速快門拍攝照片，例如拍攝車流、湖水等。拍攝慢門手機要長時間固定，因此我們要使用三腳架固定手機。慢門不但能在一定程度上解決感測器過小，高感較弱的問題，並且拍攝的光影也非常討喜。
三、使用演算法虛化
俗話說前期不夠，後期來湊。手機攝像頭為廣角頭並且感光元件小，因此虛化能力較弱，但是手機的虛化演算法非常強勁。在拍攝人像或靜物時我們可以開啟虛化讓照片看上去更加「高大上」。
四、學會後期
大部分好的攝影作品都需要經歷後期，因此學會後期尤為重要，手機端我們可以使用snapseed、vsco、mix等軟體對照片進行美化，人物用後期軟體換了張臉，那麼風景靜物照片也需要改變明亮度、色調、銳度等讓其獲得更好的視覺質感。

Ⅳ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

Ⅵ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

Ⅶ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅷ 手機如何拍出電影感

1、選景、布景盡量選擇開闊的又深度的場景。盡量把人物遠離背景的牆體。可以適當加些合適的前景道具。或者利用門框進行構圖。

2、利用背光打光大多人物特寫的鏡頭都會選用背光去打光。從備受物的陰影側去進行拍攝。）最重要也是效果最立竿見影的，使用背光可以更好的塑造立體感。

3、正確的曝光，想要獲得電影的質感，不能總是滿足於現有的條件。

4、使用柔光：

太陽光：是很硬的光。

柔光箱：離物體越近光線越柔和。

電影中人物的光影都是比較柔和的。

主題確定和畫面元素

這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。