如何評價電影序列之章

㈠ 如何評價電影《刀劍神域：序列之爭》

㈡ 如何評價《刀劍神域：序列之爭》前12分鍾

12min的先行版，真正有內容的在最後的那幾分鍾的boss戰里。

這個先行動畫跟我預想得有些出入，本來以為全片是對augma設備的科普和世界觀的簡介，實際上在草草地交待完新人物尤娜的設定之後就把看點交給了戰斗場面，確實沒想到會有干貨。
玩家登錄游戲後進入的游戲場景。無論是登錄方式還是場景本身的美術風格，還是很像aw的末日舞台。限時戰斗在一定程度上增加了游戲難度。

擋開玩家技能的艾吉。拋開故意裝逼的這個可能性，既然是保護了虛擬歌姬，也就說明只要在游戲場景規定的范圍內，一切ar數據都存在被攻擊甚至被損毀的潛在選項，這點很重要。

如此矯健的身手，相比桐人這種深度宅，男二從各個方面都充滿了主角的魄力。

總的來說，這12min的先行動畫，拋開和abec差了十二個維度的作畫風格，看點還是有的。原著信息量很少，還跟了一把時下流行的偶像風，基本就是各種元素的大雜燴。劇情就別想了，川原的sao都快出20本了，說得上號的還真沒幾部。

對於原著黨來說，進場定一個半小時的鬧鍾，ed響起來的時候就該醒了，彩蛋第一位。動畫黨，還是值得一看，劇場版雖然保證不了畫風，至少保證了作畫質量。新觀眾看的話也就看個新鮮，原創故事對所有人都是友好的。

㈢ 你覺得《刀劍神域序列之爭》如何評價

現實與游戲虛擬世界所構建的未來世界觀，成為了《刀劍神域：序列之爭》引人矚目的所在，而隨著電影劇情的發酵，這個集合了科幻，親情以及純愛的故事，不僅憑借出色的特效製作用熱血的戰斗令人酣暢淋漓，隸屬二次元的燃情羈絆，更構築了其打動人心的內在沉澱。

㈣ 如何評價《刀劍神域序列之爭》這部電影

㈤ 如何評價電影《刀劍神域：序列之爭》

㈥ 如何評價電影《刀劍神域：序列之爭》

後期製作沒問題，劇情更好

㈦ 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

㈧ 對刀劍神域序列之爭的評價

第三季當然是真的，而且官方說了還是A1做，希望能用心做好點。序列之爭做的還不錯，桐亞之間的感情更深了一層，戰斗場面也很熱血，音樂也很好聽，但劇情還是差不多的套路，反派為自己的目的搞事情讓桐人身邊的人受傷，最後由桐仔開掛和後宮們一起打敗boss。就算是為第三季做一個承上啟下的作用吧。當然作為刀劍廚還是會喜歡的(￣3￣)

㈨ 怎麼評價電影版的《刀劍神域序列之爭》

《刀劍神域之序列之爭》作為SAO第二季後的劇場版（EX番外除外），無疑讓刀劍迷們重新燃起當年看艾恩格朗特·SAO的激情，即使我們沒有帶上NERvGEAR和AmuSphere，那股戰斗的熱血也能重新充斥著滿腔！

㈩ 談談如何評價電影的優劣，有哪些標准，用什麼方法和理論依據

這難說了，一個人一套標准，不過基本上可歸為兩類。
1、形式主義派。將電影視為工業產物的商業片價值觀，重視故事的作用，一切以觀眾為中心，說白了就是觀眾說好的電影就是好電影，觀眾不喜歡的電影就不是好電影。好萊塢電影人大部分屬於這類價值觀，將電影視為商業而非藝術，商業嘛，觀眾喜歡，票房高，賺錢多，那就一定是好電影，也可稱之為造型主義派。用的方法很簡單，就是觀眾的評價和票房為標准。理論依據的話，電影歸根結底是一門大眾藝術，電影作品創作的最終目的是訴諸於觀眾，給觀眾欣賞，因而觀眾是一切標准，觀眾即上帝。
2、現實主義派。將電影視為藝術的藝術電影價值觀，重視影視創作的實驗性和影像價值的探索性，一切以影像表達為中心。歐洲電影人多數屬於這類，電影作為藝術是其根本觀點，也就是電影的本質是藝術。標准就是電影作品是否具備藝術價值，但這里藝術價值的概念絕不是主題，而是影像表達，也就是導演的鏡頭設計、場面調度、聲音設計等電影元素是否尊重現實。方法就是電影批評那一套，三言兩語說不完。依據就是巴贊的現實主義理論，木乃伊情結等等。
要我談如何評價的話，要把以上兩者結合。因為電影不能孤立來看，它是藝術與商業的結合體。藝術是電影的本質，是藝術性將電影獨立出來的，電影首先是一門藝術，其次才是商業。但電影不能沒有商業，否則電影就失去了其作為大眾藝術的魅力，因為電影的最終結果是訴諸觀眾，一部再優秀的電影，倘若沒人看，那麼它的價值再高，失去了傳播的觀眾群和作用對象，也就沒有了任何意義；一部再受歡迎的電影，倘若不具備任何價值，終究會在歷史中迅速被人遺忘，重要的是倘若這類電影越來越多，電影終究會慢慢走向滅亡，因為停止了影像表達探索的腳步，終究會被其他藝術替代，就像曾經電影替代戲劇一樣，事實上歷史上就是因為如此，電視一度曾把電影推下歷史主流舞台。