如何寫電影人物賞析

A. 影評中人物分析怎麼寫

分析人物在電影中的作用，與其他人的關系，與影片發展的關系，人物的性格以及導演要通過這個人物表現什麼。

B. 電影人物分析要怎麼寫啊

電影人物分析最好先看懂電影，但並不是要求你明白明白導演要表達什麼，而是要明白自己從電影中感悟到了什麼。感悟到的就是人物帶給你的，從他的語言著手比較好，因為語言是人物性格最直接的體現。至於具體文章還是自己寫比較好，因為寫的過程會使你多次反復回憶電影，有助於對其體會，對自己這方面的訓練也會有幫助。文章不必拘泥於固定格式，有感而發是最好的。

C. 新手如何寫影評

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對於很多人來說，坐在電影院里，，碰到一部能激起腎上腺多巴胺分泌的影片時，面對著巨型的幕布，體驗現代影院的帶來的各種感官感受，會覺得所花費的時間和物質成本是值得的。

興許，在影片結束後不久的時間段里，我們還可能會饒有興致地，在腦海在翻騰地回憶影片的內容片段，回味影片激起的共鳴或思考，覺得電影對自己的生活有某種智性的啟發。可再過一段時間，這部影片給精神生活帶來的些許波動，可能最終又歸於沉寂了。

因為，看過某部電影，不代表會理解和欣賞電影，而不懂得理解和欣賞，就不會與電影產生深層次扎實的溝通，自然容易遺忘。其實，電影對我們的影響，可以延伸到更開闊的范圍，更遠的時域，如果我們會分析電影。

蒂莫西.科里根在《如何寫影評》一書中表示：「分析我們對電影的主題、人物、畫面的感受，不僅是理解電影的一種有效方式，而且使我們更好地理解自身對所處的世界和文化的態度。「

也許，看電影最「功利「的目的可能是，讓電影幫助我們去理解生活。如果我們懂得電影，那我們將得到一個直面生活問題和尋找答案的一種途徑。

那怎麼樣才能更懂得電影呢？寫影評就是途徑之一。蒂莫西.科里根在《如何寫影評》中表示，評寫電影會讓人更深刻地去挖掘構成電影的各要素，能深刻挖掘

對電影的認識。

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所以，蒂莫西在《如何寫影評》中花了不少篇幅介紹電影術語，這些術語可以分為四個板塊：電影和和其它藝術形式的聯系、場面調度、攝影機位與剪輯和聲音的使用。

一部電影必定會有某種主題，而這種主題會以某種歷史背景、風格和結構呈現出來，而呈現的方式和其表現形式和其它表現藝術有重合的地方，比如文學及視覺藝術。如果理解電影和其它藝術形式的關聯，那觀影者就能從多角獲得取思考的靈感，欣賞的量尺。

蒂莫西在書中主要從「敘事「、」角色「、」視點「來展開電影和其它藝術形式的聯系。

敘事電影可以分成故事、情節和敘事三部分，這和文學相似。而這三者對應的關系種類會有很多，但一般分為古典敘事（也稱為傳統敘事）和非傳統敘事。古典敘事一般有情節發展邏輯和明確的結局，敘事風格客觀，且是以人為重心。很明顯，傳統敘事按照順暢線性的邏輯，會比較好理解。

「角色「在文學、戲劇和電影里，是享有共同地位的元素。而分析角色，能結合情節更精準的把握電影主題和其它表達目的。比如，一個」角色「代表的價值觀，同時也意味著一種理解主題的方式，一種看待世界的特殊管道，把握住了角色，我們更容易分析電影主題的合理性和現實意義。

「視點」也是電影、文學和視覺藝術通用的術語。「廣義地說，它指看的位置，及暗示視點決定你所見之事的方式。狹義地說，視點是有形的。」電影一般都有某個特定視點，而通過這個視點，我們才能理解情節的推動，角色的個性特點，一定程度上講，視點能使視角清晰，也能使視角局限。

場面調度就是「放入場景中的一切」，「包括燈光、服裝、布景、演技及場景中的其他狀況和角色。」很顯然，這些元素都是為了詮釋人物和情節而設定。分析場面調度中的元素，可以轉變成分析它們傳達了哪些潛在的信息，是否有強化角色的特點，和表達電影主題的聯系。

同樣，攝影機位與剪輯和聲音的使用，也是為了輔助表達。

蒂莫西.科里根強調，理解專業術語，才能從專業角度去欣賞電影中的各「零件」，在觀看和評論影片時，才能針對性的預設問題，對思考方向有很好的設定作用，或者，能從其它較專業評論里得到有效信息，從而吸收並轉化成自己觀點的靈感。

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蒂莫西還花了不少筆墨介紹影評的類型，介紹的影評類型包括六種：電影史、民族電影史、作者論和意識形態等，這也相當於為影評新手給出了比較明確的方向。

從電影史角度出發，可以分析當時背景和技術條件下，支撐電影表達有哪些工具。在電影發展初期，經歷了無聲和黑白階段，那時沒有現代科技社會擁有的特效，而用不同的工具分析主題的表達會讓人更容易接受理解。

且在特定的歷史背景下，電影主題的選擇和表達都有相應的局限性，從歷史角度出發，能更理解一個時代下的政治和文化背景，盛行哪種主流意識認知觀念，能更好地釐清合理和不合理的界限，從這點出發，民族電影史類型也比較好理解了。

作者論是從通過分析影片導演或片中主要人物，來對影片進行解讀。一般來說，導演和演員因為其自身獨一無二的經歷和學識，所有有比較固定的拍電影風格，這就使得評論者可以將他的影片進行縱向的對比，分析他一些劇情和鏡頭的用意，從而來理解表達意義。

意識形態類型可以大概總結為，從影片所要傳達的某種生活或世界觀分析出發。我們每個人處在不同的環境中，每個人都有屬於自己的信仰和信念，每個人都有對社會、世界和人生的評判或判斷，而這些想法有時是堅韌的，有時是流動可塑的，這意味著，觀眾可以從影片中汲取智慧、反省和勇氣，評論者可以從中總結提煉或強化自己的人生觀價值觀。

看完蒂莫西.科里根的《如何寫影評》，會讓我反思，寫影評的方法有很多，而我們對電影的理解和評判方式，其實幾乎等同於我們對人的評判方法（說是這么說，對於人的評判我個人會比較容易陷於非黑即白的武斷中）。符合自己口味或共鳴的，也許我們就會給該影片貼一個接近褒義的標簽，不對付的，就直接武斷給個評判。其實，任何一部經過精心拍制的電影，本著好的初心出發，都值得我們用更深刻的思維去理解，去尊敬，再發表意見。

而有的電影純屬為了牟利，純屬為了迎合某個細分市場中消費者的心態，即便可能讓其更加沉淪於某種消極的狀態，也可以說這種影片的存在也是有其存在的理由，最起碼對於資本市場的操作是大地有貢獻了，所以，這意味著，拍電影的人需要有社會擔當，而評論電影的人，也需要有一定的警世責任和義務阿。

D. 寫影評 怎麼分析電影人物

人物的外表 性格 所做的事 和你覺得這件事他那做得好，為什麼你今後要向他學習 在電影中的作用，與其他人的關系，與影片發展的關系，人物的性格以及導演要通過這個人物表現…………

給你個範文：先說一下劇情梗概：20世紀末，擁有AI（人工智慧）的機器和人類展開了一場大戰，最後人類以失敗告終，期間人類把天空弄得黑暗一片，處處閃電，因此也使機器無法利用太陽能作為能源，所以機器只好利用人類的生物能作為他們維持正常運作的能量。機器把人類像種莊稼一樣培養在某個基地，當人類發育到一定階段時，再把人類運載到提供機器能量的基地，但是為了蒙蔽人類的意識，機器用器件控制了人類的大腦和神經中樞，使人類產生幻覺，讓人類感覺好像自己還生活在只有人類本身的正常世界中。而模擬、控制人類世界的系統就叫Matrix（即影片片名）。但是被Matrix控制的某些人類總會感覺某些地方不對勁，所以有些人覺醒了，從Matrix中回到真實世界中，他們不斷去喚醒更多感覺異樣的人類，而後就組建了人類基地——Zion（錫安），而同時這些人中會有一個是The _disibledevent="EN-US">Matrix本身安排好的，最終救世主只能回到Source（代碼源）去升級Matrix，而在Zion的人類會被機器烏賊消滅。而後救世主在Matrix中選取23人（16女7男）去重建Zion，自己就命喪黃泉。整個人類斗爭的過程其實就是Matrix自我升級的過程，如此這樣循環反復了五次，直到第六次，由於Oracle（先知）和Neo（尼奧）的共同努力，打破了循環，人類最終和機器和解，迎來了暫時的和平。

設計師是Matrix之父，是他一手創造了Matrix，他可以被理解為機器大帝在Matrix中的軟體影射，而先知是Matrix之母，由於她的出現使得Matrix能夠順利的存在下去。接下來講一下在Matrix中那部分還沒講完的，到了第三代的Matrix，由於設計師意識到一個完全決定性的系統是無法完整描述人類的生活，所以他用了一些不太完美的思路，即由一種直覺性的方程來調查人類的心理某些層面，這個就是先知誕生的原因，其實先知就本質而言只是Matrix的一部分，只是她沒有實體作為載體。先知使系統讓人類有選擇性，有點偶然性，而不是決定論。由此導演又拋出一個問題，我們人類或者整個宇宙到底是被決定的還是有偶然性，也就是說佛教中的宿命論是否正確。前五代的救世主最終挽救不了人類，而只能去重建錫安城也是佛教中宿命和輪回的體現。先知不確定性系統的應用也出現了某些問題，就是有1%的人類感覺異常而逃離了Matrix，去了錫安城，當錫安城逐漸強大後就會對Matrix造成危險，所以Matrix造出（這個詞不恰當，姑且這么用，詳見尼奧和史密斯部分）了救世主這個人物，並放出假預言說一旦救世主來到源代碼，戰爭就會結束（這也是墨菲斯所堅信的），而事實是救世主只能回到代碼源，將身上所攜帶的代碼重新插入主程序，升級Matrix，而同時機器烏賊攻陷錫安城，殺死裡面的所有人類。但為什麼救世主只能這么選擇呢？因為一旦Matrix系統不穩定因素增多，系統就會崩潰，然後連在Matrix上的所有人類都將死亡，再加上錫安城中被殺的人類，就等於全人類的死亡。看看，人類在強大的機器面前是否顯得很渺小，本以為勝券在握的人類沒想到所有的一切都是機器事先安排好的，是另一種控制機制，是Matrix自我升級的一個步驟。導演這里也順便諷刺了那些盲目自大的人類，別總以為自己是這個世界上最聰明的物種。

以上是《黑客帝國》中設計師的形象

E. 如何寫紀錄片賞析

如何寫紀錄片賞析

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。學習編導必學的課程是對紀錄片的分析，以下是如何寫紀錄片賞析。

一.主題：

1.影片力圖告訴我們什麼。

2.通過對紀錄片主題、立意及影片的整體視聽形象，我們感悟到了什麼。

二、結構

§ 典型的紀錄片結構往往是順序型的、線型的排列關系，而在實際運用時則更為復雜。

§ 有時紀錄片的結構會依據於人物的心理線索、情緒線索而發展。

§ 有時則是兩者交叉進行。

三、人物

紀錄片中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。

§ 分析表現各個人物所用的時長、鏡頭數量、景別表現、直接發言的頻率、形體動作的表現、光線運用等;

四、場景

外景：大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線的時機

五、景別 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍

遠景近景全景

六、空間

在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現

七、機位

§ 1在紀錄片的拍攝中運用較多，佔主體地位。

§ 局限性：

§ 工作量大，鏡頭活動量多，容易顯得單調，使觀眾感動視覺疲勞，產生厭倦心理。

§ 對場面把握不全面、角度局限大、對細節捕捉不透充分和及時

§ 2使用兩台或兩台以上的攝像機，面對同一場面同時拍攝不同角度和景別的畫面。

§ 運用環境：

§ 某些規模宏大的場景、不可重復性的場景、出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜的情況。

§ 優點：

§ 提高拍攝進度、節約剪輯時間

§ 缺點：

§ 可能使編導變得懶惰而不去構思鏡頭調度;

§ 為防止相互穿幫，各個攝影機的.走位基本保守;

§ 為拍攝過程中的布光、同期錄音等帶來一定難度;

§ 膠片消耗量大，拍攝成本增加。

八、光線

§ 順光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向一致或者是基本一致，陰影被遮擋在主體自身的後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗光線關系，景物及被授體的立體感，完全依賴於自身輪廓形式。

§ 逆光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是相反的(對應的)，景物及被攝體的邊緣有明顯的光線輪廓，在畫面的構成上形成了明顯的明暗反差，光線的效果十分生動，畫面的效果十分明確而富有造型特點。逆光有全逆光和側逆光之分。

§ 側光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是成30、60、90度的夾角關系，景物與被攝體有明顯的受光面和背光面之分，有十分明確的光線方向和明暗的關系，立體感十分明顯。側光有正側光和斜側光之分。

§ 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由於某種特定光源所產生的效果。例如：蠟燭光、火光、手電筒光等等，效果光在我們的生活中盡管不常見，但是，視覺的效果十分明確，有時會產生十分怪異的形象和效果。

九、影調

§ 影調在攝影創作上是個比較復雜的系統工程：

§ 膠片類型的選擇;

§ 對於攝影對洗印技術的控制;

§ 攝影用光方式、方法的處理;

§ 對於攝影風格的有目的的選擇;

§ 對膠片高亮度部分和低密度部分的有效控制;

§ 鏡頭畫面效果控制的設計與風格等等。

十、對話

1、對話的形式

§ 專注對話：這時的人物沒有形體的運動和位移，沒有更多的動作來幫助和表現對話的內容，完全依靠對話的內容完成影片的敘事。

§ 隨意對話：片中的人物對話是鏡頭表現的一個部分，人物的動作和環境的因素也是場景中敘事的重要形式。這時的人物會有靜態形式、形體運動形式和位移的形式。

2、 對話的內容

§ 表達情節，推動影片情節的發展。這種影片的對話一般很關鍵，也很精彩，觀眾如果不注意，很難掌握影片後面的故事與人物的命運，可以說，這時的對話完全是在說情節和事件。

§ 表達人物的情感。這種對話勝過影片的情節和事件、勝過人物的動作，對人物的情感表達和情緒表達有非常重要的作用。

§ 表現人物的性格。影片中的人物性格，主要是通過對話來表達的，對話的語調、語氣及和人物動作的配合，可以較多地表達人物的性格。

§ 表達影片的節奏。節奏是一個比較寬泛的概念，對話的節奏表達恐怕主要是對話在單位時間內給我們傳達的信息量。

§ 擴大影片的信息量。在影片的敘事中，主要是通過對話的獨立敘事作用，擴大影片的故事容量，所以，對話是一個獨立的敘事手段和方法。

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F. 《如何寫影評》：三個步驟告訴你如何寫出一篇優質的影評

文 | 深夏晚晴天ZMH

據國家電影局公布的數據顯示，2018年全國電影總票房為609.76億元，比2017年559.11億元增長9.06%。作為全球第二大電影市場，2018年我國生產了1082部電影，有17.16億人次走進城市院線觀影，比2017年16.2億增長5.93%。

電影市場的迅猛發展，加上自媒體平台的大力支持，使得越來越多的人關注到影評的寫作。現如今，通過寫影評變現的人不在少數。許多人也都躍躍欲試，期望能通過寫影評實現變現。

那對於影評小白，或者是期望能更好提高自己的影評寫作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影評的寫作，從而寫出一篇優質的影評呢？

在這里，我要推薦科里根的《如何寫影評》一書。

蒂莫西.J.科里根是美國賓夕法尼亞大學的教授，在電影教育領域頗有研究，曾在東京、羅馬等多地教授電影課程。《如何寫影評》就是他將自己多年對電影的研究心得編撰而成的。該書一經出版，就成為美國暢銷的影評寫作指導書。

不管是對影評深有寫作經驗的人，還是對影評無從下筆的小白，都能從本書中獲得影評寫作的相關訣竅。 書中對影評介紹的翔實程度，從意識形態、形式主義等電影批評方法，到寫觀影筆記、搜集資料等寫作技巧，每一個步驟都提供了正反的例文作為參考。可以說，《如何寫影評》是一本全面的寫作工具指導書。

而今天，我們將節取其中一部分內容，來闡述優質的影評正確的寫作流程是怎樣的。

一、做好觀影前的准備，認真觀看電影並做觀影筆記

許多人都把看電影當作是一種娛樂、一種自我放鬆的方式。但如果我們期望能寫出一篇好的影評，就不能簡單地將看電影當作一種娛樂方式，而是 應該用一種帶有思考的認真態度去觀賞一部電影。

觀看電影之前，我們要先了解該電影的拍攝背景等相關資料 ，自問一些基本的問題，如對該片有什麼期待，對哪方面比較感興趣等，帶著問題去電影當中尋找相關的答案。

電影是一種包含了文學、造型、音樂、舞蹈等多種形式的藝術。導演往往通過道具、燈光、潛台詞等細節來暗示人物的命運和故事的發展。單看一遍電影是沒法完全記錄和理解電影里所有細節和復雜之處的。因此一部好的電影，通常需要多看幾遍才能對其有較好的理解。

而這觀看電影的過程中，做好觀影筆記則是輸出一篇優質影評的第一步。

科里根指出， 我們在第一次觀看的時候，觀影筆記只需要記錄電影中即刻打動我們內心深處的地方，包括看電影時，我們頭腦中產生的問題和對話。

學會速記可以讓我們及時地記錄下自己的想法，包括在觀看電影的過程中，我們認為最重要的幾個場景、鏡頭或片段。

而在第二遍第三遍觀看的情況下，我們應該更用心體會電影中的細節之處，並就此前的筆記進行完善和補充， 在初次筆記的基礎上，詳細地補充更多的對話和細節。

透過做筆記的方式，能讓我們對電影中重要的場景進行周密而生動的解讀。

二、確定影評的主題

一部電影包含了服裝道具、燈光、攝影、人物角色、劇情脈絡等多個層面，作為一場以視覺和聽覺為主的盛宴，不同的觀眾對同一部電影會有多個角度的解讀，多種評論。

因此，看完一部電影之後，我們要選取自己感興趣的角度，擬訂影評的主題。

實際上，這里的主題包括兩個方面， 一個是理解電影的主題，即這部電影是關於什麼的 。比如它是《星球大戰》中正義對邪惡的勝利，還是《辛德拉的名單》中差強人意的英雄主義？

雖然電影有多種類型，但不管什麼類型的電影，都會有一個相對突出的主題。我們可以透過這個突出的主題去理解電影的主要思想。 一篇優質的影評，是能夠准確區分出一部電影主題的歷史、風格和結構的呈現。而這，也可以變成我們影評分析的基礎。

另一個要確定的主題是我們影評文章的主題。 正如前文所講到的，電影是一種包含了多種形式的藝術，這些形式相輔相成，共同構成一部完整的電影。同時，它們又可以單獨被拎出來，自成體系。

盡管一部電影中有這么多種形式的藝術，但這並不意味著我們在輸出影評時必須面面俱到。恰恰相反，一篇優質的影評通常只會將討論分析的重點集中在某一個方面，比如電影中聲音的使用、場面的調度、燈光的變化等。

最關鍵的，是選取自己感興趣並易於著手的論題。確定好自己文章的主題之後，就可以結合自己的觀感，集中列出在文章中要討論的具體點，並輔以電影中具體點例子和自己的理解。

三、動筆開始寫作

經過筆記記錄、確定主題之後，我們已經有了自己的角度去理解電影。前面兩個步驟的積累，也有利於我們在有限的篇幅里作出較為全面的分析。

盡管有了前面這些准備，不少人還是寫不出好的影評。原因在於他們對電影的分析僅僅停留在影片所呈現的表象，而這正是「最大的陷阱和最常見的危險」。

為了減少寫作過程的焦慮，我們可以按部就班地遵循一些相應的步驟，包括列大綱和使用關鍵詞彙。

而到了寫作內容階段，還有一些細節需要我們多加註意和琢磨，包括：

1、合適的詞： 多運用具體化的語言。影評是通過語言來重塑電影和觀感，用詞的敏銳和准確對完成電影的描述來說極為重要，其中，運用具體化的語言有助幫助讀者理解我們的內容，同時也可以作為我們觀點的佐證。

2、有力的句子： 這里的有力指的是簡潔、有趣。當電影深刻觸動到我們內心時，有時候我們難免文思泉湧，洋洋灑灑。此時很容易犯的錯誤就是讓自己的影評看起來激昂卻言之無物。對此，我們要表述清楚觀點的同時，努力追求簡潔、有趣。

3、注重首段： 標題是決定讀者是否打開文章閱讀的關鍵，而首段則是決定讀者是否繼續閱讀下去的關鍵。科里根指出，在文章的首段，我們就應該確定好研究對象和要討論的主題，這里可以使用的方式有啟發性的引言或一個具體的畫面，這些方式的使用都有助於說服讀者，我們接下來的內容是有價值的、值得閱讀的。

4、反復修改： 不少人寫完文章後就覺得工作全部完成，但好的文章是打磨出來的。認真審閱每個細節、打量每一個用詞、段落，邏輯等，反復論證修改，仔細考究每一個細節，最終才能展現出一篇好的影評。

寫作是一個日積月累的過程，想要輸出好的影評，需要我們在日常多加觀察、勤思考、勤動筆。

《如何寫影評》一書可以說集結了影評寫作過程中可能會遇到的方方面面，不管你曾經是否寫過影評，都能從本書中獲得新的體會和認識。可以說，這本書，以其全面、專業又通俗易懂的方式，幫助我們釐清影評寫作過程中的疑難雜症，構建起影評寫作的思路框架，從而寫出一篇優質的影評。

G. 如何寫出一篇真正的電影評論——《如何寫影評》

看電影是一種休閑娛樂方式，絕大部分人進入電影院都是希望獲得放鬆與享受。看完一部影片後，每一個人都會有著不同的觀影體驗和感受，很多人會把觀後的體驗和感受記錄下來，讓自己回溯在這一個半小時中，到底看了什麼?

這種記錄下來的文章內容，就逐步形成了影評。

寫影評，看上去很容易，只要有一定的文字基礎，有感觸，就可以寫，誰都可以寫。然而這些所謂的影評文章，其實並不是嚴格意義上的「影評」，只能算是影迷看完電影後的觀後感而已。觀後感與影評有著十分顯著的區別，觀後感是人主觀上的感受，影評則是客觀專業的分析。

能否寫好真正的影評，和一個人的藝術感覺、電影知識積累和文字表達能力三個方面有關，如果你不具備一定的看片量和電影史知識，你就無法確定，你看到的影片好到什麼程度，它在同類影片中處於什麼位置。而真正專業的影評，主要解決的是電影分析和藝術評價問題。

那麼究竟怎麼才能寫出真正的影評呢？可以翻看一下這本《如何寫影評》的書，它是美國最暢銷的影評寫作指導書。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找到起步和深入的訣竅。本書的作者不斷的更新修訂，確保全書既緊盯世界電影的最新科技、美學形態，又不忘對電影歷史的拾遺。

01.什麼是電影評論？

電影評論，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和評論。影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力，是可以影響別人的行為和決定的。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。

早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，可以引導觀眾對影片的鑒賞，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。

真正的影評首先是有深度、有觀點，能夠將知識性和趣味性結合得非常完美的文章，可以以電影的主題、意義、敘事、角色、視點、鏡頭、剪輯、聲音、動畫、特效等為寫作的切入點。也如著名導演、評論家弗朗索瓦說得：「不要將自己的感情融入到你的評論中，在作評論的時候，你應該至少要試圖記住你的目的……吸引人的並不是公開聲稱某部電影好壞，而是要解釋為什麼。」

書中列舉了六種常見的評寫電影的方法：

電影史：從歷史發展的角度出發，探索電影自身之間，或與製作條件、受眾的關系；

民族電影：從文化和民族性格的角度來討論電影；

類型：根據形式和內容的模式對電影進行分類；

作者論：通過將影片和導演、演員相聯系來定義和檢視一部電影；

形式主義的種類：研究一部影片的風格、結構和技巧等形式的組織方式；

意識形態：包含了政治、種族、階級、性別、家庭等角度。

電影題材不同，寫作的切入方式也是不一樣的。要提高影評寫作效率的方法除了要善於記錄，還要善於總結。當你影評寫的足夠多，觀影量足夠多的時候，就可以在看電影的過程中提煉出影評寫作的大綱、段落。所以，《如何寫影評》一書中作者蒂莫西·J·科里根強調要寫出一片好的電影評論，一定要重復看電影，同時記下筆記。

02. 評寫電影會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。

知名電影導演李安曾經講過：「我覺得電影最大的魅力,在於它能顯現我們未知的部分。」想要探知電影最大的魅力，僅僅停留在觀影帶給我們愉悅感這一層面，是遠遠不夠的。

如果我們能夠以自己的方式，去提煉出影片的故事和人物、微妙的細節，它們是如何構建出導演想向我們傳達的精神和信息的。所以說，看電影、理解電影是我們觀影的樂趣之一，評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。或許可以打開電影的一扇寶藏大門。

因為看電影的人不同，審美取向不同，對於同一部電影的判斷也不同，所以產生的內容自然不同。我們應該明白：好的影評，是用文字本身的魅力俘獲讀者，它是不依附於電影的、具有獨立精氣神的藝術品。而這些，恰恰就是影評的魅力所在。

《如何寫影評》除了介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細致入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘電影研究的廣度與深度，等等。每一步驟均提供典型正反例文作為參考，可操作性極強。增訂的研究材料、網站索引、延伸閱讀則提供了便捷的查閱方向。無論對於初學者還是影評人，都是一本有章可循、平實質朴的寫作工具書。

H. 電影賞析一般怎麼寫

1、主題：這部片子是「關於」什麼故事？

2、敘述結構：這個故事如何說出來？

3、角色：有哪些人在故事裡？

4、觀點：誰來講這個故事？

5、場面調度：這個故事如何被搬演？

6、構圖與鏡頭：攝影機如何呈現這個故事？

7、畫面剪接（蒙太奇）：故事發展的邏輯關系為何？

8、聲音：聲音與影像的關系為何？有否特殊表現？

9、意識形態：影片是否呈現社會上關於種族、階級、性別等的一些想法？

I. 影片中人物分析怎麼寫

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

J. 影視鑒賞要寫哪些內容

影視鑒賞要寫如下內容：

1、由人物細節入手，進行相應的賞析，從中體會到深切的含義。一些影片注重細節描寫，所以說，我們在觀看和賞析電影的時候，注意一些環境以及人物細節，這個會更好的進行賞析，見解更加獨到。

2、認真觀看電影，從中找出獨特描寫的地方，觀察好每一點。找出一些特寫的鏡頭來賞析，並且認真的觀看電影，觀察一定要仔細一些，這樣可以保證賞析的更加到位，從中更好的理解賞析。

3、對於難懂的電影，注意多看幾遍，加深印象，從中更好的賞析，寫好影評。對於那些經典的紅色電影，最亮的地方就是明星多，多看幾遍，加深印象，從而在寫影評的時候能夠更好的下手。

4、聽人物交談的對話，是否與人物的性格相符合。人物的交談對於影片有著至關重要的作用，聽聽人物的對話，是否和歷史書上的一樣，人物的神態是否和那些歷史人物相像，更好的賞析做准備。

5、寫出自己的感想，對於影片的背景播放，以及年代，有什麼最為觸動的地方，可以寫成影評。在寫影評的時候，一定要思考好歷史故事背景，看看有沒有什麼地方讓你最為觸動，也可以寫上，既是尊重歷史，又是尊重自己。