电影画面景别怎么衔接

『壹』 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律

在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。

也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。

一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。

1、正面近景

2、微观轮廓（近）视图。

3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。

在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。

在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。

(1)电影画面景别怎么衔接扩展阅读：

镜头切换技能：

一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。

unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。

节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。

『贰』 镜头的组接方法有哪些

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镜头组接，就是将电影或者电视里面单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把它们连贯在一起，就形成了镜头组接。一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。当然在电影和电视的组接过程当中还有很多专业的术语；如“电影蒙太奇手法”，画面组接的一般规律：动接动，静接静，声画统一等。

在镜头组接过程中，最重要的是连续性。关于动作的衔接。应注意流畅，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。因此，要选好剪接点，特别是导演在拍摄时要为后期的剪辑预留下剪接点，以利于后期制作。关于情绪的衔接。应注意把情绪镜头留足，可以把镜头尺数（时间）适当放长一些。有些抒情见长的影片，其中不少表现情绪的镜头结尾处都留得比较长，既保持了画面内情绪的余韵，又给观众留下了品味情绪的余地和空间。情绪既表现在人物的喜、怒、哀、乐的情绪世界里，也表现在景物的色调、光感以及其面貌上，所以情与景是为互为感应和相互影响的。古人云：”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺“，其内涵就是以情与景作对比。因此，对情与景的镜头的组接，应给予充分的注意。要善于利用以景传情和以景衬情的镜头衔接的技巧。关于节奏的衔接。动作与节奏联系最为紧密。特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中，节奏表现得最为突出。这类场面动作速度快，节奏高，因而适合用短镜头。有时只用二三格连续交叉的剪接，即可获得一种让人眼花缭乱、目不暇接、速度快、节奏高的艺术效果，给人一种紧张热烈的感觉。

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『叁』 一般拍摄的微电影怎么进行镜头组接

镜头的组接必需契合观众的思维方法和影视显示规则。镜头的组接要契合生涯的逻辑、思想的逻辑。不契合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中间思维必然要明白，在这个根底上我们才干确定依据观众的心思要求，即思想逻辑选用哪些镜头，怎样样将它们组合在一同。景其余转变要采用“按部就班”的办法。普通来说，拍摄一个局面的时分，“景”的开展不宜过火猛烈，不然就不轻易衔接起来。相反，“景”的转变不大，还拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的缘由我们在拍摄的时分“景”的开展转变需求接纳按部就班的办法。

按部就班地变换分歧视觉间隔的镜头，可以形成顺利的衔接，构成了各类蒙太奇句型。进步式句型：这种叙说句型是指景物由前景、全景向近景、特写过渡。用来显示由消沉到昂扬向上的心情和剧情的开展。撤退式句型：这种叙说句型是由近到远，透露表现有昂扬到消沉、压制的心情，在影片中显示由细节到扩展到悉数。环行句型：是把进步式和撤退式的句子连系在一同运用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——前景，或许我们也可反过来运用。显示心情由消沉到昂扬，再由昂扬转向消沉。这类的句型普通在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时分，假如碰到统一机位，同景别又是统一主体的画面是不克不及组接的。由于如许拍摄出来的镜头景物转变小，一副副画面看起来相同，接在一同仿佛统一镜头一直地反复。在另一方面这种机位、景物转变不大的两个镜头接在一同，只需画面中的景物稍有一转变，就会在人的视觉中发生跳动或许仿佛一个长镜头断了很多次，有“拉洋片”、“走马灯”的觉得，毁坏了画面的延续性。

『肆』 电视电影摄像中的镜头组接规律有哪些

电视电影摄像中的镜头组接规律有哪些呢?下面我为大家整理了电视电影摄像中的镜头组接规律，欢迎大家阅读!

一、镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的.镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

三、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

四、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

五、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

『伍』 我了解镜头的景别，但是剪辑的时候不知道如何衔接画面景别

所以你剪辑的时候要注意衔接的工程，了解你剪辑完了要最好是重新看一遍，看看哪里会有漏洞。

『陆』 谁阐释画面衔接的原则

1、逻辑原则电视新闻画面组接的逻辑原则，是指组接的画面要符合事物本身的规律。
2、对同一人物，景别进行组接时，前后景别的拍摄夹角小于30度，两个镜头没有明显的信息差，会显得剪辑节奏拖沓，同时观众还会明显地感受到中途卡顿了一下，过度不流畅。

『柒』 两个景别的动作保持连贯,需要用什么来实现

剪辑可以实现，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
剪辑（Filmediting），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。

『捌』 实用影视剪辑技巧|画面的挖剪和拼接

【书籍名称】

《实用影视剪辑技巧》傅正义 著

【总结内容】

P73 §2-6 画面的分剪、挖剪、拼剪

1.定义：将一个完整的镜头中不需要的画面剪掉，剪辑后画面保持流畅，节奏感变强。

2.要点：

①固定镜头：剪去中间不需要的部分后，本主体接本主体，镜头和主体的位置都是固定不变的。

如剪去一个镜头中晃动的部分。

②运动镜头：挖剪一个运动镜头的中间部分后，前后衔接流畅的要点：前后镜头运动的速度快慢、韵律一致；画面在构图、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。

③等距离镜头的挖剪：根据物体运动快慢进行挖剪。

速度慢：隔一格剪两格；隔两格剪三格；

速度快：隔两个剪一格。

如镜头中抛物线动作缓慢，用间隔式等距离镜头挖剪加快速度。

④间隔式镜头的挖剪：像现在一种常用的粗剪方法，剪去镜头中动作缓慢，无意义的动作，剪辑后不同景别镜头链接流畅，节奏加快。

与③的区别是④是不同景别镜头的剪辑连接，可以是本主体接本主体，也可以是不同主体接不同主体。

挖剪就是剪去画面中不需要的镜头，剪辑后画面保持流畅。要点是选择前后造型相似、镜头运动速度一致、动作连接流畅的剪辑点。

一个镜头结尾处停留时间短，或因特殊原因拍摄画面短，将一个镜头内主体动作重复拼接起来，形成一个连续的动作或镜头画面。

要点是主体动作衔接流畅，如对一个很短的小动物左右看的镜头进行拼接，在这个动作的起幅落幅处拼接。

现在常用的延长方法是适当做慢放。

『玖』 影视剪辑，如何进行混剪，镜头流畅衔接

一个人在家自学剪辑的经验分享来啦！

视频剪辑流程

1.建立好项目文件夹。 根据时间、地点、大体拍摄内容等分类，在不同的文件夹存入对应的物料和工程。

2.获取素材。 提前收集好要用的包装素材与音乐网站，进行及时补充素材。

3.回看和分类。 按照脚本的结构进行素材分类，决定删除哪个镜头或者片段。

4.粗剪。 不用去剪节奏，只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。

5.精剪。 调整节奏，镜头长短，反复修改，需要保持一定的耐心。

6.输出。 当确认剪辑影片没问题后，可以设置好清晰度，输出视频，回看母版，出现问题就返回去修改。

如何进行混剪？镜头流畅衔接？

1.确认关联。 先检查两个镜头是否为同一场景，如果没有或变换，那就需要两个镜头之间做转场。

2.确认景别。 把远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。

3.镜头运动方式。 推镜头组接拉镜头、左摇组接右摇，相反运动方式可以产生跳跃感，要适当加入运动镜头的起幅或落幅。

4.色调问题。 暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，例如：衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在画面中有独特的作用。

5.镜头混剪。 混剪镜头，一般是多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接，例如A影片中的挥拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。

所以视频剪辑学起来吧！！

『拾』 摄影画面景别处理中应该注意的问题

电视作为一种视觉语言，它不是由一个个单独的镜头构成的，而是由不同的镜头通过一定的方式相互组合，相互关联，相互影响，连接而成的，所以在进行画面处理的时候，对于包括景别在内的各种视觉元素，不能单独在一个镜头内进行研究，还要把它们放在整体视觉语言环境中来进行分析和讨论。那么摄影中对画面的景别处理技巧有哪些呢?下面我一起看看吧!

对于画面景别来讲，它不但关系到整体画面的构成，还会在艺术创作上影响片子的造型、构图、节奏、运动风格以及画面的视觉流畅性。所以在拍摄活动中，作为摄像师，对于景别的处理必须考虑到以下的一些问题。

1、景别的组接变化

电视画面是通过分切镜头组接叙事的，在镜头组接的时候，不同的景别的镜头的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。

2、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达

景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。

从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别;反之，则采用远景、全景系列景别。当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达形成-----景别上体现出来。

现代电影语言中，作为环境造型元素越来越被人们所重视，这就形成了叙事镜头观念的转变，戏剧内容、叙事重点、环境造型都成为视觉语言诉求的主要重点。这样使得全景系列景别在视觉上有较大的兼容性。

摄影师同样要从导演的总体要求出发，在完成不同景别画面时，根据叙事重点与戏剧内容的具体要求，在画面构图上使视觉造型得以突出。

当然，现代电影创作中的艺术倾向追求，导演风格的强烈体现，有的也会采用一种反向处理的方法。在叙事上，戏剧内容处理越重要、越应强调时，反而不用近景系列景别，而用全景系列来处理。这种风格化的处理在创作中是存在的，也是允许的，处理得好，会产生更好的艺术效果。

3、景别包含被摄对象所能够表达的'信息容量

通常情况下，被摄对象的体积、范围，就其画面景别表达而言，应成正比例关系。景物体积越大，表达上越全面，越应采用远景或者全景的方式;景物体积越小，表达上越具体，越应采用近景或者特写的方式。同样，由于景别关系也会造成人物在画幅中的比例和画面容量的不同变化。

正常情况是：远景和全景中人物比例变小但是画面容量增大，近景和特写中人物比例变大但是画面容量减小。所以， 摄像师要考虑主体(人物)、体积、范围、容量这四组变量关系对画面构成的影响，通常是采用正向处理的方法，但也不排除片子整体风格、内容以及创作上的反向处理方法。如果一旦采用这种反向处理方法，就会对片子整体的叙事风格、情节、画面情绪、观众心理产生更大的影响，画面视觉效果也会有更大的变化。