电影中的地球是怎么拍摄的

A. 地球本身处于银河系之中，那人类是怎样拍摄的银河系照片

从古至今，人类认识宇宙经历了一个漫长的过程，从最开始的天圆地方，到地心说，再到日心说，一直到我们现在认识的宇宙。

众所周知，包括地球在内的八大行星围绕着太阳转动形成了太阳系，而近乎无数个向太阳系这样的恒星系围绕着银河系的中心运动，包含太阳系在内的几十万颗恒星系组成的集合体叫做银河系，而地球正是银河系一个行星！

B. 鸟瞰地球那个记录片究竟是这么拍摄的啊

鸟的迁徙，后来有介绍：偷鸟蛋（斑头雁）、孵化，小鸟睁眼看到的第一个能够动的（饲养员），就认作自己的母亲。
长大后，大雁就跟着母亲坐的滑翔机，各个角度、近距离同行。

C. 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

D. 地球本身存在于银河系之中，人类是如何拍到银河系照片的

众所周知，包括地球在内的八大行星围绕着太阳转动形成了太阳系，而近乎无数个向太阳系这样的恒星系围绕着银河系的中心运动，包含太阳系在内的几十万颗恒星系组成的集合体叫做银河系，而地球正是银河系一个行星！

E. 地球脉动这个纪录片，里的画面,是实际拍摄的,还是技术制作的。

实际拍摄为主，后期肯定要优化一下的。

《地球脉动》耗资800万英镑，制作历时五年，用两千多天进行实地调查，由130人摄制队走遍62个国家，共动用四十位摄影师分别前往两百个地点拍摄。摄制队为了确保拍到人类未见过的动物们挣扎求存的镜头，冒险走到地球最遍远和危险的地区去。
《地球脉动》对地球的生物多样性做了一次权威性观察。BBC耗资巨大，动用高画质摄影，革命性的超高速摄影机，以及细腻的空中卫星定位，使镜头能够捕捉到地球上最瑰丽神奇的画面。正是运用了这些尖端拍摄技术，摄制组才能将视野扩展到这个星球上最难到达的区域并与那些最可爱、最野蛮、最难得一见的动物亲密接触。
在拍摄狼群猎捕麋鹿时，由于狼群追逐猎物的速度之快，使得拍摄小组难以从陆地上捕捉它们猎食的画面。最终，摄制组运用一种系统稳定空中摄影机，终于首度从直升机上全程追踪了这场生存角逐。当您俯瞰加拿大北部300万头跨越极地冻原进行大迁徙的麋鹿群，瞬间被群狼冲得四散开去时，这种壮观的骚乱足以令您眼花缭乱、心潮澎湃。不仅如此，在该片的拍摄中还第一次采用了美国军方发明的阳衡空中摄影机来拍摄自然生态。这种机器可以在一公里之外拍摄超稳定、超清晰的特写。

F. 电影里一些从太空缩放到地球具体某一个点的镜头是怎么拍的

这里主要是用电脑特效做出来的，不会真的用一个镜头从外太空拍到地球上的某一个点。

原理：

将一些不同尺度的图片（外太空-地球-大洲-国家-城市-等等，可以参见谷歌卫星地图）经过软件手段加工而成。到达可以允许摄像机拍摄的地步可以最后衔接上。

有一些软件可以实现这种效果：EarthZoom

参考视频：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准备素材：

简而言之，就是大图套小图，远图细化到近图，近图再细化到细节图，依次类推，中间过渡自然一些。

具体看视频吧，加载较慢，等待即可。

不过更专业的电影团队，他们的技术手段都是非常高超的，做出来的效果也是非常逼真。

G. 在有些电影或电视剧等等的片子里面 那种从整个地球的卫星地图推近到哪个城市是怎么做的啊 ！！！！

你所说的那些电影或电视剧等等的片子里那种把整个地球的卫星地图拉近的技术是很成熟我电脑动画仿真合成技术了。利用从卫星上、太空飞船上拍摄的地球图片及影像、利用大型高速电脑就可模拟得很逼真，好来坞有、中国也具备了这种技术！

H. 地心引力怎么拍的

《地心引力》制作流程概览：
在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）。

《地心引力》是一个很复杂的项目，以极具创意的方式整合了虚拟和实拍的影像。以下是这部影片制作流程的一个粗略概要，Framestore的CG光照总监Paul Beilby和Technicolor高级制片Michael Dillon以及团队的其他一些成员提供了这些细节。

1. 轨迹设计 - Framestore
Cuarón与Framestore团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子。

2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki与一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本。包含虚拟摄影机运动。

3. 前期光照设计 — Framestore
Lubezki与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，CG资产都得到优化，以便快速渲染和反馈。

4. 前期DI
使用两个分离的、精确校准过的DI放映厅，一个在洛杉矶，一个在伦敦，Cuarón、Lubezki、数字调色总监J.Scott和视效总监Tim Webber细化影片中四个片段的调色方案，并在实时环境下工作。调色结果被输出出来（有时候只是一帧画面），发送给Framestore作为最终镜头视觉效果的参考画面。

5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照设计数据将用于设定摄影机运动轨迹和光照参数，以便在影片中模拟每个角色的主观视角。

6. LED灯箱中的实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以控制Motion Controll和LED灯箱中的动态灯光。Lubezki调整LED图像照明，使用人工控制的硬光来模拟太阳。调整摄影机的运动速度使其匹配演员的表演。

7.使用机械臂进行实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以便机械臂围绕Bullock运动，以模拟太空舱内的零重力环境。这部分的光照跟传统拍摄一样。

8.传统的实景拍摄 - Shepperton
绝大多数太空舱内部的镜头和地球上的一个65mm的场景对都是以传统方式打光并拍摄的。

9.套对和渲染 - Framestore
A.动画师和绑定师参考实拍数据制作出身穿太空服的角色动画以及飞行器的动画。
B.模型师根据Previs资产制作高质量版本的模型。
C.视觉开发技术指导和纹理艺术家根据NASA的照片和材料样品制定材质的样式。

10. 整合实拍和CG元素 - Framestore
A. 合成师拿到实拍的素材，并根据previs进行套对。许多动画师、动画总监、生物特效总监和技术指导一起协作，根据演员的表演制作了最终的CG动画和摄影机运动。
B. 灯光技术指导与公司内部视效总监和灯光总监一起为CG场景打光，确保与实拍素材相匹配。
C.合成师与视效总监和合成总监一起把实拍素材和CG画面合成到一起，做成最终画面，然后交给Cuarón和Lubezki审查并进行微调。

11. 调色遮罩提取 - Technicolor
获取Framestore制作完的2D文件，并加上外部遮罩，以便为画面中每个重要的元素独立地进行调色。

12. DI调色 - Technicolor
Scott与Lubezki和Cuarón一起指定2D图像色彩，使用了许多层动态遮罩。最终输出版本将用于2D DCP、Kodak Vision 2383拷贝片和HD母版。

13. 立体转制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把实拍素材和一些视效元素转制成3D的，Framestore转制影片的其他部分。

14. 3D调色 - Technicolor
制作组决定输出两个亮度的版本，分别用于3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，确保亮度能达到4.5fL和7fL。作为这一流程的一部分，他们选择性地进行了反暗角处理，以弥补RealD金属幕放映所带来的“热点”问题。

神创新：
NO.1：巨大的灯箱
电影的第一个镜头，就是长达7分钟的浩渺太空的长镜头――很多时候我们很容易忘记这些镜头根本是不可能真实拍摄。除非，摄制组真的是在茫茫太空中拍摄。那么，它到底是怎么拍出来的呢？真相是：整部《地心引力》的拍摄过程都是前所未有的创新。
很多时候，拍摄是在一个高6米、宽3米的灯箱里完成的。这个“太空灯箱”中有多达180万个LED灯，看上去跟那种演唱会常用的大屏幕没什么两样，但每一盏都能单独控制。不管演员们是在什么位置，也不管他们运动得有多快，灯箱都能将其周围环境表现出来。这样做的好处是除了让观众觉得真实，演员也不会再有那种靠想象在绿幕前表演的虚假感。

NO.2：木偶的绳索
为了更好的体现宇航员的失重状态，这次跟过去拍摄太空电影不同，这次没有用到任何模拟太空舱的大件道具，不用把桑德拉・布洛克关进“无重力室”，只需要12根钢索――它们把演员像牵线木偶一样挂起来，让她做出翻滚、倒吊甚至在空中“平躺”这样违反地心引力的动作。简单说来，就是“在有重力的地方，拍出无重力的感觉”。当然，这背后必须有一群掌握着高精尖科技的技术人员。

NO.3：乱飞的机器
有不少镜头，演员失控“掉向”甚至“砸向”镜头，实际上，演员基本上没动，动的是为电影量身打造的动态摄像机――将摄影机“砸向”演员，便可以达到这样的效果。当然，无论是人砸机器，还是机器砸人，伤害性都太大了，因此很多时候，镜头里只有演员的脸是真的，而身体其他部分都是用电脑做出来的。

I. 地球的照片是如何拍下来的

当时是用卫星上的成像系统拍摄下来的

J. 电影质感的《地球脉动2》是怎样拍成的

说白了，律师因为有黑人相救而投身黑人解放事业中，他的航海日记被作曲家发现，鼓励作曲家完成云图六重奏，云图六重奏又被一位调查核电站的女记者发现，女记者揭露核电站真相的故事被写成书出版到了那个越狱的卡文迪许手中，卡文迪许将自己的故事写下来并被拍成电影，电影中的那句：我不会想暴力犯罪屈服的深深地感染了星美451，为自由而战，星美处死后，她的话又被山谷人奉为新的圣经。讲的是个蝴蝶效应，其实是轮回与自由。我们做的每一件事，不管是善举还是恶行，都会产生相应的影响。另外还有一个，我觉得是不管在任何一个时代，人们对于自由，平等与真理的追求都是不变的。。。