电影摄影怎么用光比控制影调

① 如何控制画面影调

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。影调有两种含义，一是指照片的基础，二是指照片阶调的过渡缓急。从基调角度讲，影调通常有高调、低调和中间调之分，高调给人轻盈、纯洁之感，低调给人厚重、压抑质感，中间调则给人自然、具有阳刚之美，而阶调具有阴柔之美。影调具有强烈的感情表现力，不同的影调会引起观众不同的视觉和心理共鸣，最终产生不同的情感联想，因此，摄影中对作品的影调把握和控制是不容回避的，具体的方法有：
1、被摄主体与背景色调选择：背景色调选择是影调控制的决定性因素，要拍摄高调照片，必须选择浅色调背景；拍摄低调照片，必须选择深色调背景；拍摄中间调照片，应选择中间色调的背景，或者浅色调背景。
2、光线处理与运用：从光线角度而言，其光位、光质和光强会影响影调效果。一般说来，要获得硬调效果宜用硬光照明，要获得软调效果宜用软光照明；硬调多用侧光照明，软调多用顺光或散色光照明。
3、曝光控制：在影调控制上，曝光起着强化或弱化硬调效果的作用。根据实践经验，拍摄高调照片时，采用比准确曝光多0.5级曝光，让被拍摄主体和背景稍稍曝光过度，可更好地保存照片“高调”；拍摄低调照片时，采用比准确曝光少0.5级曝光，让被摄主体和背景曝光稍稍不足，可更好地保存照片“低调”。
4、滤光镜选用：由于滤光镜对不同光线有着不同的滤光特性，因此，使用滤光镜可以改变画面的局部反差和影调。

② 光比 色温 色调 影调中属于光线范畴的是

属于光线的，应该是光比吧？这几个.塑造演出情景的形象角色、创意描写 外部形象的描写 主光、环境光、轮廓逆光。 心理描写 对白、独白、回忆、希望、幻想 。 创意描写 具象、抽象、写实、写意。 2.表现剧情所需的舞台时空环境 空间环境的表现 时间环境的表现 季节环境的表现 其他环境的表现 3.演出情节舞台气氛构成关系 亮度关系 色彩关系 时空关系 观演关系 情感交流/心理共鸣 形式关系 自然/夸张/抽象 审美关系 主观客观关系 主次关系 情境关系 创作语汇关系 四 基本处理方法 剪影法半剪影法(逆光法) 平光法（顺光法） 明暗对比法(侧光法) 灵活运用手法 1.剪影法半剪影法 突出主体轮廓,表现一种朦胧的视觉效果。 完全或局部淹没主体的色彩、影调、表面结构和表面造型。 具有极强的装饰性。 综艺晚会和影视剧中应用较多。 通常以天幕、高调景片、高亮背景或门窗、白色墙壁、火光等作为背景。 (逆光法) 突出逆光效果的一种人物造型形式 。 逆光为主光，其作用是尽可能完美地勾画人物富有特征的轮廓线条。 辅光的作用则是给人物的正面形象以一定的照度，防止产生剪影效果。 画面看上去偏暗，通常有大片的黑色区域，属于典型的低调画面，具有庄重、肃穆、深邃、悲怆、神秘的造型特点。 逆 光 照 明 法 2.平光法（顺光法） 产生如同自然光中平光照明或半阴天的散射光照明，一种平淡的二度空间效果。 人物面部没有亮暗变化，画面影调缺少层次感，稍显平淡 。 主要以图案、表面细部和色彩为创作主体。 一般形成的是高调画面，亮度较高且均匀，画面白净、柔和。 可消除阴影。 新闻、访谈、抠像灯节目多用此方法 。 平光照明法 3.明暗对比法(侧光法) 重点是突出表现一种立体感和深度感。 可在人物面部产生具有艺术美感和纹理质感的影调层次和亮暗变化 通过周密控制色调的层次、各平面的亮度、色调的区分和阴影的构成来实现

③ 电影摄影中使用测光表的正确方法怎么测人脸光比

测光比就会有亮面和暗面，先放到演员脸上的暗面，尽量贴近，让测光表上受的光与人脸一样，测光表朝向是摄影机。测好记录光圈值，在用一样的放法测亮面，然后圈光比就行。

④ 求助摄影高手:请问黑白摄影的影调怎样理解，怎样去控制这个黑白的影调我很喜欢黑白摄影，因为黑白作品

标记下，过段时间来看谁有诚来扰。

⑤ 摄影如何控制光线

1、 顺光。顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。
2、前侧光。前侧光是光线从与照相机成大约45度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物较大面积接受强光，较小面积接受反射光，因此，画面会产生一定的阴影，增强了画面的明暗差别，有利于强化景物的立体感、质感、透视感以及影调的变化，比较适合拍摄人像以及风光。
3、侧光（侧面光）。侧光（侧面光）是从与照相机成大约90度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物侧面受光，正对照相机镜头的一面大多接受的是反射光，因此，受光的景物很亮，接受反射光的部分较为柔和，光比较大。
4、 后侧光（侧逆光）
后测光（侧逆光）是光线从与照相机取景方向成大约135度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物较小面积接受强光，较大面积接受反射光，因此，景物的轮廓光较强，有助于表现景物的立体感。可以认为，这种光线是摄影人最喜欢的光线。问题是正对镜头的景物较暗，需要适当补光或者拍摄时调整曝光组合。
5、 逆光
这里讲的逆光指的是全逆光，是阳光照射的方向与照相机镜头取景的方向在同一条轴线上并且完全相反，是从景物的背面投射过来，直接投向镜头镜面的光线。这种光线条件下景物整体轮廓清晰，面对镜头背对阳光的一面光线较暗，画面达到了最大反差。如果曝光正确，可以得到画面亮丽、反差较强，立体感明显的作品。
6、 顶光
顶光是在中午情况下或者人为将光源从人物、景物顶部投射下来的光线。顶光近似于全逆光，但是，全逆光可以是中等角度或者是较低角度的光线。而顶光必须是来自被拍摄景物上空最高处的光线。这种光线条件下，被拍摄的景物上部格外明亮，朝向相机镜头的景物相对比较暗，很容易形成极大的反差，人物容易形成阴阳脸，景物容易形成近似剪影状态。这就需要拍摄时适当调整人物的面部朝向以及风光景物在画面里的位置。
7、 脚光
脚光是从地面方向向上方投向景物或者人物的光线。大多用在拍摄广告或者想取得特殊人物摄影效果时使用。

⑥ 名词解释：光比、消色、影调、底子光、空镜头、修饰光、停机再拍、纪录片电影、胶片宽容度、新现实主义

光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比

空镜头 （scenery shot）
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段

⑦ 求摄影艺术赏析，字数越多越好，要有主题，用光（影调，影调反差，光线），构图（景别，拍摄角度，等）拍

暗调的背景与主体形成大光比，使得主体更突出，勉强只能说出这一个

⑧ 摄影光比如何控制

在影棚里,分别可以用以下三种方法控制光比:
(1)调整灯光于被摄者的距离.
(2)调整灯光的光比圈.
(3)运用反光板.

⑨ 光比与画面影调直接关系是什么

光比是指被摄体的受光面与阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。

光比大，反映在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大。
光比小，反映在照片上的影调软，层次丰富，立体感差，反差小。

⑩ 摄影的影调有哪三种分别有什么作用

一、高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。

有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

二、低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。

低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

三、灰色调（中间调）

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。

它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

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摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面。

如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。