电影圈怎么称呼剪辑师

Ⅰ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

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电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

Ⅱ 电影剪辑师

剪辑师是摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

剪辑师 - 职责

剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。

作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。^[1]

Ⅲ 剪辑师问题

说一点自己对这个行业的认识和心得。

作为剪辑师，对于软件的掌握永远都是最肤浅的，软件是最容易操作的东西，任何智商健全的人都可以通过学习来熟练的掌握软件应用。而目前视频剪辑系统及视频剪辑软件多不胜数，因为具体要学习哪一款软件，还要看个人未来的行业走向。

最需要学习的知识就是影视的视听语言。正如音乐有音乐语言，舞蹈有肢体语言一样，影视作品得以呈现给观众、传递信息给受众的工具就是视听语言。有关视听语言方面的书建议可以读一些，这里不推荐任何一本，因为下面要推荐的比任何书都要重要。

推荐两个方法。方法一，大量的观看国外影视作品，经典电影、各种类型片、各种现场。之所以推荐国外作品，并不是歧视国产片，因为在很多方面，外国作品确实是远远领先于国内。类型片的观看要注意观看不同类型片的剪辑手法，如动作片的镜头衔接，剧情片的镜头逻辑性，另外各种转场的运用也是要留意观察的，比如光影转场、声音转场。说白了，这些全部都是以试听素材为基础，蒙太奇手法为辅助来运作的。前面还说了各种现场，这个也很有必要，比如访谈类节目、综艺类节目、演唱会等等，主要就是看导播对于镜头的调度及处理。就演唱会来说，国外的演唱会拍的实在是太牛了。

方法二，进行实际操练。如果有摄像机的话，太好了，先想一个小故事，超简单的就可以，并不需要什么起承转合，就是讲清楚一件事。比如某女士出门买菜的全过程，从出门到回家，如果通过不同的镜头来表现，使得镜头丰富，看着不枯燥乏味。建议全程跟拍，然后回到家里使用最简单的剪辑软件来操作玩，比如WIN自带的MOVIE MAKER等。如果没有摄像机也不要紧，用DC（数码相机）就可以。见过晚上N多人玩的照片漫画吗？就那个意思，用图片、照片来进行故事讲述，学习镜头衔接技巧，分清楚大全、小全、全、中、近、特等镜头的衔接关系，明白在故事表达过程中某个特定镜头使用的必要性。还可以在脑中转一下，将这些静止的图像变成运动镜头会是什么效果。

交代完上面那些，也絮叨了不少，来讲一下行业的前景和待遇，也许您更关心的是这些。

随着互联网技术的发展、3G技术的成熟，越来越多的行业里加入了视频从业人员的需求，视频从业人员从以往的电视台、传媒公司已经走向了各个视频网站及3G视频制作公司，在生活的各个方面，视频制作人员都在以几何倍的数量增长。
这样来看，前景还是不错的，但会不会狼多肉少呢？答案是能吃到肉的永远都是最凶的狼。
给您一个建议，如果您真的是热爱影视的话，想全身心投入到影视行业，尤其是想做剪辑师的话，将自己的定位放高端一些，比如就从现在开始就学习MACPRO系统下的剪辑软件操作，定位于电影剪辑师或高清剪辑师。这些剪辑师，尤其是电影剪辑师是按照作品收费的，一般来讲一个好的电影剪辑师每一部片子下来的剪辑费用是五位数，更好的会更多。而如果定位于中低端PC平台的剪辑师，则差别很大，有的月收入可以上万，有的则只有2000元左右。

另一个忠告，中国是一个关系社会，为什么现在很多国产电影不好看？有的院线放映的电影都剪辑的可笑，因为剪辑师是熟人。所以，如果你决定入行吃这碗饭，先规划一下，看看周围有没有给你盛饭的人。

以上为本人原创回答，没有抄袭任何文章之处，写这么多也是深有感慨抒发一下。我想我这篇如此之贴心的回答没有理由不被采纳吧，呵呵~ ^_^

Ⅳ 电影字幕结束后的隐藏剧情在专业领域里如何称呼

Stinger（被音译为“思丁格”），就是指影片剧情结束后，在演职员表滚屏时或之后出现的电影片段，通常是一些幽默场景或是跟续集有关的情节线索。
“思丁格”在好莱坞也是电影创作的一部份，它在刺激观众的观影体验，同时也在引导观众的欣赏口味。电影人只需要不断完善和创造出新的“思丁格”，虽然只在片末出现很短时间，它依然可以成为不少人的趣味，也让出演职员表这段枯燥时间成为营销时段。目前，在互联网上研究“思丁格”已经小有气候，在欧美多个网站上的爱好者们把他们找到的“思丁格”影片一一列出，介绍有关内容，而且凡有新片上映，也会坐到最后，查看是否还有“思丁格”。一般观众其实也是愿意看“思丁格”的，只是大部分人并不知道演职员表后面还有些有趣的内容，电影公司可能需要通过媒体让更多的人知道“思丁格”的存在。不过不少电影公司更愿意保持神秘，“思丁格”毕竟对影片没有太大的影响，而观众会从发现的乐趣中体会到意外的惊喜。

Ⅳ 剪辑到底是什么，一位有经验的剪辑师有何不同

答：
说点自行业认识

作剪辑师于软件掌握永远都肤浅软件容易操作东西任何智商健全都通习熟练掌握软件应用目前视频剪辑系统及视频剪辑软件胜数具体要习哪款软件要看未行业走向

需要习知识影视视听语言音乐音乐语言舞蹈肢体语言影视作品呈现给观众、传递信息给受众工具视听语言关视听语言面书建议读些推荐任何本面要推荐比任何书都要重要

推荐两量观看外影视作品经典电影、各种类型片、各种现场所推荐外作品并歧视产片面外作品确实远远领先于内类型片观看要注意观看同类型片剪辑手作片镜衔接剧情片镜逻辑性另外各种转场运用要留意观察比光影转场、声音转场说白些全部都试听素材基础蒙太奇手辅助运作前面说各种现场必要比访谈类节目、综艺类节目、演唱等等主要看导播于镜调度及处理演唱说外演唱拍实太牛

二进行实际操练摄像机太先想故事超简单并需要起承转合讲清楚件事比某士门买菜全程门家通同镜表现使镜丰富看着枯燥乏味建议全程跟拍家使用简单剪辑软件操作玩比WIN自带MOVIE MAKER等没摄像机要紧用DC（数码相机）见晚N玩照片漫画意思用图片、照片进行故事讲述习镜衔接技巧清楚全、全、全、、近、特等镜衔接关系明白故事表达程某特定镜使用必要性脑转些静止图像变运镜效

交代完面些絮叨少讲行业前景待遇许您更关些

随着互联网技术发展、3G技术熟越越行业加入视频业员需求视频业员往电视台、传媒公司已经走向各视频网站及3G视频制作公司各面视频制作员都几何倍数量增
看前景错狼肉少呢答案能吃肉永远都凶狼
给您建议您真热影视想全身投入影视行业尤其想做剪辑师自定位放高端些比现始习MACPRO系统剪辑软件操作定位于电影剪辑师或高清剪辑师些剪辑师尤其电影剪辑师按照作品收费般讲电影剪辑师每部片剪辑费用五位数更更定位于低端PC平台剪辑师则差别月收入万则2000元左右

另忠告关系社现产电影看院线放映电影都剪辑笑剪辑师熟所决定入行吃碗饭先规划看看周围没给盛饭

本原创答没抄袭任何文章处写深慨抒发我想我篇贴答没理由采纳吧呵呵~ ^_^

Ⅵ 电影在开拍的时候 一个人那个东西喊ACTION得那个东西叫什么

场记板。

上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

黑色或白色板面，可以用白板笔或水性马克笔书以及粉笔写，简单实用，清晰可见。硬质木材，声音干脆响。

剧组通常在一个取景地会把所有戏份拍完，然后转战下一场地。这样不仅工作量繁重，而且一不小心容易造成剧情内容的混乱。

为了保证不把内容搞混乱，最后能按照剧本把剧情缕清楚，影视从业者们在长期，实践中摸索出一个好办法，以此为契机，创造出了场记板。

在某一个场景中，当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时，摄影机同一时间开始运转，这个动作叫作“打板”或“拍板”。

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场记板的作用：

1、作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别。

2、相机的麦克风录音会有杂音，而话筒离演员比较近，所以话筒录声音会比较清楚，在后期的对版中，打场记板时会有一个很尖锐的声音，在音频里面是个竖线，在软件里面就很容易对上了。

3、服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。

Ⅶ 剪辑师在中国是如何分级的 例如国家一级剪辑师周新霞。 我想要一个专业详细的剪辑师分级制度。

剪辑师国家职业资格共设3个等级，分别为四级、三级和二级。其主要特征为热爱剪辑专业工作，具有计算机基础知识和操作技能，一定的学习能力及艺术修养，对图像构图、色彩和光线有良好感受，丰富的乐感和节奏感，无色盲、色弱和听觉能力障碍，身体健康。并具有高中毕业或同等以上学历。

四级剪辑师职业要求为根据素材采集与成片输出的要求正确设置视音频参数，能正确设定各种编解码器参数，使用电子编辑设备、使用字幕机的操作界面及操作方法，掌握非线性音频编辑方式和音频编辑参数调节方法，正确使用音频滤镜参数调节，简单的特技制作。适用于从事比较简单的剪辑操作，如婚庆公司和大量的剪辑爱好者。

三级剪辑师职业要求为具有一定的剪辑艺术、剪辑技术水平。在特技制作中，掌握滤镜特效的使用、多层图像高级叠合制作、视频特技台的使用。调试设备的系统性能指标、设备系统故障处理。多媒体VCD、DVD及CD-ROM的制作等。适用于从业较长时间，具有深厚的功底，能让社会承认其价值。

二级剪辑师职业要求为掌握设备中网络化非线性编辑系统的基本架构、线性电影剪辑设备与正片与磁片的架构。有较高的剪辑艺术、剪辑技术水平。会特技制作图像规格化处理、高级扣像影视艺术、特殊视觉效果、特殊音响效果设计。适用于各专业公司和电视台等媒体从业人员。

新课程4个模块

据了解，凡已经从事或准备从事剪辑职业的工作者，都可以报名参加培训和资格鉴定。具体条件如下：

一、相关专业大专（含高职）毕业生，可以申报四级剪辑师。二、取得四级资格后，连续从业3年，经培训达标；或相关专业本科毕业，取得四级资格后，连续从业2年，经培训达标者，均可申报三级剪辑师。三、取得三级资格后，连续从业3年，经培训达标；或相关专业本科毕业，取得三级资格后，连续从业2年，经培训达标者，均可申报二级剪辑师。

剪辑师培训贯彻“能力为本”的指导思想。根据内容的类别及相互关联程度，按照理论知识与操作技能一体化的原则，设置《视频设备安装与维护》、《音频设备安装与维护》、《剪辑艺术创意》和《视频剪辑》等4个模块。培训总共200课时，采用理论知识授课、操作技能训练和参观考察等方式进行。

剪辑师鉴定采用非一体化鉴定方式进行：具体分“理论知识考试”和“操作技能考核”两个部分。理论知识考试采用闭卷、笔试或计算机机考方式，技能操作考核采用现场实际操作方式进行。两项鉴定考核均实行百分制，成绩60分以上者为合格；全部合格者可获得相应等级的《国家职业资格证书》。

二级剪辑师鉴定合格后，还必须通过综合评审。

Ⅷ 关于剪辑师的问题

软件的学习不重要，关键是要学习剪辑技巧。会剪辑的用绘声绘影一样做好片子，不会的人用苹果fcp也一样做不出东西。
学校里学剪辑。。。不太靠谱，除非是专业的影视学校，而且最关键的是带你的老师，太关键了。现在误人子弟，靠影视专业骗钱的学校和培训太多了，建议你慎重。推荐个很好的老师，周传基，你网上找一下他的论坛，对影视制作教育很有贡献的一位老先生。
如果你希望从事这个行业，最好是努力学习文化课，报考电影学院吧。

希望我的回答对你有帮助！加油！努力！祝成功！

Ⅸ 怎么做剪辑师

剪辑不需要美术功底，首先先去了解一个剪辑软件，大众点的比如 爱剪辑 会声会影 ，如果是自己玩玩的就用大众点的就好，专业点的比如pr（win系统）,比如final cut (mac 系统)，选择一个比较合适的从软件学起，网上教程很多，了解基础后可以去找一家小一点的工作室开始从实习做起，这就看你自己选择了