电影品牌形象差异化怎么写

『壹』 什么是微电影广告

微电影广告是指为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般不超过30分钟的，以电影为表现手法的广告。它的本质，依旧是广告，具有商业性或是目的性。它采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。
微电影广告的出现
广告界一致认为，微电影广告始于2010年底通用汽车公司携手吴彦祖，联合美国强大的制作团队，运用好莱坞大片拍摄手法为凯迪拉克轿车制作播出的90秒微电影广告《一触即发》。广告中具有一部电影完整的故事情节，并且巧妙地融合了对凯迪拉克轿车性能的说明，成功的抓住了观众的注意力，增加了广告的说服力、故事性和趣味性。该广告一经播出，立即在广告界引起强烈反响，被广大网友疯狂转载。继《一触即发》之后，凯迪拉克又携手香港气质歌手莫文蔚打造了第二部微电影广告《66号公路》，该作品通过90秒的“微时间”讲述了为追寻自由、实现梦想，莫文蔚踏上66号公路的自由之旅，其间她邂逅一位游历于此的年轻摄影师，与之共驾凯迪拉克SRX完成旅程。相较于《一触即发》，这部微电影广告则充满了人文情怀，更容易打动消费者，它强有力地将凯迪拉克“忠于自由”的品牌态度传递给消费者，引发观众内心的共鸣。

此后，益达口香糖推出的《酸甜苦辣》系列，佳能与导演姜文合作创作的《看球记》，潘婷洗发水推出的《卡农》等一部部优秀的微电影广告开始在荧屏大放异彩。微电影广告开始成为广告界的新宠。
微电影广告的特征
(1)时间短
微电影广告某些程度上作为电影的一种，相较于一般的电影而言，它能在更短的时间内表现一段情节完整，有起有落的电影故事。一部微电影广告一般时长在30秒到300秒之间。像《一触即发》就只有90秒的时长，但它却完整地讲了一个故事，既有高潮又有结尾，并且让观众有了一种看大片的刺激感。这样的短时间和多看点使得微电影广告更容易让注意力被严重“消费”的受众所接受。
(2)投资少
像《一触即发》这样一则能带给观众看好莱坞大片感觉的微电影广告，它的拍摄成本也不过几万元，这相对于一般意义上的电影以“亿”为单位计算的拍摄成本而言，应该算是很小的投资。一部国内宏大巨制的投资，如果用于微电影生产，就会产生数部甚至几十部制作精良的微电影。
(3)制作精
因为时间较短，微电影广告资金和人力物力资源的投入也相对不多。因此，导演就会有更多的精力去制作它。为它打造合乎时宜的时间，地点和故事情节。又因为它有着确定的目的性，再加上特定的故事，就如同命题作文一样，结过反复的修改，最终得到的必定是一部精品。
(4)受众准
微电影广告主要是在网络上传播，而网络无论对于传者还是受者都具有较强的可操作性。因此，微电影广告能更为准确的找准自己的受众进行有目标的投放。
微电影广告的现状
1、作品良莠不齐
相对而言，虽然微电影广告的整体质量要优于一般广告，可以说是精品之作，但就微电影广告范围内的作品而言，其质量却良莠不齐，《一触即发》、《66号公路》、《看球记》等作品是其间的开山之作，赢得满堂喝彩，但由于微电影广告的进入门槛低，导致某些劣质作品也参入其中，整个微电影广告产业鱼龙混杂，这样的状况不利于微电影广告的长远发展。好的作品会给商家带来良好的营销效果，而质量较差的作品不仅不会带来正面效益，也会降低观众对微电影广告的接受度。
2、为形成规模化、产业化
由于微电影的广告形式还未正式步入发展的正轨，还只是尝试和探索的阶段，目前，微电影广告还未形成规模，并未作为独立的产业进行经营。 微电影目前还没有形成规模化的产业链，现在大部分的微电影还是作为一种剧情较强的广告片而存在，并不能完全获得人们的喜爱。再者消费者的喜好是多元化的，微电影与网络媒体结合目前还无法代替视频广告等。
3、传播渠道以网络为主

微电影广告的传播主要是依靠网络，目前我国的网络覆盖已经逐渐普及，更多的人可以通过网络接触到微电影。但总体上来讲，目前我国广告影响力最主要还是集中在电视媒体上。网络上，受众与传播者同样掌握着网络的控制权，由此看来，微电影广告成功接触受众的几率还有待提高。
4、效果尚未最大化
目前，微电影广告还无法达到很好的盈利效果。除了植入广告和鸣谢赞助商外，基本没有其他的方式，所以广告商还是在投入硬广告视频、植入电影和微电影中做出选择。未来微电影广告如何达到更好的盈利效果还有待思考。
微电影广告的发展前景
1、出现专业的微电影广告制作公司和品牌。
微电影还是处于起步阶段，制作商需要继续积累经验。待微电影产业发展到一定阶段，会出现成熟的制作团队；其团队制作的微电影广告也会打造出一定的品牌效应，从而达到广告效果。
2、有自己的行业规范。
一些微电影广告的作品通过暴力、情色内容吸引眼球，产生了严重的负面影响。将来或许会有相关的政策要求对视频网站的自制剧和微电影进行审查，制定相关的市场准入门槛，以规范市场。
3、产品多元化、差异化。
目前，由于微电影广告目标受众定位较小，对所要达到的广告效益有所要求，广告表现形式较单一，微电影广告的产品容易出现同质化现象。未来的微电影广告有望被输入更多的创意元素，其在形式上也会出现更多的选择，微电影广告将会多元化、差异化的发展。
4、重理念和品牌而轻产品。
任何的营销事件其实就是品牌塑造的一部分，都直接或间接地完成着该品牌形象的塑造。微电影广告具有完整的故事情节和强烈的情感氛围，更容易打动观众，微电影广告往往更适于表达品牌或理念，在受众心目中建立长远深刻的品牌形象。这才是企业发展的长久之计。
微电影广告的角色扮演
微电影广告的出现使得广告的发展出现新的曙光，以往仿佛不为大众所接受的传统广告得以转型，这可能意味着广告开始与世界“和解”，不论对于广告主，电影制作者还是大众，无疑都是一个好消息。
1、“微时代”的营销工具 无论是大红影星吴彦祖主演的《一触即发》，还是草根组合“筷子兄弟”
制作的汽车品牌推广广告《老男孩》，亦或是范冰冰领衔主演的《不跟随》，都获取了不小的反响，他们这种软性的广告营销方式深受广告主们的青睐，被称为隐含的广告推销。而以《看球记》为代表的微电影广告则更为直接，在片头就明显提示出拍摄器材为某品牌所赞助，片尾更是再次打出该品牌广告语：感动常在。
从诸多实例不难看出，微电影广告并不是简单直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托跌宕人心的情节起伏、唯美的感人故事、考究的视听语言符号， 把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去， 达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。

2、电影爱好者的“小试牛刀”
微电影广告并没有因为它的时间短和资金投入少而失去其发展壮大的土壤，相反地，正是因为这些特点，微电影广告不仅受到广告主的肯定，它也深受电影爱好者的喜爱。无需大量的资金，在明确的受众和特定的场景中，电影的制作者们更容易充分发挥他们的才能，拍摄出更加精致的作品。这对于电影业的发展也不能说是一个坏消息。
3、广大受众的“生活甜点”
信息的极度丰富造成受众的注意力被哄抢，时下诸如炒作、猎奇式的文化产品层出不穷，消费者反被“消费”。在这样一个信息碎片化的时代下，广告的受众到达率也就一路走低，传统广告成为注意力疲倦的人们所不爱的信息，而同样的以宣传为主要目的的微电影广告却能给受众带来愉悦感十足的精神享受，看微电影广告就像看电影一样，成为广大受众的“生活甜点”，其中那个有内容有情感有深意。很大程度上，消费者其实早已最小化乃至忽视了微电影广告中的说服成分，而又在不知不觉接受和认可了微电影广告的一个重要主角——产品和品牌理念。

『贰』 如何提高电影发行量的三个思路

如何提高电影发行量的三个思路

通过格瓦拉举办的互联网+发行+文艺片主题活动。我在这里谈一下有关如何提高电影发行量的三个思路，希望对各位有所帮助。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。

1.D2B模式和文艺片市场

方励认为，互联网发展还有很多空间，比如在两三年之内就有可能完全不需要地面传统发行，全部都是数字传输以及云端库。

如此，观众有更多机会可以自己挑选想看的影片，就像从视频网站挑选视频。同时，观众可以通过自己团购解决电影院去哪里的场地问题。

这个在海外已有案例，我叫它D2B，demand to business，需求到企业。最简单就是一个人想要看一部影片，只要他凑齐了影院所需的人数，并且沟通好时间，即可去影院观影。

其实在国内也有尝试，但是目前多限于之前影片的重新放映，版权问题难以解决且沟通成本过高。格瓦拉最初就是想做经典影片院线，从其强势的一二线城市站里挑选10个，要6场非黄金场排片专门放映三种影片：(1)经典的已经上映过的国产影片。(2)在国外获过奖的海外影片。这种如果可以做成其实是绕道开拓了限额外的一条路。(3)类似于《家在水草丰茂的地方》这样的小众影片。

这种模式现在有两个成功的例子：中国电影资料馆和MOMA，这种模式同时分别解决C和B的痛点。

观众的痛点是有一批人想看没地方看。这个思路其实区别于我们常说的要开发和培养文艺片观众，因为文艺片受众已经形成了一批就在那里，而其他观众你告诉了他也不会去看，所以现在的问题是组织和打通。那么，延伸到现在的问题是缺乏具备这种打通能力的人才，既能找到观众也懂影城。D2B其实是把打通的工作转嫁给了观众自己。他们省去了寻找环节，自发组织并与影城对接。

对B而言，影城的痛点是差异化。影城互相之间就服务层面来讲是很难做到差异化的，除了技术层面比如谁家的3D或者IMAX最好灯光音响最好，就是放映的内容层面区分。通过差异化影城可以吸引不同人群并且梳理品牌形象。

但是核心问题还是版权。资料馆这种对于播放的影片并没有版权;并且大部分影片的播放版权/放映时效已经过了，所以最后格瓦拉没有做成。

不过，一个有趣的事实是，由于文艺青年喜欢贴标签，用标签方式标明自己与众不同一颗文艺心的特质，所以之前资料馆排长队的现象反而有助于文艺观众的自动汇集，因为排长队看一部文艺片是一种体验一种可以拿出去说的东西。而现在由于开通了网络售票和在线选座，大大便捷了买票过程不用排队了，文艺的心也不好展示了，去看一场文艺片的需求和冲动在某些层面打了折扣。

不过要是D2B，我认为就创造了一种新的贴标签方式，那就是你自己成功组织了一场文艺青年的聚集和观影，或者你参加了这样一种本身带有优越感的群体活动。就如同出席私密VIP酒会是身份的象征一样，组织和出席文艺片观看帮助你强调和亮出身份。

2. 会员系统

影城、院线和售票网站的用户粘性都很低。如同携程那样的比价创业BP我也看过几份了，商业动机成立的原因就在于，哪家便宜哪家影城方便用户去哪家买，谁管是哪个平台和品牌。

然而会员是增加粘性的好办法。据悉万达如今有四千万会员，贡献了85%的万达销售。在售票网站停止大力补贴的将来，低价的会员票和种种会员福利将会显现出价值。而会员系统的建立能帮助院线摆脱目前对售票网站的.依赖。我预测在将来，观众将享受到更多更好的院线会员系统福利。

当然，肯定是先有需求和冲动成为会员，然后再维持关系和系统。目前比价还是售票网站较低，而价格就是最直接影响因素。比如格瓦拉给资料馆开通售票接口后，由于不加服务费和方便简单等，使得资料馆会员卡的办理数量减少。

3. 大客户发行售票

方励举了一个例子。他在公司的一个活动上，在演讲PPT的最后放了他的影片的预告片，以企业的方式发放观影福利给员工，结果几乎每个人都去看了。

这个做法在很多行业已经不新鲜，就是作为企业和组织的福利。小时候学校组织观影和国企电影票也是一个道理，所以我们看到了百团大战和建国大业的票房。但是这种做法在其他民营机构却不那么普及，并且现在国企也停止了。

其实美国的很多票房来自这样的福利。学校和企业与院线联合，提供非常低价的兑换券，比如一年可以在这个院线的任意影城观看固定数量的电影，不限制式。学生以学生证购买，企业员工当做福利也是需要购买。所以当我采访问道是用网络售票多还是去影院买的时候，大家的回答是，在学校或者公司买。

结合以上会员系统的概念，电影票可以作为其他行业给会员的福利，比如我最近就常常可以使用中国移动的积分兑换格瓦拉的通兑电影票。另外就是机构给VIP客户的福利，这个其实也不是新的操作方法了。

此后还可以有后续的操作。由于是集体发放，所以很可能变成集体活动，而活动电影往往是第一站。影院借此也可以有延伸性服务，从而继之前的内容差异和会员系统差异后，有了更服务性质的差异。