谈谈电影是什么

A. 影视艺术鉴赏论文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻点的。。。。。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》

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B. 如何评价电影《**》

看完电影后，不禁想谈谈自己的理解。电影主要讲述的是爱欲与挣扎的主题，更深层次地探讨了主人公在爱欲与现实挣扎中的内心世界。

在我看来，电影开始时，阿定选择“最干净”的地方工作，以及她对他人辱骂的反抗，都体现了她并非完全被欲望驱使，内心仍然存有羞耻感。而在面对吉藏的女佣时，她的拒绝也表明了她有从良的意愿。

为何后来她转变成欲女的形象？这需要从两个方面来理解。首先，电影中的第一个露骨镜头是阿定为老乞丐掀开裙帘，这行为出自同情而非欲望。然而，当她遇到男主时，欲望与爱的火花激发，她便放弃了从良的念头。

阿定真正变成欲女，是从遇见吉藏开始的。两人初次相遇，阿定的眼神流露出痴迷与渴望。这种相互吸引与好感逐渐发展，最终两人沉溺于欲望的漩涡。她的欲望并非由身体支配，而是由爱而生。

与学者性爱时，阿定想到交欢的人不是吉藏时会痛苦，她选择通过身体的疼痛来转移内心的痛苦。她的内心善良，但也充满矛盾。她曾萌生杀死吉藏妻子的念头，源自对吉藏的爱与占有，无法忍受与其他女人分享他的爱。然而，这种想法最终因愧疚而放弃，显示出她内心的善良。

阿定多次想用刀杀死吉藏或用剪刀削下他的某个部位，源自对吉藏的占有欲。这并非不爱，而是爱得太深，渴望与他时刻相伴，将他束缚在自己身边。吉藏对此心知肚明，理解阿定的爱与痛苦。

电影中关于吉藏与阿定的关系描绘得细腻而深刻。吉藏在与阿定偷欢后，内心的疲惫与挣扎显而易见。他深知与阿定的偷欢将导致毁灭，但仍愿意为她付出一切。这种爱的深沉与痛苦，构成了电影的核心主题。

电影通过吉藏与阿定的关系，探讨了人性中爱欲与现实的冲突。他们深爱彼此，但在现实世界中，这种关系不容许“犯错”。他们渴望永远在一起，但最终只能走向死亡。这种悲剧性的结局，反映了电影对人性复杂性的深刻洞察。

电影的结尾似乎回归到童真的基调，两个打扮像阿定与吉藏的孩子在玩捉迷藏，象征着他们之间简单而纯粹的感情。阿定在欲望的深渊中挣扎，最终在清醒的瞬间割下了象征着分离的物品，用以证明吉藏完全属于她。从遇见吉藏那一刻起，她就为爱疯狂。

这部电影引发人们对爱、欲望与现实冲突的深思，展现了人性的复杂性与悲剧性。在现实生活中，或许会少了一些情感的渲染，但我们仍能从中体会到深藏的爱与痛苦。这部电影以真实事件为基础，通过细腻的描绘，呈现出了一段令人感慨的故事。

C. 如何评价电影《我要我们在一起》

如何评价电影《我要我们在一起》？
《我要我们在一起》的长处是叙述维持着平和的节奏，类似于低姿态的、控制着情绪的倾诉。相应的，矛盾的发展、爆发和解决这个叙事电影的情理逻辑在这里是缺席的，人物的生长痕迹和成长史也就不存在了。但这歪打正着，得以让两位主演恰如其分地发挥——电影希望他们提供的，是一个接一个应激反应下的“状态”，是一种有信服力的泯然于众生的自我告解，这不是强戏剧性的假定性表演的要求。
张婧仪是没有太多表演经验的新人，这个姑娘的举止和神情里仍带着明显的羞怯，有些时候还有些藏不住的稚气，愣愣的。但正是她的青涩，让她在琐琐碎碎生活细节再现的影像中，展开了浑然天成的表演。凌一尧这样的女孩，是无数校园初恋汇总的符号，善良，乖巧，性格和成绩一样，透着适可而止的优秀，温吞水一般没有杀伤力。“她”既是这一个，也是这一类，陷入一段不般配的初恋耗尽她平凡一生的勇气，终将屈服于随波逐流的命运。在那些贫穷的小情侣相濡以沫的瞬间，剧作没有要求演员创造戏剧情境，是镜头追逐、捕捉到的她，成了戏剧本身。
屈楚萧是个长相很有辨识度的小伙子，但是在《如懿传》和《流浪地球》这些现象级的作品中，他的表演未必给观众留下深刻印象。“我比我的角色更有辨识度”这个弱点在面对“吕钦扬”时反成优势，因为吕钦扬作为戏剧人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下层年轻男孩的“痛点”，荷载着泛泛而谈的与金钱和阶层有关的焦虑。技艺和修辞的准确对表演是重要的，但能否激发银幕上下的同理心，同样会造就表演的质感。屈楚萧以一种无意识的暧昧释放了电影表演所能拓展的开放空间，可以想象有多少小城小镇青年在漆黑的影院里黯然神伤，把吕钦扬当作世界上的另一个“我”。
《我要我们在一起》隔着浪漫的滤镜打量黯淡的生活，凌一尧和吕钦扬的十年，既是残破的现实也是温柔的迷梦，这两个角色是收容着观众千百种情绪的客体。湿漉漉的感伤取代了对日常表象的洞见。

D. 到底什么样的电影是好电影

说起电影不得不说艺术，电影到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的电影是好电影，票房高的电影，口碑好的电影，就一定就是好电影吗？看不懂的电影，票房差的电影，就一定不是好电影吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。

那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》电影的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》电影中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个电影也不可能光拍摄就花了一年多的时间。电影对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对电影的一种理解和展示，还记得姜文最初的电影《鬼子来了》，这部电影可不仅仅是一般的电影，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部电影，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做电影难道还会在乎票房吗？

今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部电影的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，电影里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的电影就是好电影，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好电影。

E. 谈谈经典老电影《甜蜜蜜》

本期我们的主题是一部经典老片子《甜蜜蜜》。今晚，我一个人啃着鸡爪和鸭脖，重温了这部电影。看完这部电影，心情挺沉重的，这不是喜剧，也不是悲剧，更不是值得歌颂的爱情，这只是一部对人性最真实最残酷的写照。

先来说说影片中的男主，黎小军，1986年，他孤身一人从大陆来到香港，理想是挣足够多的钱，把青梅竹马的未婚妻小婷娶过来。在香港漂泊的日子，他认识了李翘，也是一位从大陆来香港的异乡人。孤单艰苦的日子里，两个朝气蓬勃的年轻人各自怀揣着自己的理想，互相取暖，互相作伴，他们发展出亲密的友谊关系，甚至超过了普通朋友的界限。李翘的理想是成为真正的香港人，有钱有自己的事业，她和黎小军注定不是一路人，黎小军心里想着娶未婚妻，但却和李翘有些不清不白的关系，甚至买了两条一模一样的金手镯送给未婚妻和李翘。最后，李翘选择离开了黎小军。

豹哥是一个黑社会老大，他在按摩场所认识了李翘，为了逗李翘开心，他在背上纹了米老鼠的纹身。他给了李翘物质保障，在李翘最落魄的时候拉了她一把，帮她建立了自己的事业，还在老家盖了新房子。李翘成了豹哥的女朋友，得到了自己想要的安全感。就在这个时候，黎小军娶了未婚妻，把她带到香港。婚礼上，黎小军和李翘再度重逢，黎小军犯错了，他忍不住表达对李翘的思念之情，最终他鼓起勇气对李翘说会离婚。

就在这个时候，豹哥出事了，黎小军陪李翘去港口见即将出国避难的豹哥，李翘对黎小军说：“等我回来。”当李翘见到豹哥时，豹哥明明心里舍不得李翘，却让她走。李翘心里是感激的，是开不了口说分手的。最后，黎小军没有等到李翘，李翘选择了跟豹哥一起出国。

黎小军还是离婚了，离婚后他独自一人来到美国。豹哥在美国不幸身亡。十年后，李翘和黎小军偶遇在美国的街头。影片结束。

为什么影片看完后给人一种压抑感呢？因为影片中的爱情都是带着悲剧色彩的。黎小军和未婚妻之间有爱吗？有。但是随着时间的流逝，黎小军变心了，精神和肉体都出轨以后，由于良心不安还是和未婚妻结婚。这段婚姻是悲剧的。

黎小军和李翘之间有爱吗？有。两个异乡人在彼此孤单又辛苦的日子里互相陪伴，温暖了彼此的心。但是，两个人之间的爱更多是一种激情，一种单纯的青春之爱和荷尔蒙之爱。黎小军不懂李翘，也不能帮她实现人生最重要的理想，甚至，黎小军在爱着李翘的时候心中还有一个未婚妻。

豹哥对李翘是一心一意的，虽说一开始只是钱色交易，但豹哥心里却只有李翘一人，米老鼠的纹身是为李翘而有纹的，李翘想要的物质和事业，豹哥也都倾其所有。李翘对豹哥是感恩，是义气，是敬重，当然也有爱。最后，李翘选择跟豹哥走，也是一种报恩吧。

人心是最难揣测的，人的欲望是无限的，爱情是有许多种的。美好单纯的感情很可贵，却经不起风雨的摧残。

也许影片给我们的启示是，爱情需要忠贞不渝，需要共同的理想，需要互相理解，还需要坚实的物质后盾。

今天是情人节，最后，祝天下有情人终成眷属！

F. 请问电影《杀气冲天〉的完整剧情是什么我没看大懂~~~

在电影上映前差点被这个片子的预告片骗了。因为他的预告片做的太烂了，虽然去年就开始放了，但看了以后一点都没吸引我。因为 Wayne Kramer 的上一部 The Cooler《倒霉鬼》没看过，所以不是很知道他.但是看了这部以后,马上激起了我的兴趣，一定不会错过。

不知道这部片子的中文名字究竟翻译成什么。好象有的叫《夺命枪火》，也有的叫《持续惊恐》。我觉得后一种翻译比较贴进片子本身，但可能第一种比较能吸引人的注意。在当初看预告片的时候，看到这个名字觉得有点莫名其妙，还以为又是一部美国人取的没创意的烂名字。看完电影才觉得还是比较贴切的，因为电影里面几乎每个主要角色都是处在一种 Running Scared 之状态。剧情不怎么介绍，等大家看了以后再来讨论吧。

因为自己是Cult迷，所以本来我就对这种人物众多，黑帮加暴力，风格突出，再加上一点黑色幽默的片子情有独钟。再加上我这个人看电影又总是拼命往好处着眼，对什么逻辑性，合理性不是特别较真，只要看的高兴就行。这部片子基本满足了我的要求，所以看完还是很高兴的。因为没抱太大希望，反而有了不小的惊喜。

有的人说这部电影巧合的地方太多，这倒是真的。不过由于以上原因，这些基本影响不了我对他的喜爱。他虽然没有《两杆大烟枪》和《低俗小说》那么经典，但是还是值得一看的，如果像我一样这么“宽容”，说不定还挺喜欢。电影里那种紧张感和逃出狼窝又入虎口的不安全感还是塑造得不错的，而且也挺有趣。

不怕笑话，当初头一次看这个片子预告的时候，还以为是盖里奇的《左轮手枪》，因为第一个镜头就是一把左轮手枪。呵呵。但是我觉得这部《Running Scared》起码比《左轮手枪》观赏性强多了。

说点表演，Paul Walker最近有两部风格截然不同的片子上映，一部适合阖家观赏的狗狗片《Eight Below》，还有一部就是这部。在本片里他基本上摆脱了“男花瓶”的形象。看得出他还是很用功的。Cameron Bright还是一贯的冷面酷孩儿，他总是给人一种“小男孩躯壳里装着大人”的感觉。不论是 God Send, Birth, 还是本片中，好像总被什么东西附了身。

不知道最近好莱坞的童星怎么回事，个个都是那么少年老成。演的角色都那么压抑。Haley Joel Osment 在《第六感》里面，还有在《人工智能》里面，当他看到那些死去的人或者是和自己长得一模一样的人工智能产品的时候，不知道他怎么想；Dakota Fanning不是被绑架就是被外星人追杀，再不然就是把劳勃迪尼洛吓一跳的小女孩。

真不知这些孩子看不看他们自己演的片子，会不会对他们“幼小的心灵”造成什么阴影。

观影花絮：
看片的时候因为是在一个年轻人聚集较多的场所，很多人对影片开始不久那个突破Paul Walker尺度形象的镜头出现了笑场。中间和影片结束后还有不少人鼓掌。特别是看到那两位“白老师”被毙的时候，很多人觉得痛快。

G. 请谈谈电影与其他艺术的关系

电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！