電影拍砸了如何補救

⑴ 一部電影不能過審後通常如何解決拍攝成本問題

一部電影不能過審後只能通過就是外銷解決拍攝成本問題。

廣電《通知》命令規定：未通過審查的電視劇、電影，不得作為網路劇、網路電影上網播出。

這一條直接將之間我們投機取巧的小聰明直接拍死：此前，網路電影朋友相互支招，為了影片能順利在網路平台上線，先去廣電總局按照院線電影進行備案，拍攝完成之後再取得公映許可證也就是「龍標」，但今日政策升級後，一切都變了。

總之一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不能有邪能勝正的主題。

⑵ 那些進行大規模補拍的電影，結果都怎樣了

進行大規模補拍的電影有很多，結果也各不相同。

當一部電影存在某些問題時，在後期進行補拍其實很正常，可是大規模補拍往往對電影很不利，很難進行質量把控，但同樣有很多電影在大規模補拍後取得了良好的成績。

其實在現實生活當中，我們看過的很多電影都經過了補拍及調整。只是有些補拍讓電影起死回生，有些補拍卻沒能挽救電影的生命。

補拍是片方在亡羊補牢，而一部電影的好與壞，最終還需要用票房來驗證。

⑶ 拍電影有賺有虧，假如虧了如何處理

虧了只能盡可能的去彌補，小成本再做第二次循環宣傳，公司成員動員起來做宣傳，提高網路回報。

⑷ 電影拍的爛,怎樣剪輯好

回答「如何剪輯好一個片子」
很多人都一再問我，有關剪輯的問題。對於學習三維的同學來說，這是一個特別實際的問題。因為，所有片子都要自己完成。在完成過程中，除了一切的技術之外，最主要的就是對於畫面的剪輯了。對於這些人的提問，我一直都無法回答。我怕一回答，時間太長。所以，就想寫些文字就算是表達我對於這類問題的回答吧。

很多人以上來，就問：文刀老師，我該怎麼剪輯呢？這句話對我來說就好像一個從來沒有音樂常識的人問音樂學院作曲系的老師說，告訴我該怎麼作曲一樣。這個看似很簡單的問題，真的會難倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常動聽的曲子，不過就是那7個音。但是，為什麼在有的人手裡就會變成一首動聽的樂曲。在有的人手上，就變成了簡單的算術數字。

因此，在談及剪輯的問題上，我想先說說音樂一些樂理常識。
音，是由物體的振動而產生的。因為不同的物體就會產生不同的振動結果。也就是說，音有高低、強弱、長短、音色四種特性。

同樣，在面對素材的時候，所有的影像都是通過拍攝和製作而產生的。盡管，會產生不同的視覺效果。但所有的畫面素材，也有了鏡頭角度（相當於音樂的高低）、景別（相當於音樂的強弱）、長鏡頭和分切鏡頭（相當與音樂的長短）、色彩（也就是音色的性質，反映情感色彩），另外，還有運動、光線、鏡頭等不同的因素構成一個影片的視覺效果和節奏。

音樂當中，有樂音和噪音之分。視聽素材當中也有可用素材和不可用素材之分。 在音樂當中，樂音體系中的音，按照上行和下行排列起來，叫音列。在影視作品當中，我們也有類似的排列，比如景別的排列，不過，我們稱為「一場戲」、「一個段落」。

在音樂體系當中，樂音有7個基本音級。分別是1、2、3、4、5、6、7。在電影以及視聽藝術當中，也有大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫、 以及滿景鏡頭、大約10個基本景別分類。 音樂，升高或降低基本音級，叫做變化音級。電影以及視聽藝術也有改變景別大小的方式，來改變視覺的變化。

音區可以分為高音區、中音區、低音區。電影以及視聽藝術的景別也可以分為全景系列、中景系列、特寫系列。用高調、暗調、中間調來表達畫面的情感，這和音樂用
音高低來表達情感是一樣的。
在音樂當中，一個孤立的音或和弦是無法樹立形象的。多個毫無關系的音，同樣

也難於表達思想。在音樂中，所有的音必須要按照一定的關系聯系在一起，組成一個體系，這樣才可能成為一首樂曲。 在電影以及視聽藝術中，單獨的一個畫面也是無法樹立形象。毫無關系的影像也難於表達思想。所有的畫面素材，也都是要按照一定關系連接在一起，組成一個體系，這樣才有可能是一個完整的影片。

音樂有音程，有和諧與不和諧之分。電影有剪輯，自然就有流暢和不流暢之分。音樂當中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你們不了解的東西。電影剪輯當然也有很多復雜的技巧。如果一個連基本樂理都不知道的人，就想作曲，那不如做夢。一個不了解視聽語言的人，想剪輯好一個片子，那就是作「詩」了。

因為音樂，是感覺藝術，所以大家都不上來就說自己要作曲。而因為畫面素材是每個人都看能看懂，看到的，因此，就上來就一定認為自己能做一名出色剪輯師或者導演那也是不現實的。影視藝術何嘗不是表達一種感覺呢？剪輯的最終結果何嘗不是在表達自己或者是其他創作者的思想呢？

況且，電影以及視聽藝術，還是包含了音樂、美術、舞蹈、建築、戲劇文學、雕塑所有藝術門類的綜合藝術，沒有一點基本視聽常識，又怎麼能夠達到「作曲家」的水平呢？什麼是剪輯，如何學會剪輯？對於一個沒有任何視聽訓練的人來說，等你真的具備了視聽常識之後，你就不會問「我能否作曲」這樣的問題了。
為什麼我會用作曲來和剪輯聯系起來講，就是因為作曲和剪輯都是關於構思的最後一到程序,也就是出成品的最後一道關，只不過面對的物質不同，一個是音符，一個是畫面素材。但表達的結果都是一樣的——是藝術、是感覺。

因此從這個意義上講，他們是相同的。廣義的講，所有藝術都是相通的。另外，因為就具體剪輯而言，我無法知道，你們面對的是怎麼的畫面，因此，也無法一一說明。因此，用音樂的比喻更為恰當。音樂與剪輯都在追求相同的東西——就是節奏和感覺。

最後，實際上在一部影片完成的過程中，創作者頭腦中一定要有音樂的概念，否則，單憑剪輯，也是無法完整表現一部影片的，不論它是片頭、三維動畫短片。一部片子剪輯的完成，實際上，只完成一部片子的一半。所以，單說畫面的剪輯技巧也是不恰當的。

當然，也有人說買某某的書等方式就可以學會剪輯，那也很片面。用文學藝術的方式，來說明另外一種藝術的技巧，這樣的方式也來的多少有些不足吧。我個人先說這么多吧。

⑸ 如果算挺大力氣拍了一個人一下,然後她把你東西砸了好幾次，最後摔壞了,她要賠償嗎

看是不是故意或是惡意的，如果是這樣就應該賠償。

⑹ 拍完電影後，劇組的道具應該如何處理

燒了 賣了

⑺ 電影里的 用啤酒瓶砸頭，碎雜了濺那麼遠！我想問下，這是怎麼拍到

昏 Easy啊 把啤酒瓶輕輕敲碎然後再粘好 很簡單的…我們高中動漫社都作過

⑻ 為什麼拍電影電視劇打砸燒真實財物，因為社會財物足夠多了，拍電影能換來更多錢，錢能買更多財物嗎

拍電影電視劇打砸燒真實財物，是為了逼真，有些東西做假的成本也不低，也有些你看電影電視劇時覺得是打砸燒的是真實財物，實際是假的。已經以假亂真了。

⑼ 經典電影里有哪些拍砸了的戲份

新版〔倚天屠龍記〕少林寺救金毛獅王那段，張無忌居然給周芷若跪了！我點開看到這一幕，真想沖到裡面，宰了這個冒牌貨，這樣的人會是一個頂天立地的大俠？？？？金庸筆下沒有你這么個冒牌貨張無忌好嘛？你可拉倒吧！哪涼快哪待著去吧！

⑽ 腳趾被啞鈴片砸傷了，現在成這樣了，我沒時間拍X光，大家幫我看看是骨裂了還是單純腫著我該怎麼辦處理

是不是超疼！如果是看樣子應該是骨裂！去醫院看看吧