㈠ 自己拍摄微电影有什么注意事项吗
自己拍摄微电影时，有以下几方面注意事项：
前期策划与剧本：
团队组建与分工：
拍摄准备：
拍摄技巧：
后期制作：
宣传与分享：
总结：自己拍摄微电影是一项充满挑战和乐趣的任务，需要前期充分的准备、拍摄时的灵活应变以及后期的精心制作。通过不断学习和实践，可以逐渐提升自己的拍摄水平，创作出优秀的微电影作品。
㈡ 自己投资拍电影，上映电影的问题！真诚请教！！
自己投资拍摄的电影想要上映，需要注意以下几点：
剧本审查：
拍摄成本：
上映流程：
注意事项：
综上所述，自己投资拍摄电影并上映是一项复杂且高风险的任务，需要充分了解行业规则、评估投资风险，并严格遵守相关法律法规。
㈢ 电影有什么风险
电影存在的风险主要包括市场风险、财务风险、制作风险和技术风险。
一、市场风险
电影市场风险主要来源于观众需求的变化和市场竞争的激烈程度。观众口味多变，一部电影是否能吸引观众的目光，获得良好的票房收入，具有不确定性。同时，随着电影市场的饱和，同类竞争电影增多，市场接受度高的题材可能遭到大量相似内容的竞争挤压，可能导致某部电影的市场份额被蚕食。此外，海外电影市场的变化及国内外政治经济形势也可能对电影市场风险产生影响。
二、财务风险
电影的财务风险主要涉及投资成本和收益之间的平衡问题。电影制作通常需要巨额资金投入，包括拍摄成本、后期制作成本以及宣传发行成本等。一旦电影的票房收入无法达到预期，投资者可能会面临投资成本无法收回的风险。同时，市场利率变化等因素也可能影响电影的财务稳定。
三、制作风险
电影制作过程中存在诸多不确定性因素，如剧本质量、导演和演员的匹配度以及拍摄过程中的意外情况等。一部电影的剧本质量直接关系到电影的吸引力，若剧本缺乏新意或不符合观众口味，可能导致电影失败。导演和演员的选择也是制作过程中的关键因素，若无法匹配合适的演员或导演的表现不佳，都会影响电影的最终表现。此外，拍摄过程中的意外情况如天气、事故等也可能对电影制作造成风险。
四、技术风险
随着科技的发展，电影制作技术也在不断进步，但同时也带来了技术风险。新技术的运用需要适应和学习过程，可能会面临技术不稳定或技术难题的挑战。此外，数字技术的发展也使得盗版问题愈发严重，这对电影的版权保护和市场推广构成了威胁。同时，新媒体的崛起也对传统电影产业带来挑战，如何适应新媒体时代的需求变化也是电影行业面临的技术风险之一。
综上所述，电影作为一种文化产业，在发展过程中面临着多方面的风险和挑战。从市场风险到财务风险，再到制作风险和技术风险，每一个环节都需要关注和应对。对于电影行业来说，持续的创新和改进是降低风险的关键。
㈣ 拍电影的时候最忌讳什么事情
一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。
拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。
六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。
克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。
㈤ 关系拍摄微电影的一些问题
1.剧本，及导演的分镜头剧本。这是对编剧和导演的要求
2.拍摄场地的踩景。顺便说一句，没有踩景的分镜头大多是狗屎。
3.你需要一个剧组，基本人员如下:导演，编剧，场务，场记，化妆师，演员，摄像师，后期君（包括剪辑与特效）。如果是商业途径还需要投资方，下面再给你说钱的问题。
4.拍微电影需要多少钱？这个问题没有一个固定答案。我拍第一个片子花了五十块不到，但是第二个片子就花了五六千。这和你所要拍摄的内容还有团队都决定。如果你只需要拍摄一个校园类型的，经费可以节省很多。但是如果在外面拍你需要注意这么几个问题。剧组租车的问题，一般市里面一天两三百可以解决。然后是剧组住宿问题，钱自己掂量。还有就是吃饭问题，你不可能让一个剧组自掏腰包吃饭。场地的租赁问题。一般征得拍摄场地都不是那么顺利，你最起码得要对方不受利益损害。这个不明白再细问我。还有拍摄器材的购买与租赁，自己掂量。最后就是剧组人员的薪水安排。
如果你是学生的话可以省很多钱，为什么我上面也都说了。
5.拍摄微电影最好有一个电影专业的指导老师，像我就是北影的某博士。看你的资源而定。
6.如果有投资方多半是广告微电影，广告微电影的类别也分几种。我不细谈了。作为导演的话，需要统筹全局，使全剧组像一台机器一样顺利运行，有卡壳的时候迅速解决，保证拍摄的质量。导演对制片人负责，剧组人员对导演负责。分工明确是重点。不要让化妆师干摄像师的活。
来源：知乎大神
㈥ 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难
1）摄像。即便是我们学导演的人，摄像都算不上精通，只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄，专业的和业余的区别在哪儿？区别主要在构图、景深使用（画面层次）和精确的画面还原（行话叫做，在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节）。
因为不同季节，不同天气，甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗？知道10个景别怎么用吗？
业余的摄影师，构图不准，曝光不当，景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2）录音是也头疼的问题，录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同，在室内用什么话筒，室外用什么话筒，唱歌用什么话筒，电影做几声道，同期声还是后期声…
问一个简单的问题，在嘈杂的公共场合你怎样录音？
3）音效。学生电影可以随意使用，但是公开放映甚至商业电影，音乐和音响的使用要付费的，要庆幸自己在中国。
4）灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗？知道拍摄下来不同灯光的效果吗？
你要在白天拍夜戏如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法吗？知道阴影怎么用吗？
5）演员。专业演员从小就在培养气质，练声，练形体。我们学校的表演专业学生每天7点，围在操场，"八百标兵奔北坡…"
6）导演。知道长镜头最考验什么吗？不是摄影师的能耐，而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7）后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8）剧组管理。制片有吗？场记有吗？
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏，甚至在公路上拍戏，要交通管制，要群众演员的时候，就知道一个制片需要多少人脉了。
9）剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单，但是需要注意，有的场景拍摄难度非常高，我随便写一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很简单对吧？但拍好得用航拍器甚至飞机。
10）一个字，除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万，租的话1天几千，录音设备十来万，租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器，成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好，，我知道这是微电影，BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC，也有3万了