① 一部電影一般由多少個鏡頭組成
目前，在我國的影視界電視畫面還是一個眾說紛紜的問題，有人認為電視畫面就是電視圖像，從技術上講是對的。從造型上來講，圖像只是畫面的視覺媒介，是電視畫面的構成元素，畫面和圖像的含義又不完全一樣。電視畫面是指在特定的時間內，用固定的或運動的方式，看來是用一台攝錄機或其它手段不間斷地攝錄或製作出來的，在電視
節目中起著一定作用，並具有承上啟下關系的一個片段。從編輯角度來講是指兩個編輯點(出點和入點)之間的一段片段。其它手段指膠片、電腦等。有的書上講：從攝像角度來講，是指從開機到關機這段時間所攝錄的一段形象素材。這樣講也是不錯的，但不夠嚴格。有的
畫面是多次開機關機完成的（如停機再拍、動畫片、木偶片）只要看來是一次連續拍攝的就是一個畫面。電視畫面是電視語言的基本因素，也是攝像造型的基本單位。一個畫面的時間可以長到幾分鍾，也可以短到幾秒鍾，甚至可以短到不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊，三、五幀即可構成一個畫面。錄制一集電視劇一般是由許多內容、長短、景別各不相同的畫面組成的，一部（集）電視劇，只有一個畫面的現象是不存在的，就是多機拍攝、現場切換方式也不可能只有一個畫面。多機拍攝時，兩個切換點之間的片斷，就是一個畫面，用一台攝像機現場直播可能會出現用一個鏡頭畫面把整個節目傳送或錄制下來，只起傳送或記錄工具的作用，並無美學可言，不在討論之例.就電視劇和電影而言，一集（部）究竟有多少個鏡頭組成，沒有具體規定。一般來講，大約由300-500個鏡頭畫面組成。但也有例外，如影片《一個國家的誕生》由1500個鏡頭組成。國產影片《他在特區》只用了182個鏡頭。
一個長鏡頭，（不間斷攝錄的）根據需要，可以斷開，在其中插入另一鏡頭，這時攝錄的一個鏡頭在剪輯（編輯）中便成了兩個鏡頭（畫面）。
② 電影劇本格式及
電影劇本格式及範文
文字形式的電影劇本實際上是三種情況：
1、電影劇本（"電影文學劇本"）：編劇完成
2、分鏡頭劇本：導演完成
3、完成台本：場記記錄完成
我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。
一、電影劇本的幾種寫作格式
1、文學劇本式：
特點：可讀性強（文學作品的可讀性）；
缺點：電影感弱。
例1、"春天，踩著濕淋淋的步子來到了。"
以上"例1"文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：
①、刪掉許多純屬於文學的、視聽語言無法表現的內容。
②、重新用視聽語言表現那些可以表現的"詩情畫意".
故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。
這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。
2、格里葉式
優點：電影感強；
缺點：可讀性弱。
例1、《去年在馬里昂巴德》：（開頭）：
"開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣（這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的）。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體後面襯著灰色的背景，或者是白色的字體後面襯著灰色的背景；這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的`甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。
這種努力是應該肯定的。
但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：
①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、製片人抓住主要情節，主要人物。
②、不利於導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。
這些同樣會妨礙劇本的成活。
3、日本式
優點：電影感強，讀性強（電影的可讀性）
舉例：
《 啊，無聲的朋友 》 編劇：鈴木尚之（日本）
1、滿洲曠野、夜（1944年）
貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。
2、滿洲曠野、夜
火車在黑暗中賓士。
3、滿洲曠野、夜
隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。
前燈刺目的光芒。
火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。
綿延不絕的黑色貨車車皮。
4、同上
一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。
車門微開著，車廂里黑暗無比。
單調的車輪聲。
尖銳短促的汽笛聲。
單調的車輪聲。
5、車廂內
軍曹松本在黑暗中點名的聲音。
重疊著其他分隊長點名的聲音。
……
百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。
百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。
吉成的臉在香煙火星中閃現。
香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。
……
小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"
……
松本把香煙在靴上擦熄。
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘著氣。
6、上海陸軍醫院病房，日
民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。
……
二、電影劇本的寫作格式
一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：
1、可視性強，用畫面敘事。
"電影劇本究竟是什麼？一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。" 悉德。菲爾德
2、畫面力求具體，避免過於籠統。
3、努力運用聲音元素。
不要過多地寄託於錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。
4、文字清爽、干凈。
文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。
5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。
6、注意"段"與"段"之間的"轉場處理".
舉例：
《約會》 編劇：石森史郎
①、公園 傍晚
……
螢子獨自坐在長凳上等待著。她的臉隨著列車的汽笛聲和列車猛進的隆隆聲逐漸擴大到幾乎占著整個畫面。
②、野外 夜
列車向北駛去、透過車窗露出的燈光劃著一條水平線。
③、列車車廂過道 夜
幾個要下車的旅客帶著怕冷的表情從車廂里走出來。
…… （列車停，一男人上車）
列車開動
男人的腳走進車廂。
④、車廂里 夜
男人的腳在通道上走來。
……
7、每段開頭註明場號、地點、時間。
如：
22、長安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用專業電影術語
主要是區分"分鏡頭本 ","分鏡頭劇本"讓導演去干，其實全是電影思維，"不戴領章、帽徽的解放軍".
上面"轉場"的例子是剪輯，我們可再看
③、車廂過道 夜
男人的腳走進車廂。
④、車廂里 夜
男人的腳在通道上走來。
它停了一下……但又走進來。
腳步又停住了，一個身子沉重地在一個空座位上坐下。腳上的皮鞋尖碰到了對面座位上的一個婦女的栗色皮鞋。
那雙女皮鞋避開了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁邊，有一雙落後於時代的低跟皮鞋，看上去樣式雖然老，卻是即堅固又實用。
附近的座位上，傳來了笑聲。
那邊是四個登山打扮的年輕人，圍坐著正在打麻將。高興的歡呼聲、悔恨的喊叫聲，此起彼落。
這邊是一個旅行團，佔住了車廂的一角——大概都是些農婦……張開嘴可看到黃金或白金的全口假牙，她們喋喋不休地說個不停，吃個沒完。
發著耀眼的閃光的嘴
絮絮叨叨說個不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一個少年看著出神的臉。
《 啊，無聲的朋友 》
編劇：鈴木尚之（日本）
1、滿洲曠野、夜（1944年）
貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。
（景別、光，【括弧內的內容系引用者所加，提示該段文字中所提供的主要視聽內容。】）
2、滿洲曠野、夜
火車在黑暗中賓士。 （一個新的機位和景別）
3、滿洲曠野、夜
隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。 （聲音、角度）
前燈刺目的光芒。 （光、角度、景別）
火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。 （景別、角度、聲音）
綿延不絕的黑色貨車車皮。 （鏡頭的長度）
4、同上
一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。 （跟移、景別）
車門微開著，車廂里黑暗無比。 （跟移、景別、光）
單調的車輪聲。 （聲音）
尖銳短促的汽笛聲。 （聲音）
單調的車輪聲。 （聲音）
5、車廂內
軍曹松本在黑暗中點名的聲音。 （轉場車輪聲接點名聲、光）
重疊著其他分隊長點名的聲音。 （聲音）
……
百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。 （景別、光）
百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。 （景別）
吉成的臉在香煙火星中閃現。 （景別、光）
香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。 （移、光）
……
小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"
……
松本把香煙在靴上擦熄。 （景別）
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘著氣。 （景別）
6、上海陸軍醫院病房，日
民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。 （轉場民次接民次、景別）
——《榮譽》 蘇牧
③ 一個電影劇本中總共有幾場戲要怎麼樣才能數准確也就是怎麼樣才叫做一場戲
1、主要是根據場景來分的。
這個和劇情無關，純粹是拍攝原因。
比如電影中，小A和小B去公園，在那裡相識。電影結束時，他們又在那裡分手。
那這其實是一個場景。可以分到一起。
2、再仔細劃分，可以按照鏡頭來劃分了。一個鏡頭算一場戲。
④ 一部電影一般由多少個鏡頭組成
目前，在我國的影視界電視畫面還是一個眾說紛紜的問題，有人認為電視畫面就是電視圖像，從技術上講是對的。從造型上來講，圖像只是畫面的視覺媒介，是電視畫面的構成元素，畫面和圖像的含義又不完全一樣。電視畫面是指在特定的時間內，用固定的或運動的方式，看來是用一台攝錄機或其它手段不間斷地攝錄或製作出來的，在電視 節目中起著一定作用，並具有承上啟下關系的一個片段。從編輯角度來講是指兩個編輯點(出點和入點)之間的一段片段。其它手段指膠片、電腦等。有的書上講：從攝像角度來講，是指從開機到關機這段時間所攝錄的一段形象素材。這樣講也是不錯的，但不夠嚴格。有的 畫面是多次開機關機完成的（如停機再拍、動畫片、木偶片）只要看來是一次連續拍攝的就是一個畫面。電視畫面是電視語言的基本因素，也是攝像造型的基本單位。一個畫面的時間可以長到幾分鍾，也可以短到幾秒鍾，甚至可以短到不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊，三、五幀即可構成一個畫面。錄制一集電視劇一般是由許多內容、長短、景別各不相同的畫面組成的，一部（集）電視劇，只有一個畫面的現象是不存在的，就是多機拍攝、現場切換方式也不可能只有一個畫面。多機拍攝時，兩個切換點之間的片斷，就是一個畫面，用一台攝像機現場直播可能會出現用一個鏡頭畫面把整個節目傳送或錄制下來，只起傳送或記錄工具的作用，並無美學可言，不在討論之例.就電視劇和電影而言，一集（部）究竟有多少個鏡頭組成，沒有具體規定。一般來講，大約由300-500個鏡頭畫面組成。但也有例外，如影片《一個國家的誕生》由1500個鏡頭組成。國產影片《他在特區》只用了182個鏡頭。 一個長鏡頭，（不間斷攝錄的）根據需要，可以斷開，在其中插入另一鏡頭，這時攝錄的一個鏡頭在剪輯（編輯）中便成了兩個鏡頭（畫面）。
⑤ 求問一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭
多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景
一部電影，一般要切換200--300個場景。
不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的，
能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭
一般在800個到1200個左右。喜歡長鏡頭的導演,一般不超過300個,喜歡用蒙太奇的導演,大概就要上千個了.<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.
⑥ 一部電影一般有幾個鏡頭呀
一個鏡頭最短半秒都不到，最長可以4.5分鍾，侯孝賢的《悲情城市》158分鍾，222個鏡頭，不過這個是特例，他就愛用長鏡頭
正常一個鏡頭5.6秒鍾，自己算吧
《卧虎藏龍》這部電影正好兩個小時，你可以慢慢數========
一個鏡頭畫一個圖？你說動畫片么
⑦ 一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭
多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景 一部電影，一般要切換200--300個場景。 不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的， 能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭 一般在800個到1200個左右。
⑧ 兩分鍾的動漫小劇本需要多少個鏡頭
那得看你的劇本是什麼樣的……
這兩分鍾要是表現一套二三十回合的打鬥場景，並且每一回合人物動作、架勢都不同，那至少就要做二三十個分鏡；要是就來個人物演講特寫，那最簡單的情況就是一個分鏡搞定。
⑨ 有誰知道一般情況下,一部好萊塢電影有多少鏡頭嗎
其實就用《諜影重重》系列來比就好了。第一部道格·李曼導演的《諜影重重》平均鏡頭時間約4秒，片長119分鍾。這是一部比較典型的商業電影規格，換算得知，鏡頭數應該在1800個左右。那麼通常90分鍾的商業片鏡頭數就在1500個左右——2000個鏡頭的電影都不會太多。
而到了綠草執導的第二部，平均鏡頭時間一下變成了驚人的1.9秒！按第二部108分鍾片長計算，其鏡頭數達到了可怕的3410個！等於兩部普通的90分鍾商業片了！正因如此，第三部《諜影重重》居然在奧斯卡上擊敗眾多電影，在沒有提名最佳影片的情況下獲得了奧斯卡最佳剪輯獎——一般認為，最佳剪輯獎是最佳影片的前哨獎項，與其有密切關系，很少有未被提名最佳影片的電影贏得最佳剪輯獎的。最近十年中，只有《諜影重重3》和《龍紋身的女孩》是沒入圍最佳影片提名卻拿到最佳剪輯獎的。
作為對比，我們可以看看好萊塢早先的情況：1959年的經典史詩片《賓虛》的平均鏡頭長度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均鏡頭長度竟然有22.8秒！有文章進行了數據統計，得出的結果是30到40年代的好萊塢電影平均鏡頭長度在10秒左右，而這一數值在2000年之後降到了4秒以內！一般來說，8、90年代之前的好萊塢商業電影ASL都在5到8秒之間，換算一下，90分鍾的電影鏡頭數就是在600到1000個之間。難怪現代人再看老電影會有看不下去的感覺呢！！
在一篇名為《更快，更緊湊，更黑暗：好萊塢電影75年間的變遷》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者統計了從1935年到2010年的160部英語電影，得出了上面那段的數據——其中提到平均鏡頭長度最長的電影是1955年夢露出演的《七年之癢》，ASL高達26.2秒！最短的是1985年史泰龍的《洛奇4》，ASL僅僅2.2秒。
對這個問題感興趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其實我也就是大致過了一下，再加了一些其他資料做出此回答。
⑩ 一部完整的電影，一般要切換多少個場景
一部普通的90分鍾電影，一般要切換200--300個場景。
不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的，能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。
這是以前在《看電影》雜志上看到的，只記得這么多了。