电影性的研究讲了什么意思是什么

① 什么是电影

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

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中国电影发展史：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。

2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。

《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。

2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。

② 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

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1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

③ 美国电影《赛金性学教授》是真人真事改编的吗

应该叫《金赛性学教授》，英文名是Kinsay。这部自传式电影以著名性学先锋阿尔弗雷德·金塞教授（连尼·尼尔森）在给学生们的上课的过程中发现他的学生对性的不了解和恐惧开始讲述金塞教授毕生对人类性学的研究。在这个过程当中，他逐渐发现到当时的人们对于性本身的错误认识和想法。于是，金塞教授开始了毕生的研究，致力改变人们长久以来的观念，而这过程中，则发生了许多的故事。
性学大师金赛
1894年，阿尔弗莱德·查尔斯·金赛出生在美国的新泽西，谁也未曾料到，他的名字在多年之后会成为性的同意词。金赛是家中三个孩子的长子，他的父亲是工程师，作为虔诚、严厉的基督教徒，金赛的父亲还在兼职主日学校的教师。在当时的年代，人们对身体的欲望讳莫如深，父亲告诉金赛，情欲化的现代社会将导致人类道德的堕落，并希望他能子承父业。金赛的家庭并不富裕，由于无法支付费用，金赛曾身患佝偻病、风湿热和伤寒而得不到彻底治疗。
父亲的管教非常严厉，比如周末的祈祷，和女孩子不正当的关系，以及禁止谈论任何与性有关的话题，包括自慰。在当时，这种管教是司空见惯的，很多大学新生几乎没有任何性方面的知识。在童年时期，金赛从来没有接触过任何和他日后研究相关的东西。
年少时的金赛对自然很感兴趣，曾与当地的基督教青年会一起野营。当一支部队在金赛家的社区成立时，他加入了童子军，而且他的父母非常支持。因为那时的童子军是根据基督教教义成立的。金赛非常勤奋，两年就成为了鹰级童子军，而大多数孩子要用5、6年的时间才能达到这个等级。
在中学时代，金赛是个内向而刻苦的学生。他对运动不感兴趣，除了学业之外，就是专注于钢琴。金赛曾经立志成为一名钢琴家，不过最终还是决定进行科学研究。他开始对生物学，植物学以及动物学萌生兴趣。金赛认为，他的中学生物老师娜塔莉对他能在日后成为科学家起着重要作用。
不过从年幼时起，金赛就个性反叛。后来他不顾父亲的反对，进入鲍登学院(Bowdoin College）学习生物学和心理学，并以非常优异的成绩毕业。随后他进入哈佛大学继续深造，于1919年拿到博士学位。1920年，他以助教的身份加入了印第安纳大学动物学系，由此步入了人生和事业的转折点。
在印第安纳大学，金赛继续着自己先前的博士课题，不知疲倦的研究五倍子蜂，进而成为世界最权威的五倍子蜂专家，他收集的数量最庞大的五倍子蜂标本至今仍被美国自然历史博物馆保存。同时，他在大学结识了也对昆虫进化感兴趣的年轻女学生克拉拉·布莱肯·麦克米伦，坠入爱河的二人很快成婚。
1938年，印第安纳大学的女子学生协会提出申请，希望开设“性教育”和“结婚问题”讲座。在当时的情况下，发表关于性的文章，甚至引进避孕方法都是非法的，人们几乎无法获得正确的性知识。校方批准了这个请求，并安排金赛来教授这一课程。
虽然性教育课程很受欢迎，但面对学生们的热切提问，金赛几乎无从作答，甚至他自己对性也是一头雾水，金赛开始发现，人们对自身性行为的了解极其匮乏。于是，金赛放弃了昆虫研究，开始了有关性的研究。他收集了学生、同事、乃至所有他能说服的人的性生活史，为了尽量全面，他甚至连同性恋酒吧和偏远乡镇都不放过。1940年末，金赛的工作得到了全国性问题审议会的好评，并首次获得了洛克菲勒基金会提供的研究经费。到了40年代中期，金赛在印第安纳大学成立了性研究学会。
在调研过程中，金赛发展出一套独特的调查问卷和访谈技巧，其中包括200多种不同的性行为，问题多达350个。每次访谈完成后，记录的数据都会被录入早期的计算机。
1948年，金赛出版了《男性性行为》，首次印刷的25000册在几天内便销售一空，几个月后，多次再版的销量高达20万册，对于学术书籍，这种销量是无法想象的。这本书不仅成为了被译成8种语言的畅销书，还催生了60年代的性革命。金赛被誉为“美国的弗洛伊德”，甚至一度与伽利略、达尔文等科学先驱齐名。而从某种意义上来说，美国人“从那一天（指出版日1月5日）才开始谈论性”。
5年后，金赛出版了《女性性行为》，虽然仍然畅销，却饱受抨击，因为美国人对女性性行为的调查数据大惊失色，其中62%的女性手淫，将近50%有过婚前性行为，有过私通经历的达到26%。新闻界、神职人员与国会议员纷纷大放厥词。其中葛培理牧师认为金赛有损道德纯洁；麦卡锡称金赛是深受共产主义影响，图谋削弱美国人的价值观。众议院成立了特别调查委员会来调查金赛和他的研究。洛克菲勒基金会也停止提供研究经费。
在来自各界的轮番讨伐下，金赛身心俱疲，1956年8月25日，他因心衰辞世，享年62岁。
关于影片
制片人盖尔·穆特鲁克斯(Gail Mutrux）一直希望将金赛的一生搬上大银幕，他找到了比尔·康顿来执掌本片。康顿说：“虽然金赛已经几乎被遗忘了，但他改变了美国人的性思维。他花20年时间收集了100多万只五倍子蜂，并发现它们当中没有一只与其它相同。他用这一独特的发现来描述人类的性行为，第一次提出每个人的性行为都是独特的，所以用‘正常’和‘不正常’来形容性行为并不准确，只有‘普通’和‘罕见’才更加贴切。这一观点在现在看来仍然是激进的。”
康顿对金赛越是了解，就越意识到金赛对性的探索还存在着极端的个人因素。“拍摄传记片通常都要面对一种潜在的缺陷，那就是情节遮盖了主题，”康顿说，“对个人奋斗和危机的强调往往会削弱人物的吸引力。我之所以被金赛吸引，是因为他的私生活同科学研究的紧密联系。”康顿曾经编导过1998年的《神与魔鬼》，他认为生活与工作中的金赛与《神与魔鬼》中的詹姆斯·威尔是一样的。
在有生之年，金赛极具争议，即便时至今日，这种争议依然存在。康顿决定用金赛式的态度来讲述故事：完全的坦诚、求知和不带任何评判的倾向。“我发现这部影片就像是性观念的试金石，”康顿说，“金赛是个很复杂的人，我认为呈现出他的全部很重要，以让观众形成自己的观点。”
康顿用6个月时间潜心研究口述访谈、金赛自己的作品、现代的相关材料和四本传记，其中包括乔纳森·盖索尼·哈迪（Jonathan Gathorne Hardy）所著的《SexThe Measure of All Things：ALife of Alfred C.Kinsey》。据康顿说，金赛生平的官方版本缺乏趣味，而在哈迪完成的传记中，有很多鲜为人知的个人经历得以披露。
康顿还前往位于印第安纳的金赛学会，采访了很多熟悉金赛和与他共事的人，其中有位叫克拉伦斯·特里普（Clarence Tripp）的学者，在《男性性行为》出版后为金赛工作，成为金赛研究报告的两位主要摄影师之一。他是金赛的得力助手，后来成为著名作家。从他的口中，康顿得知了很多有趣的故事。
影片中金赛的科研伙伴克莱德·马丁（Clyde Martin）和保罗·吉哈德（Paul Gebhard）至今依然健在，其中80多岁的吉哈德仍旧保持着年轻时的锋芒，是值得特别关注的人物。康顿向老人询问了很多敏感问题，如在研究小组成员中开展的开放性行为是如何进行的，以及其他的相关细节。
虽然金赛的妻子克拉拉在1982年便去世了，但康顿有幸拜访了她的两个孙女。康顿回忆说：“她们和克拉拉有很多相似之处，通过她们我得到了重要信息，克拉拉就活在她们讲述的故事中。”
当康顿开始着手剧本时，他把搜集到的所有资料全都结合到一起。最重要的是，康顿决定一改以往传记片多愁善感的惯例，转而打造更有活力的情节。金赛曾经将揭示人们过去的性访谈形容为“棱镜”，康顿也力图以棱镜的方式打造本片，来反映出一个男人的方方面面和人类社会性态度的转变。
“对我来说，金赛最非凡的才能在于他能让访谈对象敞开心扉，讲述出生活中最隐私的一面，”康顿说，“所以我想以其人之道还制其人之身，用金赛的访谈技巧袒露他自己的人生。”
当制片人盖尔·穆特鲁克斯看到康顿完成的剧本初稿时，非常惊讶他能将如此复杂的人生化作紧凑而有趣的故事。穆特鲁克斯曾经参与《幕后谎言》和《忠奸人》的拍摄，所以深知将真实生活改编成电影的独特方法。她说：“比尔的剧本用毫无偏见的方法来呈现一个深切影响美国文化的人，我很喜欢这样。剧本的罕见和珍贵之处在于对金赛和他的作品没有任何评判，而只是呈现他的生活以及他周遭发生的事情，去让观众逐渐认识金赛和他对世界的影响。”
关于主演
当比尔·康顿创作本片剧本时，脑海中就一直浮现着扮演金赛的最佳人选--连姆·尼森。康顿说：“连姆天生具有着领袖的气质，不过他是个文雅的巨人，具备演绎人物复杂内心生活的非凡能力。”
连姆·尼森知道扮演金赛是个不小的挑战，但金赛和剧本对他的吸引让他不愿错过这个角色，他说：“影片既没有将金赛变成圣人，也没避开争议，而是将金赛作为一个复杂的个体。他的意志力令人难以置信，他有着强烈的道德感，特别是专注的程度足以最终改变社会。”
签约出演本片之后，尼森收到一大箱资料，那是康顿花费5年时间的研究成果。尼森说：“有太多的资料需要去阅读、分类和消化吸收，不过这很有帮助。”同康顿一样，尼森见到了一些金赛的同事，以期了解金赛在现实生活中的各种表情、动作和习惯。不过，要成功塑造人物，最重要的就是形神兼备。
尼森说：“我们努力模仿他的发型，他的头发就像直立的麦田一样，虽然很难解释，但我觉得这发型很美。还有他年幼时曾患过佝偻病，会导致脊柱弯曲，所以我必须学会这种姿势。”
除了金赛独特的个性之外，尼森还在剧本中发现了非同寻常的爱情故事：“金赛夫妇与众不同的婚姻持续了35年，尽管被重重争议所包围，但他们依然深爱着对方，他们的稳固关系是建立在相互尊重之上，而且还成功培养了三个出色的孩子。”
本片是连姆·尼森同劳拉·琳妮的第三次合作，在此之前，两人曾共同出演百老汇剧目《激情年代》和喜剧片《真爱至上》，两人驾轻就熟的合作无疑有助于表现金赛和克拉拉之间亲密默契的关系。
劳拉·琳妮非常看好影片的主题，她说：“金赛和他的工作非常有趣，造成的冲击也非同小可，我想不管你对金赛持何种态度，都会承认他的成果对我们的文化造成了巨大影响。”金赛的妻子克拉拉是一位独立自主的女性，显然站在时代前沿，琳妮对此深深着迷。在琳妮看来，克拉拉和金赛
一样，都是不同寻常和有思想、有才气的人。不过，关于克拉拉的文字记载非常有限，于是琳妮有机会从自己的想法出发塑造角色。
“我能得到的主要信息是克拉拉是个心胸宽广的女人，她深爱着金赛，”琳妮说，“不过我开始意识到，克拉拉对情爱和性爱的话题很感兴趣。她会问金赛，爱和性是如何融合到一起？你是如何将性与爱分开？在金赛的男人旅程中，克拉拉扮演着重要角色。”