为什么吹韩国电影演技好

㈢ 在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏

首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。

而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。

好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。

差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。

观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。

好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。

但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。

比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。

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分解一下：

1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。

“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。

2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。

人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。

3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。

通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。

4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。

镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。

一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。

如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。

2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？

这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。

我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？

这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。

陈可辛 古永锵 《猎梦人》
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v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html

评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：

那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。

还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！

㈣ 韩国电影和国产电影的水准对比下你会怎么评价

国产电影的发展是有局限性的，只能依托历史，对未来的把握还在小学生阶段，说白了只能纵向延伸，韩国无论是横向还是纵向空间都比国产的要多的多，国产像西伯利亚寒流，风刮过去啥营养也没有，说韩剧是肥皂剧的估计脸上戴了十层面具，很多韩剧的播出一定程度上引领或兴起了一堆的新产业链在亚洲的推广，是真正的产业与电视相结合，促进了韩国度假，时尚等的经济发展，国产的分的很清楚，电视是电视，产业是产业，你会因为看了巴厘岛去旅游，但不会因为看长城而去逛长城。

㈤ 电影《沉默的证人》大家觉得这部电影怎么样

首先个人觉得这部电影除了剧情略有单薄但是真的全程演技在线，没有尿点，偶尔还有笑点。

两位影帝真的一如既往的优秀，至于杨紫我是真的觉得很震惊，毕竟最近刚看完小亲热，乔琳和佟年是完全不一样的角色，我竟然没有跳戏，身材是真的很不错就是杨保守的印象过于深刻了，表情控制很到位，能接住两位影帝的戏我觉得已经很棒了，至少整个过程我觉得看起来很舒畅。

杨紫是我至今为止最有好感的女演员，演技不吹不捧但是在90后之中绝对排的上号的。

这部电影很值得，有时间可以去看看

这部电影题材是比较有意思的，故事的舞台相当于是一个密室，我甚至可以把整部电影理解成为一个密室逃脱 游戏 。基于这一点我认为如果电影在主角二人逃脱时加入一个半透明的俯视建筑地图会更加带感，不然后期显得有点乱。虽然我们看着主角在一个一个房间穿梭，利用了不同房间的通讯系统，但是很不直观，条理不清晰，逻辑感不强，有点虎头蛇尾。

主演几人的身份都涉及刑侦，相关的技术细节不多，毕竟也不是科普电影。遗憾的是主角二人角色的独特性没有出来，尤其男主角的背景性格和与尸体对话的习惯，整部电影没有利用好自己设计的人物形象。最后关于化学的利用也很片面无用。

酒驾的殡仪馆司机角色本身不够合理，但有其独特作用。包括两个警察的片段，作用在于稳固了事件舞台，也就是密室的存在。保安死亡后罪犯的行为逻辑很不合理（以警匪片刑侦片的标准来看）。整部电影的结构有点松散，有点像过山车，我们就感觉“哦他们机会来了”“哦机会没了”“哦他死了”“哦他没死”。乍一看很刺激，仔细一想是有点刻意地去追求情节的跌宕起伏。

本质上这是一部侦探电影，虽然推理过程没有摆到台面上，但是男主角作为侦探完成了99%的推理，女主角作为助手。男主角作为法医智商和应变能力稍微有点开挂，这里又可以联系到上边我所说的——没有利用好自己设计的人物形象。

本片几乎没有文戏，鉴于主演都不是年轻演员演技再好也只是锦上添花。非要说的话，杨紫在开头的演技我有点失望，但后来在停尸房的单人戏很不错，大部分都还OK。本片国语演员的粤语配音都不至于出戏，比使徒行者2那个妖孽好多了。本片中我很不喜欢的唯独那个弟弟，咋咋唬唬的浮夸男和那个油腻病娇韩流妖孽一样恶心，演员其实算是很面熟的港片男配了，但愿今后有突破。

总结：题材很独特，舞台很独特，单这两点值得给高分。惊喜的是国粤语演员在这部电影的契合度。影片的打戏很一般，我没注意cast表也没查到武指是谁，感叹一下钱嘉乐还是牛逼。剧情的连接很弱，人物的塑造也一般，主角仿佛沦为工具人。基于我对以往港片（使徒行者2也是7.5）的评价，给此片打7.5以示鼓励。

首先觉得影片的名字不如直接叫《沉默的子弹》，由一颗子弹引起整部电影，一开始不明白为何那颗子弹如此重要，后来才明白高级督查用的枪用的子弹都是记录在案的，子弹取出一对比，唐世杰必死无疑。

整部片子都有一种猫捉老鼠的 游戏 氛围，电影一开场，匪徒冲进大厦，以男主为首的加班党试图逃跑，失败。没逃跑成功就交代一点剧情，有个机会后再进行逃跑，没错，逃跑又失败。留下来再推进一点剧情，最后不逃跑了，而是把猫捉老鼠的 游戏 场地选择在大厦里面。这个过程中，男主成功完成反杀。

整部电影，杨紫被任贤齐为首的匪徒各种暴打、撞墙、枪击、勒脖子，受伤无数，但最后还是和没事儿人一样，你当杨紫是钢筋铁骨的哪吒吗？

张家辉这位影帝的表演无需多言，从造型到表情到演技都非常到位了，剧中的智商担当，就是前妻的剧情整的有点不明不白，不知道是冗余还是为下一部做伏笔。

任贤齐的人设，明明是高智商罪犯，结果剧情一会让他成为变态杀人狂，一会让他成为弱智警员，最后成为了火场痴汉……这可能是剧情最大的bug。

影片设定为动作片，在打戏上也确实够精彩。可打来打去也没离开验尸房，又有个附属条件：密室，可以理解。

小齐哥不像个残忍的匪徒也就算了，毕竟人家有自己的风格，另外两个匪徒表现的神经大条又是什么鬼?难道平时说话也这么婊里婊气的?

再说张家辉也是“铁打的汉子”，被一顿海扁之后，洗了把脸，依然白白净净，连个红肿都没有。手指掉了一根，依然气定神闲，面不改色。还有那两位群演警察，发现情况异常是不是得先请示上级，派人增援啊?把自己当作巨石强森，你也得有那块肌肉啊。

对于一部动作片，《沉默的证人》勉强够及格了，起码不至于达到某科幻电影烂出新境界，观众特意买票只是为了验证一下，影片到底烂到什么程度，相信说的是谁，小伙伴定会心领神会。

抛开以上的槽点不说，本片也有可圈可点之处，杨紫一改往日柔弱形象，首次挑战打女。张家辉和任贤齐也是拼尽全力，拳拳到肉。

小齐哥也因用力过猛，导致肌肉撕裂，剩下的戏份只能拄着拐杖完成，其敬业程度可见一斑。

来自好莱坞的导演，一个没忍住，将悬疑反转，和“模式逃脱”的模式，引用到本片，也是让人颇有惊喜，

总之，打戏够精彩，但情节很容易跳戏。

其实，不管是众人追捧的佳作，还是被人唾弃的烂片，每一部电影的背后，都是无数演职人员，在背后默默艰辛劳作得到的成果。

谁都不会想用努力工作，去换来观众的怨声载道。

谁都会想成为那个被尊敬的人

希望我的回答对你有所帮助！值得推荐，也谢谢那些为电影事业默默付出的人[玫瑰]

《沉默的证人》首先在没有上映的时候，大家普遍看好，原因有一：杨紫主演，部分观众就是冲着杨紫而来；二.冲着该影片的题材而来，该影片类型是刑侦悬疑推理类；三.冲着另外两位影帝而来，主演张家辉“渣渣辉”曾拿下过七个影帝，实力派演员，而另一位主演任贤齐也是实力派演员之一，其凭借着在电影《火龙对决》中的出色表演，荣获第十四届韩国富川国际电影节最佳男主角的奖项。

但是《沉默的证人》自从上映以来，可以说流言蜚语蛮多的，自从2019年8月16日上映，其在豆瓣上的评分可以说是一路直降，下降的速度已经赶上已经下映的《上海堡垒》了。其评分从开始的6.9分一直跌到现在的5.8分，总票房在猫眼上暂时排名第三，相对评分来说还是有点安慰的。

为何之前看好的会变成如此的尴尬呢？原因应该有如下几点：

1.杨紫在影片中的表现，有人故意贬低，导致人为差评。摘自网友评价综述为：部分网友在豆瓣上发表差评，直接点名杨紫在影片中表现太差，扮相太丑，有的评论表示杨紫只适合“傻白甜”的角色不适合大荧幕。还有一点就是地图事件带来的影响。就在该事件爆发后，杨紫还言之凿凿发博宣告自己的立场，并警告网友不要造谣；这也是原因之一。

2.剧情安排方面。情节设置还比较合理，但是在剧情上的安排不过完美，从头到尾都存在着冲突。任贤齐扮演的角色明明是高智商型的罪犯，但是影片却偏偏让他一时是杀人狂，一时又是一个弱智警员，到最后居然成为火场痴汉。还有的就是一直被认为是打戏贯穿全程的，但是基本上都是张家辉扮演的角色在被打。

3.该影片剧情单一，无关紧要的剧情过多，甚至被拉得很长。虽然《沉默的证人》有94分钟，但是观看后竟然给人有一种冗长的感觉，故事层面上显得比较单薄。同时还有的就是剧情没有可以留给观众们的思维发散空间，本来就是一部刑侦推理影片，但是实际上剧情就是偏向煽情。

就该影片来说，虽然存在不足之处，但是就该题材来说，“劫匪+密室”这一类的犯罪动作片，在国内华语片当中还是欠缺，就这一点来说还是值得肯定的。其次就是整体上来说，该片的演员演技还是值得赞许的。要是《沉默的证人》在定位上表现得更清晰的话，该片可以说得上是一部干净利落的犯罪动作片。

影片在中国香港国际电影节首映后就备受关注、8月多次改档更是吊足了影迷的胃口。

更不用说，张家辉+任贤齐+杨紫的超吸睛组合了。

那么，这片到底好不好看呢？

上映两天，豆瓣评分5.8……

影片故事并不复杂，任贤齐饰演的悍匪为了掩盖自己的某项罪行，必须处理掉某具尸体中残留的子弹。

为此，他带人堵了法医中心，挟持由张家辉和杨紫饰演的两位法医，逼迫他们解剖尸体。

在此过程中，两位法医逐渐掌握了真相，更深知把子弹找到后两人只有死路一条。

为了自保，两人利用能利用的一切，布局反击。一场法医和悍匪之间的猫鼠 游戏 ，正式拉开帷幕。

从某种角度上来说，《沉默的证人》算是一部密室逃脱类电影。

固定的环境、固定的人物，这就使得影片对于剧情故事有着极高的要求。

事实上，同类型的高口碑影片也出过不少。

不论是《八面埋伏》、《捕蝇纸》、甚至是《活埋》，都让影迷们知道哪怕场景单调到唯一，只要剧情好，一样可以带动情绪，深陷其中不能自拔。

就目前而言，此类型影片中的佼佼者大多是国外出品。也因此，影迷们对《沉默的证人》有了更高的期待。

只不过，看完影片后，小二深深体会到了什么是“期望高于现实”。

看完影片后，小二最能记住的点就是“打”全篇94分钟，几乎每隔一会就开打。一会是一对一、一会是围殴，一会是近身肉搏、一会是花式虐待。

隔着屏幕，小二都能感受到他们的疼。只不过，演员们打的越卖力，小二就越有些替他们尴尬。

除了打，真的就没剩什么了。一场本应充满趣味、悬疑和紧张的猫鼠 游戏 ，气势全靠吼“信不信我杀了你！”、故意激怒靠尬聊“你结婚了啊？我看你就是个妻管严”。

至于你逃我追、你藏我找的戏码，也没什么出彩的地方。因为，基本上，都能找到……

而最受期待的反击时刻，小二表示，时间有点短、花招有点少、特效还有点假。

在此基础上，对于那些看过了同类型高分影片的影迷们来说，《沉默的证人》真的并不出彩。

不过，就像小二标题中说的那样，一部电影的好与坏，别人说的再多，还要看你从什么角度看。

对于一些影迷来说，他就喜欢看拳拳到肉的刺激。那么，《沉默的证人》值得一看。对于一些影迷来说，他是冲着演技去的。那么，《沉默的证人》也值得一看。

不论是张家辉的稳、还是任贤齐的狠，就是杨紫，也为影迷们交出了一份尚且不错的答卷。

而对部分影迷来说，如果你渴望在猫鼠 游戏 之外再看到些深层次的内容，那么，《沉默的证人》可能并不适合你

我来回答，电影《沉默的证人》这部剧是很好看的，同时也是十分吸引人的，这部电影主要讲述了在一个平安夜，三名匪徒为了夺取一个案件当中的关键证物，为了保护证物，张家辉和杨紫与任贤齐为首的强悍匪徒展开殊死搏斗的故事。

看这部戏的时候很容易想到一部老片《大事件》，这不仅是两部电影里都有张家辉和任贤齐，还在于都将舞台设置在一个相对密闭的空间之内，《大事件》是一座大厦，而《沉默的证人》则是法医中心，在这样的环境中，人物相对有限的情况下，张家辉和匪徒对峙的电影片段，虽然两个人是在一个狭小的空间内进行对峙，大导演也有心思有创意感，让张家辉利用自己平常使用的法医工具当做武器和匪徒搏斗，最终用一种意想不到的手法杀死了歹徒。

如果从创作难度或者是感官上的兴奋刺激程度来说，空间越小地方越固定还能排出这么有新意的电影，那这就要考验能力了。

因一位读者，再聊聊《沉默的证人》

前天我写完《沉默的证人》，突然发现我批评这部电影的地方还挺多的，可能是我因为我的粗心，很多我质疑影片剧情的地方没有好好细讲，导致一位读者看了我的文章后，在凌晨两点diss了我

㈥ 最近电影《左耳》又被提起了，这部电影的评价真有那么好

演员们的面孔是那么新鲜年轻，首先让我们耳目一新，在这部电影里我们并不能用偶像小鲜肉来形容他们。每个人都抛下了偶像的光纤，穿着陈旧的衣服，没有任何外部包装足以衬托他们的真实和青春。举例，男一号张漾，比欧豪瘦的太多太多，他的面部没有欧豪饱满，没有欧豪阳光帅气正能量，比欧豪黑了太多个色度，皮肤也没有那么光滑细腻仿佛天天弥漫烟酒之中，他瘦的骨骼明显，甚至可以用饱经沧桑来形容。说他才22岁估计很难有人相信，他不用说话，就站在那里，你都想可怜他。电影宣传时提到了无数次张漾是忧郁不羁的小镇青年，但只有真正进了电影院我才理解什么是真正的忧郁，他是歌手出身，但作为演员的职业精神他做到了极限。浸满全身的故事贯穿在的每一句台词，每一个眼神和内心戏里，欧豪赋予张漾生命力。他没有表达出来，但你能感觉得到。仿佛银幕与现实感情相通，就连他露出久违的笑容的时候，你也能感觉到他内心的苦痛。电影中，男女演员个个性格色彩浓烈但并不浮华于表面，每一个镜头都是那么真实诚恳。若形容左耳预告片是燃情岁月，那么左耳正片就是你在角色耳旁听他们给你娓娓道来。电影画面色彩淳朴唯美，画面讲究细节且镜头具有穿透力，但你又看不出来浮华的镜头变换炫技，仅仅是简单的切换也能带你思考。和之前几部青春片明显不同的就是明暗 分配，暗要远多于阳光，这也是左耳的特别之处。校园情节很少，角色早已步入社会。或许很多90后乖学生很难体会到情节中角色的人生，是那么复杂剧情化，带给你太多思考或许有时的不解。但随着剧情的发展，你会理解这就是爱情，它没有为什么。现实生活中深处热恋的你也有可能会不惜一切甚至做出自己都难以相信难以理解的事情。电影中没有出现“我爱你”，两次角色表白都不是真正的爱，而是有目的的爱。而电影主线的爱可以说它如秘密一样冲击到你的心里，还没有抓住便惋惜逝去在空气中，在你的心头狠狠得划上一道，永远无法忘记。