附属美丽电影怎么理解

Ⅰ 电影<美丽>讲述了什么样的故事情节

看似无害的美丽少女，看似无辜的被强奸，看似可怜的最后惨死但其实，在她房间里的壁画跟那面镜子却解释了一切，那个色色的老警员一语道破天机：自己再漂亮也不能这样可以炫耀啊？一点没错当这女人洗完澡后，脱光衣服坐在镜子前，自我欣赏的时候就能明白，她伪装的因美丽而引发的种种“无辜”如果真像她所表现出的那样不想因为自己美丽而惹麻烦，想要变丑的话，她为什么要一直穿那么短的裙子？

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恩英（车秀妍）是一个美丽却不幸福的女子。因为容貌动人，她的身边无时不刻围绕着贪婪的狂蜂浪蝶，同性更因嫉妒对她充满敌意。一天，恩英被一个仰慕者强暴，令她崩溃的是对方施暴的理由竟是因为她太过美丽。受刺激过度的恩英认定一切不幸的源头便是自己出众的容貌。于是，她开始赌咒这所有的不幸，并走上一条可怕的毁灭之路。而一直默默关注恩英的男子恩哲这时也开始出现在她的左右。

Ⅱ 谁能分享下《附属美丽》资源，最好是高清的

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Ⅲ 《附属美丽》

无论经历怎样的苦难，这些你所走过的路，走过的时间，走过的生命，都将会在未来以另外一种方式出现在你的生命中，如思绪的触角，如视角的广阔，如眼角的泪水。

而这就是－－附属的美丽

影帝威尔史密斯在片中饰演了Howard，一名父亲因为突然间丧失自己的宝贝女儿而陷入了十分抑郁的一种生活，他成为了行尸走肉，去他一手创立的公司上班再也不是以前那个神采飞扬的领导者，替代之麻木地堆积着多米诺骨牌，花上一段时间搭好，然后再推翻。下班之后回到自己的住所，不饮不食不睡，静静地一个人在微弱的灯光里静坐。周而复始。

有一天，和他一起创立公司的朋友们，分别由爱德华诺顿，扮演，因为想拯救频临破产边缘的公司派了名私家侦探跟踪了Howard，发现他在某一天清晨寄出了三封信，这三封信不是寄给谁，也不是寄给上帝，而是寄给了三个概念：时间、爱情、死亡。

为了帮助Howard从黑暗的低谷走出来，三位朋友找到了小剧院的演员分别扮演这三个概念，借面对面实在的接触和沟通，尝试着让Howard面对深藏自己内心的最害怕的事情，从而过渡到面对现实。

信是这样写的：

致 时间

“人们说你是一切伤害的良药，但他们不会说起你如何将一切美好化为腐朽，如何将美丽的事物化作尘埃。听着，你对我来说只不过是木化石，你是块不会分解的坏死组织。你什么也不是。”

致爱情

“再见。”

字里行间都透露出了深沉地悲伤。

时间对他说，时间是礼物，不是惩罚。

是的，时间对于普通众生的我们来讲，确实是一件相当珍贵的礼物。时间可以让我们收获智慧，获得技能，换得报酬。

当你打破时间的牢笼，你就会重夺时间的主宰权。

爱情其实也没走远。一段感情的消逝，下一段会在某一天开花。

披襟斩棘的走过了一段路程，当走在繁花似锦的道路，再回看自己之前的挣扎和伤痛，这一段悲伤已经融入我们的灵魂，再一次翻起，你流下了眼泪，嘴角却挂起了微笑。

致附属的美丽。

Ⅳ 创意看电影——《附属美丽》导读

以下内容稍有剧透，请谨慎观看。结尾有福利哦。

放张海报来做分割线。

影片讲述霍华德陷入丧子之痛，无法走出来，他写了三封信分别给爱、时间、死亡。这时，竞争对手想要收购他的公司，但被他拒绝了。公司的三位同事为了利益都想要他同意卖出股权，于是他们想了个办法，找了三个演员来分别扮演爱、时间、死亡，让霍华德相信真有其人，他们就可以证明他已经疯了，然后将股权卖出。

影片进行到这里，有很多可以思考点。

如果我是霍华德，当我陷入了困境时，我想要给谁（或者什么）写信？我想知道什么？我想问什么？

————当我写下我的问题时，我会得到什么回答？

李欣频在《10堂量子创意课》中提到这样一个概念：“找到自己的受限点，你的症结就暴露在你的问题里。”当我们遇到问题的时候，很想去问身边的人，但是你身边的人都是在你产生问题的这个层次吸引过来的，就像《盗梦空间》里说的，你无法在产生问题的层次解决这个问题，只能走到更高的维度或者更深的层次（《盗梦空间》中“梦中梦”的概念）。当你有问题的时候，你能否找到解答问题的能力，这也是“三十而立，四十而不惑”中“不惑”的意义：你有解答自己问题的能力，人生就不会有困惑。

如果找我来扮演“爱”、“时间”、“死亡”，我会怎么样对霍华德对戏？我要说什么样的话，做什么样的事？

当我把自己放在“演员”的定位时，一切就好玩了。你必须自己来设计自己的台词、动作、表情、感情，从霍华德的角度看，“爱”已经随着女儿的离去而远走，“死亡”带走了女儿，“时间”没有给女儿足够的时间，那我又该从怎样的“旁观”角度给出别的看法呢？

这一段又是“人间是剧场”的一个延伸。李欣频的《变局创意学》中有这样一个概念“应考极端——接受极端——享受极端，考场——剧场——游乐场。”当我们将人生当作是考场时，就会有输家、赢家的概念，我们只希望自己可以过了考试，顺利写出标准答案。而到了剧场的概念时，我们就是一个演员，人与人之间有对手戏，我们只不过在与别人对戏。我有没有办法看到自己在演什么戏？跟谁在演对手戏，这部戏演了多久了，还要继续演吗？我们也可以从演员跳脱到导演的角度，这个剧本给我，我要怎么诠释，同样的剧本可以导出不同的版本，知道自己的能量导出自己的戏。剧场再往上升一个层级就是游乐场的概念，在这里没有输家、赢家，只有玩家。就像我们在坐过山车时，不会在高处时就觉得自己是赢家，不要下来，而是一种无论高低，都很享受这个过程。

然而一部好电影是不会到这里就结束的，看到这里，将自己当成编剧，这样的剧本你要怎么往下写，怎样做才能把整个故事拉高一个层次？也许目前是三次元的层次，怎么续写把它变成一个四次元的故事？这些思考完，可以将电影看完，看看人家是怎么续写这个故事的，然后与自己续写的故事做对比，发现自己的盲点，发现自己与人家的差距在哪里，找到自己的不足。

从2月22日到3月6日，是玛雅十三月亮历法的白狗波符，白狗象征着无条件的爱，所以以一句影片中的台词来做结尾：当我看着她时，我没有感觉到爱，而是我就成为爱。

福利在这里

Ⅳ 有哪些好看的动漫电影值得推荐

我相信诸位在日常看动漫追番的过程中一定少不了看过一些运动番,童年时的大空翼、流川枫都曾让我们热血沸腾，让小鉴来为大家介绍几部还不错的运动番吧！

《网球王子》

《网球王子》家喻户晓的一部网球运动动漫，在童年的印象里总有一部分是被这部动漫所占据着。回想起当年越前龙马所带来的精彩对决，心中便不由热血沸腾，不二周助、手琢国光同样也是不能忘怀的名字，不知道你对哪个角色印象最深刻？在《新网球王子》中越前龙马将作为《新网球王子》中日本代表队的敌人——U-17组的美国队代表登场，而龙马将会成为反派，也就是最终BOSS与新的男主角决斗。

Ⅵ 《附属美丽》：痛不欲生之后，你还有心情感受美吗

看到标题，有没有一种看到疯子的既视感？

也许你会说：拜托！痛不欲生会与美有关联吗？既然都痛到想要放弃生命，还会有美存在其中吗？

别误会，这并非本人自虐，而是最近看了一部电影《附属美丽》，由此触发的感想。

影片原名： Collateral Beauty ，直译为 “附属美丽” ，可我觉得电影当中的翻译 “痛定之美” 也许更加准确。

影片讲述一位成功的广告人霍华德，在六岁的女儿意外去世，又与妻子离婚后意志消沉。他的搭档和同事不愿见他如此堕落，更无法接受他的消沉将给公司带来的损失，决定将他”踢出”公司。

聚集了这么多大牌明星，题材却如此暖心的美国电影并不多见。

整部影片开头波澜不惊，情节舒缓，节奏缓慢，有一种暖人的气质沉淀其中。但当中埋下不少伏笔。看弹幕，直至最后，小伙伴才一阵惊呼，这套路也太深了吧！

有关爱、死亡与时间的话题，是整部电影的主线。

广告狂人霍华德曾经认为，爱、死亡和时间是人类做所有事情的驱动和最终目标，为了获取更多的爱，得到更多的时间，同时避免死亡，人类会拼尽全力。

而当他失去了一切， 他分别致信给“爱”“死亡”和“时间” ，质问它们为何背叛和抛弃自己？

而三个为了争取公司合约的同事，知道了霍华德的怪异行为后，决定以此为契机，证明他已经丧失了继续管理公司的能力。

他们雇佣三名演员，分别扮演“爱”、“死亡”和“时间”，让他不知所措，甚至反映激烈，进而作出过激的行为。

好笑的是，这三个人却分别对应了“爱”“死亡”和“时间”这三个人生课题。

电影中，我最喜欢的片段是当三位演员的角色分配之后，音乐响起。霍华德踩着单车，在漆黑的夜晚行驶在道路上，旁边是一辆火车经过，仿佛在互相追逐。期间，三位演员与三名霍华德的同事讨论信件的内容，思索该如何出现在他面前。

得了癌症的西蒙 ，对应的课题是“死亡”。他为了不让家人担心，隐瞒了自己得病的事实。但“死亡”告诉他，他的方式不对，不应该剥夺家人与他说再见的机会。

为公司 奉献了十几年光阴的女子克莱尔 对应的课题是时间。为工作她放弃了私人生活，没有男朋友的她，甚至考虑接受精子捐赠。恐惧时光匆匆流逝，自己会失去当妈妈的机会。

而 霍华德最好的搭档惠特 ，他对应的问题是“爱”，由于感情出轨，他与老婆离婚，女儿因此认定他不懂得爱，拒绝与她过圣诞节，甚至不愿意搭理他。

但最终，三个原本试图“解决 ” 霍华德的人，却解决了自己的人生课题。

他们学会了直面死亡，接受时间，珍惜所爱。

这当中最让我感动的是扮演“爱”的艾米坚持让惠特去赢回女儿的心，问他在第一次抱住女儿的时候是何心情。惠特说：“ 那一刻我不是感受到了爱，我是变成了爱 ”。

真的，其实我们原本就是爱的源头，根本不需要向外索取。也天生拥有爱的能力，只是在世俗的生活中，因为恐惧，害怕和焦虑，我们忘记了本自具足。

由于感受到了爱的可贵，惠特决定用实际行动赢回女儿的心，他到学校的门口等她，与她交谈，不怕被拒绝，不怕受白眼，只是为了追回被自己遗失的爱。

霍华德失去女儿，痛不欲生，放弃工作和生活，人生停摆，甚至短暂失忆。

我不知道导演为何不交代霍华德的妻子，甚至他俩在电影最初相遇的时候，还需要互相自我介绍。

也许是因为霍华德太过伤心而出现选择性失忆，也许是导演为了给电影制造最大的悬念。以至于电影看到最后，不少小伙伴都惊讶不已。

很显然，霍华德的妻子曼德琳在遭遇失女之痛后，同样悲伤了很久。但是她最终走出来了，不仅如此，她还创办了“小天使家长互助会”，与一群失去孩子的家长定期聚会，抱团取暖。

霍华德不知出于什么目的，前往“小天使家长互助会”，与妻子相遇。他试图讲述自己的悲伤故事，但几次都欲言又止。

可以看出，他因为过度悲伤忘记了曼德琳，两人生分地自我介绍。而霍华德一直拒绝面对现实，不愿讲起女儿奥利维亚。

曼德琳没有逼他说出自己的故事，只是不断地讲述自己的故事，让他慢慢回忆起来。

写到这里，我突然想到，遭遇同样的事情，失去同一个女儿，为什么曼德琳会比霍华德表现更好？

为什么她能够勇敢地走出来，不仅自救还救助他人？而霍华德却仍然沉浸其中？

到这里，曼德琳透露了她的一个小故事：

在女儿奥维利亚弥留之际，曼德琳独自坐在医院时，有个女人问她是不是要失去某人，并说 无论发生什么，请不要忘记去欣赏那痛定之后的美。

曼德琳当时呲之以鼻，但她事后发现，这个女人说的是对的。她并非出于同情或者安慰，而是出于经验，因为她发现，当她放下伤痛，放下对痛苦的执着，她甚至可以与周围的一切交融在一起，她为这种爱而折服。

可以把曼德琳的这种爱理解为大爱吗？ 也许，我们无法选择现实，但我们可以选择面对现实的态度。

曼德琳没有选择沉溺在伤痛中，而是将伤害转化为大爱，将自己对女儿的思念和爱，奉献给更多与自己同样遭遇的父母，化悲痛为力量，温暖他人。

遭遇同样的境遇，有人一蹶不振，有人却越挫越勇，化茧成蝶。

这需要多大的智慧和勇气！

经历了这么多，霍华德最终觉醒，他知道了同事的“良苦用心”，也最终接受了女儿离开的现实，决定不再消沉，并与妻子破镜重圆。

故事让人感动，结局很美，但过程的艰辛也可想而知。

有人说， 当我们的人生走到尽头之时，如果能够比来的时候，意识境界更高一点，更加懂得什么是爱，我们今生所走的路就没有白费。

很难吗？的确很难，但谁的人生又是容易的？

既然如此，不妨给自己一个微笑吧！ 告诉自己： 无论发生什么，不要忘了欣赏那痛定之后的美。

Ⅶ 如何评价电影《附属美丽》

威尔今年奥斯卡又白了。

先说题材，选的非常好。我觉得电影就得有电影的样子，电影是除了音乐，文学等之外的一种表达方式，同样是通过一种方式来表达出想表达的东西。
“中年丧子”的群体真的非常特殊。父亲单位的一个叔叔，他念初二的儿子下河洗澡没回来后，我真是亲眼看见他“一夜白头”。整个人颓废了近一年，最终这事也没能“自己消化掉”，而是经人介绍花钱“领养”了一个女孩。就算这样勉强恢复正常了，但真不再是我记忆中的那位叔叔了。看完电影真特别后怕，如果当时没有人介绍“领养”现在女儿，他跨过这个坎吗？压根不可能…
说真的经常看各种美剧，外片。总感觉外国人怎么那么矫情，屁大点事都能被判别为某种病。最常见“创后应激障碍”和“抑郁症”“自闭症”等等…但是，越了解越发现，是咱们太糙了…
离咱们最近的一场战争也才过去二十多年，当年那些战争参与者们的心理状态真就那么好么？我记得从哪篇文章还是小说里看见过，轮战换防下来的部队，不放假，不休息，不准联系家人，整整高强度训练三月后才能与外界接触。如此直接的办法到底有用吗？
在老师家长眼里马虎大意是“阅读障碍症”“注意力障碍”“注意力缺陷多动障碍”等的总称，对待马虎大意并不是从病理角度出发寻找解决方式，而是强行纠正孩子行为。但最终还是治标不治本。
拿我自己来说，有阅读障碍和注意力缺陷多动障碍。阅读障碍最头疼，比如漫威影业，明明看的就是漫威，但嘴里念的就是威漫。多动症也头疼，不管干什么小动作不停，写作业右手写字，左手必须玩个笔盖什么的…阅读障碍被语文老师强行纠正的结果就是，考试做题必须小声念题，但回想回忆起这题，我还是会把漫威念成威漫…
有时候又觉得咱们其实挺牛逼的，明明各种“障碍症”都有但依然能捂的严严实实的。除非自己愿意说，不然真没人发现…当然大部分是自己也不清楚而已。
但问题却在于，很多发现自己有问题，也想通过什么方法来治疗自己，但往往无疾而终。
唉，其实大家都挺不容易的，人艰不拆。

Ⅷ 如今的中国拍出一部不烂的电影难在哪里

我们一定不要不要忽略的是电影的创作周期。一部电影从有点子开始，再开始编写大纲，创作剧本，最后筹备制作、拍摄、后期、宣传、呈现，往少的说需要一年半到两年，往长的说，筹备了七八年的《刺客聂隐娘》，拍了十几年的《少年时代》我们也不是没见过。

也别太低估从业者的水平和能力，如果他们都任性的拍自己最想拍的那些东西，观众也不爱看啊。哪个想要赚钱的搞商业片的从业者，不是冲着观众们看得懂，看的欢，愿意买账去的。

我们在2016年看到的这些烂片，他们被决策的时间，大致是在2014年下半年到2015年的上半年。除了个别天赋异禀和资源广泛的导演和制片人之外，大部分电影制片人都没法在几个月内就搞出一部电影作品来。

所以，现在我们看到的华语电影这么烂，多数源自于大约两年前在北京朝阳区各大办公楼、会所和咖啡厅里聊项目的那些决策者做的决定特别烂。而他们当时的决策依据，来自于他们当年对于受众的理解。是的，普通观众在当时就是被理解成那么好忽悠，那么容易被骗钱。

所以，yolfilm的那种说法很有趣，而且挺针砭时弊的。电影就是那个时代这个社会的倒影和体现。只是，按照产业发展的通常道理而言，这一到两年的时间差所产生的电影创作者和投资决策者们与观众的隔阂，是很容易被弥合的。

张亮利用这个问题又跑出来说互联网产业的好话，显得不算得当。电影创作者又不能收到观众反馈之后，几个小时或者几天之内就打个补丁，更新个版本再上映。如果真能这样做，内容产业的人不都开心疯了。

所以，归根到底，现在烂片多，是因为2014年那阵的投钱的和拍片的都不够聪明，当然也怪市场和观众成长太快，不到两年，当年还行之有效的招立马就不利索了。