A. 一篇文揭秘好莱坞视觉特效总体流程，看完恍然大悟
好莱坞视觉特效制作流程揭秘，一探电影幕后奥秘
VFX Pipeline
好莱坞电影制作流程的核心包括三个关键阶段：前期制作（Pre-proction）、主要制作（Proction）和后期制作（Post-proction）。
前期制作
在前期阶段，电影的主要内容进行详细设计和安排。剧本被拆解为单独场景，依据视觉特效的难度对每个场景进行分类，并确定所需的美术资产。流程包括概念原画、故事板画、可视化预览以及美术资产创作。
主要步骤如下：
主要制作
在主要阶段，电影正式拍摄。视觉特效团队在片场记录环境和资料，包括激光扫描、HDR捕捉、纹理参考、相机/照明数据等。随后，团队进行绑定、角色特效、布局设计、跟踪和匹配、转描、绘画、动画制作、人群模拟、灯光渲染、物理特效和合成。
后期制作
在合成最终画面后，进行数字中介处理，包括动态影像数字化、色彩校正和其他影像特征处理。此外，音效、配音等元素也在此阶段完成。立体三维转换是将二维图像转化为三维立体的过程，实现真实的观看体验。
软件与团队
整个流程中使用各种软件，如Shotgun和ftrack等项目管理平台。大型项目通常有10个以上的团队和工作室参与，每个团队都有VFX制作人和生产经理负责资源和日程管理。项目管理分为资源分配、任务指派和生产跟踪，以确保高质量按时完成。
质量控制
通过内部和外部评审确保画面最终效果。每个步骤都会有反馈记录，完成所有反馈后进行审批，保证每个阶段的质量。评审会议在小型电影院进行，使用RV等软件方便比较版本和反馈内容。
未来技术趋势
数字化人物制作向最高标准推进，力求达到真实感，减少Uncanny Valley（诡异山谷）现象。虚拟制作技术的发展，使实时渲染效果接近离线渲染，极大地改变了电影场景制作方式，推动了可视化预览管线的革新。
B. 美国好莱坞电影制作体制
电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独立制片电影，可能仅由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。
并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。
C. 好莱坞制作电影是什么模式投钱、导演、制作人都是怎么组合的
1.导演是出资人聘请的，没有固定职位和公司（跟歌手一个样），哪里需要往哪钻。2.出品人和制片人只是一个署名人和一个版权人，主要拿署名费和版税分成（投资人也要赚的嘛）。3.导演跟编剧的关系在好莱坞是很灵活的，不过编剧大多是杂牌子的，导演声望明显都高的慌，所以一个电影怎么拍，主要由导演和投资商协商，拍摄中的问题，是拍摄成员一起协商讨论的，定夺权多属导演。4.投资商投资--编剧剧本献上--制片人锁定导演--拍摄电影（导演协同化妆师灯光师剪辑师特效师）--制片人和导演进行拍摄电影的后期制作（电脑特效等）--法定代理人（出品人）署名出品--迅雷花版税把电影资源买过来--悠悠鸟工作组翻译编排--小朋友们（哈哈）迅雷上搜索下载观看--哇塞，又一部好电影（投资商：耶～我赚钱了赚钱了）
D. 好莱坞3D电影是如何拍摄的
泰坦尼克号3D是卡梅隆导演花费1800万美元在原来的基础上，一帧人抠图处理得到的3D视觉。
而真正的立体摄像机是用两部摄像机模仿人类双眼6.5公分左右的距离来进行立体拍摄，由此可知两部摄像机之间的间距不能太大，根据双机轴间距与物距成正比的关系，在拍摄近景时就需要较小的双机轴间距，这就是3D垂直拍摄支架形成的原因，3D拍摄最重要的是控制景深，这就需要协调轴间距、夹角、焦距和物距的关系。天远多维自主研发的3D立体拍摄支架。它通过对双摄像机轴间距、夹角等的调节实现对真实场景的有效立体拍摄。该设备可用于立体电影、立体电视节目、立体广告等对3D制作有需求的各类场合。
E. 好莱坞电影到底是指什么样的电影
其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。
F. 好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢
美国好莱坞的电影工业十分发达，此地聚集的大量电影专业人才以及世界上最先进的设备器材，固然是其成功的基础， 但是其制胜的关键因素却应该是标准化流程 ，而标 准化流程也正是使好莱坞拍的电影基本可以达到80分水平的真正原因所在 。那么，好莱坞电影的 标准化流程是怎样的呢 ？
好莱坞电影在拍摄之前， 首先需要有一个好的概念 ，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。 如果投资人感兴趣，就会要求制片人将这个核心概念不断扩展为故事梗概。 整个故事脉络基本清晰，就剩下其中的细节处理了。 这时候开始请优秀的编辑团队对各个细节充分展开想象，最后对各个细节进行完整编排，形成剧本雏形 。这是一个 头脑风暴的过程 ，在编写电影剧情的过程中，每个人都可以有自己的想法，各抒己见。 等到完整剧情基本确定之后，再从商业角度确定演员和导演等人选，最后开机拍摄 。
好莱坞的电影大多都是团队集体头脑风暴的成果，其核心是故事情节。 中国电影的流程则完全不同，大部分是由投资人拍脑袋决定，并且毫无章法可言，更别提标准化。
在中国的电影界，最常见的拍片动机基本是来自投资人。这些投资人出于捧红某个人的预期，千方百计地聚拢著名的演员和导演，组成“豪华阵容”。当观众被名角们吸引去影院的时候，就会发现故事情节设计得十分幼稚，除了一张张明星脸，其他没有丝毫可观可取之处。这是因为 在中国电影的整体设计流程中，最核心的故事情节和设计环节非常薄弱 。
中美电影间最大的鸿沟，就在于故事情节设计。当好莱坞电影团队坐在一起进行头脑风暴时，大多数中国电影团队正在经历投资人“一言堂”的折磨。
从美国好莱坞电影和中国电影对比看，标准化流程的重要性。但如何形成标准化流程呢？测试领域如何形成标准化流程呢？有这个意识，期待哪天突破这个瓶颈，并实践后分享给大家。