电影质感画面怎么拍摄

1. 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

2. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

3. 如何用相机拍出电影胶片的效果

每次观看电影时，我们常常被其中独特的氛围和质感所吸引，不禁心生向往，希望自己的摄影作品也能达到这样的效果。随着摄影技术的进步，模拟电影质感的摄影变得更加容易。为了拍出类似电影胶片的照片，以下几点值得关注：
1. 画面比例
电影胶片常见的比例有1.85:1和2.35:1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后，通过后期调整比例，使其看起来更像是电影中的截图，从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围，给人以强烈的视觉冲击。
2. 色调
电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。通过简单的布光和后期处理，我们可以模仿不同的电影风格。例如，导演王家卫在拍摄《春光乍泄》时使用了柯达Echtachrome胶卷，其特有的黄色调让人联想到上个世纪香港电影的辉煌。后期加入模仿胶卷噪点的处理，将进一步加强电影胶卷的氛围。
3. 构图
构图是营造电影感的关键要素之一。三分构图法是电影中常见且易于掌握的构图技巧，它不仅能避免失误，还能突出拍摄主题，吸引观众的目光。
4. 故事性
电影讲述的是一个个不同的故事。在拍摄时，我们可以设想画面的“言外之意”，激发观众的想象力，让他们在观看照片时能够构思出一段独特的剧情，从而为照片营造独特的氛围。
只要合理运用以上四点，每个人都有可能拍出具有电影胶片质感的照片。

4. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

首先，素材的采集是至关重要的，即便是技艺高超的调色师，也无法将充斥着噪点的360p视频调整出电影般的质感。单反相机拍摄视频虽非强项，但凭借其高性价比，仍值得使用。拍摄时，以下几点需特别注意：
**前期拍摄**
1. 使用全手动模式（M档）。手动控制ISO、白平衡、对焦，若对此不熟悉，建议平时多加练习。单反相机若依赖自动模式，将难以提升摄影水平。
2. 如果是NTSC制式，快门速度应为1/60秒；如果是PAL制式，则为1/50秒。这样做是为了在单帧中引入运动模糊，确保画面流畅。ISO和光圈值可自由搭配，但原则上是尽量降低ISO，以便使用大光圈获得较浅的景深，同时确保对焦准确。
3. 调整照片风格。网上有所谓的“cinestyle”，其原理是关闭相机的所有内置优化（如对比度和锐度），以便在mov格式下保留更多画面信息，便于后期调色。
4. 拍摄前校准白平衡。使用白板进行测试，调整至相应的色温，并确定合适的曝光量。一般推荐宁可欠曝1/3档，也不愿过曝，因为过曝部分难以恢复。
5. 对于佳能相机用户，若拍摄风景，可考虑安装Magic Lantern固件以启用raw视频拍摄，这将为后期调色提供更多灵活性。但请注意，这可能会增加对相机、存储卡和工作站的负担，请谨慎使用。
**后期处理**
1. 选择合适的软件。对于长篇电影，Pr是主流调色软件；制作微电影时，可以考虑使用After Effects。小型工作室通常结合使用After Effects和Pr，而更专业的工作室可能会选择Final Cut Pro X或DaVinci Resolve。重要的是选择自己熟悉且能满足需求的软件。
2. 利用插件增强效果。Magic Bullet Suite是调色中常用的插件套装，加上软件内置的色彩校正效果和蒙版，几乎可以实现所有的调色需求。区别仅在于调色的精细程度。
3. 调色流程通常先使用RGB曲线达到色彩平衡，然后运用MBL或Colorista进行调色。一般而言，暗部偏红（R<GG>B），具体需根据影片的整体色调来调整，最终成果取决于个人审美。
4. 若涉及人像，建议先将人物抠图分离，对不够干净的区域进行快速模糊处理，然后给人物以外的部分添加颗粒感，最后在画面上下添加黑条，以营造宽屏效果。
5. After Effects和Pr之间有很好的工作流程，项目文件可以互相导入导出，无需转换格式，这有助于减少画质损失，并提高工作效率。
希望以上建议能对您有所帮助。摄影是一门需要不断探索和练习的艺术，随着时间的积累，您将能够拍出令自己满意的作品。