有哪些電影有推拉鏡頭

1. 電影留學作品集 | 運動鏡頭如何拍，讓招生官say 「excellent」

學習電影製作的同學們，你們注意到了嗎？在電影史上，尤其是當我們回顧《盧米埃爾短片集》、《月球旅行記》等「始祖影片」時，你會發現這些影片的鏡頭都是固定的。然而，在同一時期，法國攝影師亞歷山大·普羅米奧就發現了，鏡頭在運動時同樣可以拍攝電影。他的一個突破性發現是在1896年，他乘坐遊艇時注意到河岸兩側的景物在後退，這個平常的現象啟發了他將攝影機放置在船上，記錄下了電影史上第一個移動鏡頭。

按照鏡頭的運動方式，主要有七種類型：推、拉、搖、移、跟、升、降。運動鏡頭在拍攝時通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦來實現。運用得當，運動鏡頭可以為影片帶來全新的空間感和自由度，但不當使用則可能導致節奏混亂，與影片含義相悖。因此，要實現成功的畫面調度，不僅需要掌握創造它的技巧，還要明確調度的時機和目的。

如何讓靜態的物體動起來？如何讓觀眾的視點不斷變化？如何讓平淡的鏡頭變得生動？如何用鏡頭營造出特定的情緒？讓我們探索這背後的技巧：

1. 將攝影機當成演員的眼睛：採用主觀手法，使鏡頭與角色感受一致，如《硬核亨利》全片使用主觀鏡頭，給觀眾帶來強烈的代入感。

2. 從人的角度表現動作：通過鏡頭捕捉人物表情，如《全球風暴》中吳彥祖的驚恐表情與爆炸場景的無縫銜接。

3. 直接切換到新視角：通過搖攝或移動鏡頭轉到新的焦點，避免浪費膠片，確保內容有意義。

4. 跟隨次要人物轉移畫面：在不跟隨主要演員的情況下，使用次要人物的視角推進故事情節，如《心花路放》中的酒吧場景。

5. 簡單路線搖移：在連續搖移時保持簡單路線，使拍攝對象在畫面內進行復雜運動，適用於打鬥和追逐戲。

6. 靜止、運動、再靜止：避免靜態和動態鏡頭的直接剪輯，保持視覺連貫性，如《名偵探柯南劇場版20純黑的噩夢》中的搖攝與靜止鏡頭結合。

7. 保持畫面構圖的連續性：使用搖移平衡畫面，確保構圖在人物進出時保持平衡，如《三人行》。

8. 人物先動，鏡頭隨後：在人物動作停止前先停機，使鏡頭動作與人物動作協調，如《肖申克的救贖》中的鏡頭推進與人物動作同步。

9. 搖移平衡畫面構圖：在對象離開畫面後調整構圖，或在新角色進入畫面時平衡構圖，如《瘋狂辦公室》中的情節反轉。

10. 推拉鏡頭保持畫面構圖穩定：使用推拉鏡頭在整個拍攝過程中保持固定構圖，如對象行走時的取景距離不變。

11. 利用移動鏡頭揭示意外反轉：通過預先預示，製造出意外結局，如《瘋狂辦公室》中的情節反轉製造喜劇效果。

12. 創造運動幻覺：即使對象靜態，通過後景動作營造運動感，如影視中的開車場景。

總結，鏡頭運動的運用需要有正當的理由。在決定使用運動鏡頭時，務必考慮其效果是否有助於有力而精確地表現故事情節。只有這樣，鏡頭運動才能真正服務於電影的藝術表達。

2. 電影評論的常用術語有哪些

「空鏡頭」，即指跟劇情有關、只有景物沒有人物的鏡頭。
「拉鏡頭」，拍攝物不動，鏡頭逐漸後拉，畫面由局部逐漸擴展到整體。與此相反的是「推鏡頭」，電影《一個母親的復仇》中阿麗婭被丟進廢水溝時用的就是「推鏡頭」

「一鏡到底」，一個鏡頭從頭拍攝到底，為了達到「一鏡到底」的效果，可以使用拉鏡頭、推鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等手段，但不能剪，不能斷。

3. 請問這是出自哪部電影 看圖

不羈夜 Boogie Nights (1997)

導演: 保羅·托馬斯·安德森
編劇: 保羅·托馬斯·安德森
主演: 馬克·沃爾伯格 / 伯特·雷諾茲 / 朱麗安·摩爾 / 海瑟·格拉漢姆 / 約翰·C·賴利 / 唐·錢德爾 / 威廉姆·H·梅西 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 菲利浦·貝克·霍爾 / 阿爾弗雷德·莫里納 / 托馬斯·簡
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1997-10-10
片長: 155 分鍾
http://movie.douban.com/subject/1292965/

4. 有沒有幾部電影特別多推拉鏡頭的，或者是變焦鏡頭，我需要典型的那種！

希區柯克的電影有很多是你需要的這種風格。

5. 影視作品裡有哪些絕妙的鏡頭語言設計

影視作品中有很多絕妙的鏡頭語言設計，以下是一些例子：

1.《教父》中的「上帝視角」：在這部電影的開場，觀眾被引導以為是在看一部關於義大利黑幫的電影，但隨著劇情的發展，觀眾意識到他們所看到的只是一個龐大的家族故事。導演弗朗西斯·福特·科波拉使用緩慢的鏡頭和音樂來創造這種氛圍。