㈠ 考研考中國電影資料館需要看哪些電影
沒有確切的片單，學碩要比專碩考得更廣，刷片不如梳理好書本知識。我閱片量2000+，但又怎樣，分考得很低。自己刷片有經驗、有見解不如好好背書，不要把大量時間花在看電影上。經驗之談。
資料館國產片主要會考些民國電影、十七年電影、新近的電影，國外的會考早期好萊塢電影、六七十年代的歐洲電影、新近在國際大電影節獲獎的片子，日韓的基本不會考到，除非是近幾年得獎了。
民國的《大路》《都市風光》《桃李劫》《馬路天使》《小城之春》《神女》這些著名的，一定都要看，北影四大帥、二謝的電影各看兩部最重要的。資料館新修復的民國片要看，導演都要了解到。
最近新上映的熱藝術片一定都要關注到，有新片上的重要的華語片導演的作品、風格都要了解到。
好萊塢黃金時代、新浪潮時期、著名的家庭情節劇電影各看上十部吧，歐洲德國早期的表現主義電影如《卡里加里博士》和後來的德國新電影重要作品都要看，義大利新現實主義電影、法國新浪潮電影各看上五部重要的吧。其它的英國廚房水槽電影、伯格曼電影稍微了解下。
近五年在三大電影節獲最高獎的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金銓、許鞍華、王家衛、吳宇森、楊德昌、侯孝賢、李安的重要作品，雖然不一定會考，但還是要了解下吧。
每個類型的類型片電影，西部片、戲曲片、黑色電影、武俠片……都保證看過五部影史地位最高的吧。
就這樣
㈡ 考電影學院需要什麼
你思路好混亂啊！~~~
我看你是不是要學導演專業啊？
你要參加藝考的呀？要是沒參加就晚了！童鞋！專業考試通過後才參加文化課考試。而且導演要求的文化課成績需達到普通文科錄取分數線以上。你自己掂量一下~
你要去國外讀取文憑那就已經是獲取學士學位了，回來再學導演那就要考研了。你上面說的好像要上本科的導演專業~你如果走出國這條路的話理論上是可以的但要看清國外的大學文憑是不是得到國內認可了。
另外國外有些大學導演專業很好考就是學費很高。你掂量一下吧~
㈢ 考電影學研究生需要看那些電影，或者如何提高自己的影視欣賞水品等等呢
第一，提高影視欣賞水平，也就是說要看門道，那就要懂電影語言，會影片分析（不是影評），建議看一些影片分析方面的書，這方面的比較推薦蘇牧的《榮譽》、張會軍《影片分析透視手冊》，此外，非常推薦賈內梯《認識電影》，這本書能帶你入門，從整體上對電影有個了解。
第二，考電影學研究生看哪些電影。這個可以參照蘇牧《榮譽》後面附加的一個拉片目錄來看，或者網上也會找到一些經典名片目錄。
㈣ 考電影學院要求
每年報考北京電影學院的人不少，其中的表演系幾乎是國內最熱門最搶手的專業。這么多人擠北影表演系這根獨木橋，競爭之慘烈可想而知。然而，有很多考生指導考試前夕才知道考什麼題型，根本沒有時間備戰，失敗的結局是理所當然的了。後來的考生不願重蹈覆轍，他們也許會迫切地問:北影表演繫到底考些什麼啊？怎樣才能有效備考呢？別急，現在，我就向大家介紹下北影表演系的考試流程，每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞:考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演: 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂:考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體:考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體:老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞:和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演:這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好，但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「 生理和社會的要求的一種表現」。(匈牙利電影理論家貝爾？巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標准標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下:
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習:聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢 反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想像造型練習:例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習:根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習:有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習:老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習:電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了--，」或大喊「某某(人名)，」或改變音量:如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見
5、特殊練習:根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生。
聲樂考試就是讓考生唱一支准備好的歌，了解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下:
1、節奏練習:老師拍掌打節奏，考生立即重復，點數節奏都不能錯。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、視唱練習:老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。
3、音階、爬音練習:考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。
4、特殊練習:針對考生具體問題，教師即興出題，了解考生聲樂方面的情況。
一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和復試，在不斷的生活練習和即興小品里，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間里展開想像，迅速構思。從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。
考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。
衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想像力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。
現例舉以下題供考生練習參考:
(一)感覺練習: 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。
(二)地點命題練習: 火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場、公用電話亭。
(三)規定情境命題練習: 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
(四)道具命題練習:(以道具為中心構思小品) 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機、錄音機。
(五)多人命題練習: 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障礙的動作練習: 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
(七)單人表演練習: 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。
(八)雙人交流練習: 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。
(九)一句對話練習:(雙人練習)
1、「是你？」「是我。」
2、「我告訴你--」「用不著了。」
(十)多條件的綜合練習:
1、晚上復習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張復習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。
2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏文件，巧布信號，安全脫險。
3、麥田治蟲、自己受葯物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴葯工作做完了。
4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。
生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質朴，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意:
1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想像，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。
口試:是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定范圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是:國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。
筆試:是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。 從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。
㈤ 考電影學院要看多少電影
國內外經典影視必看完。。。
㈥ 考電影學院有什麼限制嗎具體考什麼
每年報考北京電影學院的人不少，其中的表演系幾乎是國內最熱門最搶手的專業。這么多人擠北影表演系這根獨木橋，競爭之慘烈可想而知。然而，有很多考生指導考試前夕才知道考什麼題型，根本沒有時間備戰，失敗的結局是理所當然的了。後來的考生不願重蹈覆轍，他們也許會迫切地問:北影表演繫到底考些什麼啊？怎樣才能有效備考呢？別急，現在，我就向大家介紹下北影表演系的考試流程，每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞:考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演: 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂:考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體:考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體:老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞:和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演:這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好，但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「 生理和社會的要求的一種表現」。(匈牙利電影理論家貝爾？巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標准標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下:
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習:聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢 反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想像造型練習:例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習:根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習:有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習:老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習:電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了--，」或大喊「某某(人名)，」或改變音量:如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見
5、特殊練習:根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生。
聲樂考試就是讓考生唱一支准備好的歌，了解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下:
1、節奏練習:老師拍掌打節奏，考生立即重復，點數節奏都不能錯。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、視唱練習:老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。
3、音階、爬音練習:考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。
4、特殊練習:針對考生具體問題，教師即興出題，了解考生聲樂方面的情況。
一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和復試，在不斷的生活練習和即興小品里，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間里展開想像，迅速構思。從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。
考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。
衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想像力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。
現例舉以下題供考生練習參考:
(一)感覺練習: 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。
(二)地點命題練習: 火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場、公用電話亭。
(三)規定情境命題練習: 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
(四)道具命題練習:(以道具為中心構思小品) 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機、錄音機。
(五)多人命題練習: 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障礙的動作練習: 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
(七)單人表演練習: 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。
(八)雙人交流練習: 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。
(九)一句對話練習:(雙人練習)
1、「是你？」「是我。」
2、「我告訴你--」「用不著了。」
(十)多條件的綜合練習:
1、晚上復習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張復習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。
2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏文件，巧布信號，安全脫險。
3、麥田治蟲、自己受葯物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴葯工作做完了。
4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。
生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質朴，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意:
1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想像，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。
口試:是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定范圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是:國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。
筆試:是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。 從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。
㈦ 考北京電影學院導演系需要看很多電影嗎麻煩大家推薦一些
通常說來 那些「著名的」或者「非主流」的都應該看--這個你很容易就能查到
但我覺得 電影導演其實是「雜家」 需要各種豐富的知識
獲取知識一方面是親身實踐 另一方面就是通過間接經驗（比如 老師 書本）
其實很建議你去 圖書館 看看書
我比較推薦的兩本 《認識電影》 《電影語言的語法》
當然還需要看一下其他的書 比如 美學方面的《美學四講》
表演方面的 斯坦尼斯拉夫斯基 的 《演員的修養》
哲學方面 尼采 的 《論悲劇的誕生》
心理學方面 弗洛伊德 的 《夢的解析》 。。。
㈧ 我要考戲劇影視文學專業,請問備考需要哪些
北京電影學院2007年戲劇影視文學專業考試的具體內容，該專業有兩個方向：編劇和理論，考散文和影評
專業課的准備：
散文：由於我們的語文課更多的建議大家寫議論文，所以敘事散文許多人並不是很熟悉，敘事散文多是寫一個人為主，要求兩個小時寫三千字左右。有一種自殺式的寫法：比如寫我的爸爸，先說我的爸爸是個誠實的人，下面舉個誠實的例子，然後寫是個和藹的人，下面再舉個和藹的例子，以此類推。這種寫法是鐵定拿不到高分的，因為這是議論文的寫法，不是敘事散文的寫法。什麼是敘事散文，可以用數學公式來比喻，前一種寫法就像解兩個一元一次方程，最後分別求出X和Y（誠實和和藹），而敘事散文的寫法是要求你把X和Y重新帶入一個新的二元一次方程，也就是說，要求你根據誠實、和藹兩個性格元素編一個新的故事，要求這個故事既體現了父親的誠實又體現了父親的和藹。希望我說得足夠明白。那麼寫什麼故事呢？許多同學苦於想不出故事來，想寫出一個真實感人的故事來確實是很難，敘事散文要求有真情實感，千萬別瞎編一些爸爸死了媽媽重病之類的東西，這樣必死，除非你有充分的把握。後來我發現，我們沒有故事並不是因為我們經歷的少，而是因為我們缺少對生活的感恩，我們總會忽略別人對我們的付出，所以我們想不起來。那麼就索性換一個思路，既然你想不出來別人如何對你好，那你總能想出來別人如何對你壞吧？如果你沒有喜歡的人，那你總有討厭的人吧？說起來很悲哀，我們能記住的只有別人是如何對不起你的。你現在就想一個你討厭的人出來，然後想想他做了什麼事情使你覺得他討厭，把這個事情寫下來，如果你覺得有意思，並且不反黨反社會，也不會顯出你是個陰暗的小人的話，就可以把這個事情當成你的儲備，你怎麼也要儲備三五個相互區別比較大的這樣的故事。到時考試的時候他不會要求你寫「我的爸爸」這樣的題目的，他會出「雨中」這樣的題目，你要根據這個題目聯想你自己的生活，看有沒有和這個契合的，比如一個事情原本發生在晴天，你如果覺得它有意思可以把它移到雨中來嘛，但要注意，至少要在字里行間透出「雨」的特色，比如加上句「雨滴在他面頰上流下」什麼的，而如果你選的故事所體現的氛圍與雨天很契合的話就會得高分了。
影評：影評就是給你放一部片子，然後讓你寫一篇影片評論，考的影片古今中外不限，所以是押不到題的。有些學校相對更願意考近幾年出的國產電影，這也只是相對而言而已。影評考的是你對影像的感受能力，許多人為了考試去學電影的視聽語言，其實也沒有太多必要，因為影像的感受力是多年來養成的，不是速成的，如果你多年來平均每天看電視超過兩小時以上（不管看什麼），並且能看懂它說的是什麼，你就是有合格的影像感受力的。那麼如何把它開發出來呢？首先你在看影片的時候一定要去用心感覺你看影片時候的感受。但不是觀後感，常見自殺手段之一就是寫觀後感，觀後感是指的你看了這個片子後生發出去的和這個片子本身沒有關系的一些感受，不同於影評，寫影評一定要緊扣影片本身來寫，感受可以是多種多樣的，可能來自任何一個方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，並且用准確的語言把它表達出來。有人說「這個太懸了，我對影片沒有什麼感受」，那就寫以下幾個方面：一個是主題，寫你對影片主題的認識，並且寫出你自己的看法。一個是人物，寫你對人物性格的認識，比如他為什麼在當時會那麼做等等，影評要求寫兩千到三千字，你根據字數決定寫幾個人物，當你寫完女主角時發現里要求字數還差得遠呢，就再寫男主角，男主角寫完還不夠就再寫女配角，但寫了三四個也就不要再寫了，一般每論述一個點要在五百字以上，然後故事、攝影等方面的論述視個人情況自己處理，並不要求你寫的多專業，關鍵是要有自己真實的感受。影評本質上來說評論的是導演是如何講故事的，在寫的時候要緊緊抓住這一點。還有就是不要重新把故事情節說了一遍，那樣的話鐵定不過，必要的情節論述可以有，但不能多，加起來不能多於兩百字。看片子的時候帶個手電筒，帶上紙筆，當時想到什麼就記下來，有些人會把每一場戲講了什麼都寫下來，如果你對自己沒信心的話也可以這么做，但這有可能影響你看片子。
文藝常識：有些學校考文藝常識，分為兩部分，一個是影視、音樂、美術等方面的基本知識，這個你要自己找本書背一下，另一部分是考你對一些文化現象的認識，這一部分是考試的主體。答這種題說白了就像答歷史政治大題一樣，需要你在了解這個事情的前提下有一些自己的認識，這個原則上講沒法准備，就看你平時的積累了。
面試：不管你考什麼，最後都會有一個面試，有的寫會考文藝常識和英語口語，而實際上這個事情很隨意，看當時老師對你的認識程度了，如果老師對你有興趣，可能都不會問這些。那麼會問什麼呢？各個學校不一樣，有兩種，一種是和你聊天，問你家在哪裡，對你家鄉有什麼看法，爸媽是干什麼的，你對你爸媽有什麼看法，談過戀愛沒有等等，如果你答得有意思，你就能過了，面試考的其實是你對世界的認識與感受、與其他人有什麼不同、你這個人有什麼亮點，你的策略就是你要努力引導話題向你熟悉的領域和你的個人興趣靠攏，這樣才有取勝的機會，如果老師看出你有這方面的企圖，他也會配合你的。還有一種就是相對不負責任的大波兒哄的考法，問你一些僵死的問題（你對雷鋒精神的看法什麼的），甚至還有腦筋急轉彎，這種考法我就不多說了。
細心的人已經發現了，其實各種考試考的中心並不是你對電影多熟悉，你對問題的認識有多深，你背了多少東西，而是你這個人的特色，也就是你和其他人不一樣的東西，所以各位一定要注意挖掘自己的個性，並在考試時顯露出來。
㈨ 考電影學要看很多電影嗎
多看電影多拉片，最基本的