花瓶变男人是什么电影

㈠ 你怎么看《我不是潘金莲》这部电影

11月18号，也就是昨天，冯小刚的最新作品《我不是潘金莲》上映。小格期待已久，开心地买了早场票，帮你们先鉴定了一把。

在140分钟观影结束后，小格想说，虽然并不赞同“《我不是潘金莲》是冯小刚最好的电影”这种粗暴的说法，但是电影绝对值得一看。包括前期宣传中反复提到的圆形画幅和范冰冰的演技争议，看完都能找到自己的答案。

张嘉译、于和伟、李宗翰、刘桦、高明、还有李晨（坏笑），里面能说的男演员太多了！！！你们自己去认脸吧TT-TT（噗通一声跪下了）

㈡ 急需特洛伊剧情介绍！！！

实话实说,这是我复制来的,你看对你有什么帮助没.
特洛伊Troy(2004)

导演：
沃尔夫冈·彼德森 Wolfgang Petersen

主演：
戴安·克鲁格 Diane Kruger
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴纳Eric Bana

更多中文片名：
木马屠城

类型：爱情/动作/剧情/冒险/战争/历史

片长：163 min / Germany:162 min (cut version)

公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。

希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。

由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。

特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

特洛伊》：走下神坛的悲壮史诗

西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象；5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。

与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。

一

和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农（Agamemnon）之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。

除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。

这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了；但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急躁的痕迹，显示出编导优秀的控制能力。电影的开头，使用的是典型的“先声夺人”的手法，阿喀琉斯的勇猛无敌以及自负散漫给人留下了深刻的第一印象，这样一来，观众就很容易理解其后发生在他身上的故事了。

作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分；恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯（Paris）的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……

可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间；但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使；因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。

二

正如同伟大的战争需要伟大的战士一样，史诗级的电影也需要史诗级的场面。

《特洛伊》在这方面做得中规中矩。倒不是说它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多场面又是模仿以上两片的运镜方式，所以至少在创造性上就降低了一些印象分。

“虚拟摄影”似乎在好来坞拍摄大场面时越来越有用了。《角斗士》中对于壮观罗马城的俯瞰镜头，《魔戒》系列中那跨越无数士兵与枪尖的摇移镜头，在《特洛伊》中都让人看起来特眼熟。数万士兵的前进与对峙再到相互冲击，茫茫碧海上的千帆争舸，凌空回转的不可思议的长镜头，都是体现好来坞最新视觉效果的把戏。只不过《特洛伊》把这些技术应用得更娴熟了，也更逼真了。例如那数万士兵的冲击场面，虽然现在没有观众不知道那绝大部分“士兵”都是虚拟出来的，但在片中那光天化日之下的环境下，你还不得不佩服人家做得都看不出破绽。相对于《魔戒》系列中的类似镜头，本片的同类场景尽量避免那种梦幻的感觉，而力求更多的细节表现。影片聪明地将更多镜头对准了局部人群的战斗，以此来烘托整体战场的激烈，同时又能突出个体人物的英雄形象，可谓一举两得。

不过，我还是要奉劝一心抱着看“大场面”读者一声：本片的大场面不会让你失望，但也不是特别出色；与其欣赏那基本上玩不出什么新花样的大场面，不如寻找一些小场面上的亮点。个人觉得本片的人物造型和动作设计值得一提。

提到希腊，很多人可能不一定能想到《荷马史诗》，但一定能想到奥林匹克运动。一想到奥林匹克运动，我们的脑海里一定会马上浮现出一具具健美的身体和一个个展现力与美的无暇动作。看来本片导演深得此中三味，专门用此片来勾起我们对那最原始同时又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌肤裸露镜头，这使我有点怀疑导演是故意讨好女性观众。但那样健美的身躯，即使是男性观众看了，也会觉得挺养眼的。被人作为“战神”拥戴的阿喀琉斯，是诠释力量之美的最佳人物。从影片的效果来看，布拉特彼特（Brad Pitt）六个月的汗水没有白流，当他那蜜色的胴体出现在银幕上时，估计台下所有的美眉都有幸福到眩晕的感觉。虽然性感之神和战神的概念不一样，但是极端突出了阿喀琉斯的“偶像化英雄”特性，和原著的精神气质还是一脉相承的。

这样一个性感之神又是绝对致命的，那才是阿喀琉斯真正“战神”的一面。为了突出他无敌于天下的武技，电影为阿喀琉斯设计了一套不同于其他人的动作与招式。可能有些观众会不习惯，认为阿喀琉斯的动作稍嫌花哨了点。但我觉得这对于体现阿喀琉斯神赐一般的战斗能力，还是非常有必要的。何况那些动作实际上并不花哨，不仅是符合实战需要的，而且是符合原著描写的。尤其是像滑步、抬脚、弓步、转身这样的动作，是实战中非常普通的技巧，只不过其他角色都打得过于直接，因此显得阿喀琉斯“花哨”了。而对于攻击“技巧”的掌握，不正体现阿喀琉斯异于普通战士之处吗？在原著中，荷马多次用“山鹰猛扑”来形容阿喀琉斯的超人战斗能力，在电影中，我们也看到阿喀琉斯多次采用这种“鹰击术”，端的是轻盈迅猛，高手风范。尤其是与赫克托尔决斗的场景，充分体现了阿喀琉斯的快速与强力的作战特点，堪称本年度好来坞电影中的最佳打斗。

三

一部“史诗”如果只有故事和场面，那它很可能失败。史诗必须能经受得住历史的考验。史诗电影也一样：场面、效果都可能过时，给观众留下深刻印象的，往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质，。

阿喀琉斯，这一被神化了的人类最伟大的战士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羁，他的柔情，他的愤怒，他的悲哀都表现得不错。作为原著中一个比较偶像化的人物，布拉特彼特的演绎还是很有神采的。动作语言上的健美和技巧，通过训练还可以比较容易达到，阿喀琉斯在战场上那股令对方胆战心惊的杀气，却不容易通过肢体语言表现出来。布拉特彼特用凌厉的眼神和血气方刚的冲劲，增强了动作的感染力，塑造了一个令人信服的“战神”形象。与其他演员的表演相比，布拉特彼特的演绎总是散发出咄咄逼人的性感魅力，这可能与其本人的气质有关。不过这种气质和原著人物形象配合得很好，也许“万人迷”的阿喀琉斯本来就该是这个样子的。

尽管阿喀琉斯够眩目，但影片最让我动心的却是赫克托尔，永远的赫克托尔。与热血冲动的阿喀琉斯相比，沉稳的赫克托尔无疑显得更成熟。赫克托尔的心里，装着比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的爱，这使他成为最完美男人的典范，同时也照就了他不可避免的悲剧性。艾瑞克班纳（Eric Bana）的演绎堪称完美，尤其是他那双大眼睛，虽然不如布拉特彼特那样放电，但却永远让人感到温暖可靠和勇气；虽然他的表情并不复杂，但这深邃的眼神足以说明一切。在观看的过程中，观众根本不用去设想原著人物是怎样的，因为班纳的表演和赫克托尔这个人物在精、气、神上完全统一了。过多地描述他的表演是不必要的，观众的反映最能说明问题。片中赫克托尔迎接他命运终点的场景，是整部电影的高潮；也只有在那一刻，我注意到电影院里静得让人心悸——所有观众同时被感动了，那种感觉真的非常美好。即使整部电影没有那些炫耀似的视觉效果，没有酣畅淋漓的打斗场景，单凭班纳塑造的赫克托尔形象，已足以让人喜欢上这部电影。毫不夸张的说，如果说阿喀琉斯是影片最大的卖点的话，赫克托尔就是本片的灵魂。正如同《角斗士》的成功离不开罗素克洛（Russell Crowe）一样，没有班纳完美塑造的赫克托尔，《特洛伊》将沦为浅显娱乐的爆米花作品。

相对前两位而言，人气帅哥奥兰朵布鲁姆（Orlando Bloom）的角色极端不讨好。在原著中，这位特洛伊的二王子就是个大花瓶，是男人中的“祸水”。电影中的帕里斯似乎比原著更窝囊，也更幼稚和冲动。演出这样一个人物，对于凭《魔戒》系列中光彩照人的“精灵箭手”而大受欢迎的兰朵布鲁姆而言，是个不小的挑战。个人对他的演绎基本满意，他的角色从头到晚没让人喜欢过，但他也没有演出那种“孬”得让人喜欢的效果，所以只能算中规中矩。

至于影片的女性角色们，因为在原著中就多为脸谱化的角色，因此电影中也没有哪一个特别出彩。影片加强了阿喀琉斯与女祭司布里塞伊斯之间的感情戏份，却也只能算是一个比较成功的噱头，还缺乏让人咀嚼的滋味。赫克托尔的妻子安德洛玛克（Andromache）与那传说中绝色的海伦也是同样的效果，不过，后者还因为无法达到观众心目中“角色”的目标而饱受攻击。其实这也是电影相对于文字很难表现的一个方面：文学具有无限想象的空间，而电影中一旦露面就固化了形象，总会有人不满意。

与女演员的苍白表现形成鲜明对比的是那些老演员的卓越表现，真正体现出“老戏骨”的价值。一向甘当绿叶的英国演员萧恩宾（Sean Benn）在片中出演智勇双全的奥德修斯（Odysseus），将角色那种委屈求全同时又能运筹帷幄的个性传递得很到位；布莱恩考克斯（Brian Cox）扮演的西腊联军首领阿伽门农则一如原著中令人讨厌，但他又“邪”得带上了考克斯自己的特点，因此比布鲁姆的帕里斯要出彩。最有神韵的，还是彼德奥图尔（Peter O’Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班纳的赫克托尔一样，也是属于和角色完全融合的表演。在与阿喀琉斯秘密交涉的场景中，奥图尔的演绎悲伤中透出坚忍，恳求中隐含机锋，令人觉得阿喀琉斯那句“你比我们这边的王要好得多”的感叹是由衷的。

伟大的演员能拯救一部电影。的确，《特洛伊》正因为了有了传神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托尔和阿喀琉斯，影片才具有了真正打动人心的力量。

四

看完《特洛伊》的感觉有点奇怪：剧中人物的命运能让你浠嘘不已，部分演员的表演也能让你击节赞赏，但对影片整体却并没有特别出色的感觉。脑海中能回响起来的，还是少数几段感人的片段，对那些大场面却很少有印象。或者说，观众对很多场面的记忆，很可能与其他“史诗”片混淆起来。

怪只能怪影片的整体制作太程式化了。好来坞发展到今天，已经有一套特别成熟的史诗片泡制工序。这套工序是如此的熟能生巧，以至于观众有些“审美疲劳”：虽然画面越来越漂亮，故事越来越流畅，但总觉得缺少点什么来让自己爱得发狂。

从剧本来看，两个多小时的电影当然无法等同于一万多行、洋洋洒洒24卷的长篇诗歌，电影需要简化。让特洛伊的故事走下神坛，既是简化故事的有力手段，也是本片最大的贡献之一。至少从个人的感觉来看，完全从人性化的角度来描写阿喀琉斯与赫克托尔更有感染力。他们不再是众神争风吃醋、争强斗胜的棋子，而是成为陷入各自悲剧命运无法自拔的人物。这种悲剧命运是由他们自身的性格和所处的历史条件决定的，影片对他们性格上的描绘很具有说服力。这样即使观众代入角色的话，也会觉得很真实，最后的悲壮意味也更浓厚。当人物命运由性格驱使时，他们也就成为自己的棋子，有什么比自己将自己逼上绝路却又无可奈何更具有悲剧性的呢？因此，当演员们将自己和这些悲剧性人物结合得很好的时候，他们的角色就能格外打动人。

然而，光靠明星的魅力显然是不行的，再出色的表演也只能让你记住角色，而无法感受到整部电影的“独特”魅力。导演沃夫冈彼得森（Wofgang Peterson）显然是位成功的商业片导演，可也正因为他太熟悉商业片的拍摄套路了，以至于他”又”拍摄了一部可作为商业片教材的作品。一切都是那么恰到好处，观众头脑中“大片”应该有的东西它全都有了，但唯独缺少作为优秀电影导演最重要的一种品质：个性。当《特洛伊》的每一个镜头都让观众舒服的同时，它也就放弃了一项更伟大的目标：让观众惊喜。

的确，《特洛伊》就是一部角色精彩、整体让人满意却无法大声叫好的作品。
参考资料：http://www.mtime.com/movie/13135/

㈢ 韩国电影《绿色椅子》 所根据的真实事件是什么

韩国电影《绿色椅子》 所根据的真实事件是：

影片源自韩国一起真实事件，在2000年12月的冬天，一个30几岁的有夫之妇和10多岁的高中生进行逆援助交易而被监禁，在法律的判决下两人被迫分离，该事件在韩国成了轰动一时的新闻。

援助交易是一个从日文转化过来的词语，它和卖淫的区分是前者有了道德的指涉，一种除了身体之外的压服，并非少妇出钱买少年高中生肉体的简单行为。

发掘这个事件做影片创作素材的是好莱坞导演史蒂文·索德伯格，他在浏览韩国网络时知道了这件事。随后，给韩国导演朴哲洙发了一封电子邮件建议将此事拍成电影。于是，该事件的后面故事由此展开。

(3)花瓶变男人是什么电影扩展阅读：

在影片中，导演把两个主人公符号化，皆在表现一种真挚的爱与欲望。影片的头半部分，比比皆是文姬与玄的做爱，吃饭的镜头。

在后半部分，又把文姬、玄、贞娜三人的关系做朦胧化的处理。导演并没有实际的表现出贞娜与玄的关系，而是通过几个梦境把思考留给了观众。

这使影片在探讨有关姐弟恋之外又有所加深，欲望的本性被扩大化。在影片的最后，所有和他们有关的人物悉数粉墨登场，这是导演把两个符号化的人物又回归于社会。

在这之前的情节是导演对于人的爱与欲望的解析，而从此处开始是社会对这种姐弟恋的看法。这种反其道而行之的手法使影片完全不同于此类影片的演绎手法。还有，片中的大胆暴露镜头，使影片充满了新意。

㈣ 电影《swat》是什么啊

中文片名：《洛城特警》
英文片名：(S.W.A.T.)
导演：克拉克·约翰逊（Clark Johnson）
编剧：大卫·艾尔（David Ayer）
主演：科林·法瑞尔Colin Farrell 饰 吉米
塞缪尔·L·杰克逊Samuel L Jackson 饰 丹·哈里森
奥利维耶·马丁内兹Olivier Martinez 饰 艾历克斯
杰瑞米·雷纳Jeremy Renner 饰 布莱恩
米歇尔·罗德里格兹Michelle Rodriguez 饰 克丽丝片长：111分钟
发行公司：哥伦比亚电影公司

剧情简介：

一次解救任务中，吉姆（科林·法瑞尔饰）和他的搭档布莱恩因意外不幸伤到人质，两人面临被贬值的命运，吉姆无奈接受，而他的搭档布莱恩则在一怒之下脱离了警局。

吉姆并不甘心坐在办公室里发霉，一直在苦等机会东山再起。两年后，这个机会来了。 由哈里森（塞缪尔·杰克逊饰）担任指挥官而组建的洛城特警队（S.W.A.T.），选中吉姆，以及另外4名队员，其中包括S.W.A.T.历史上第一位女性克丽丝（米歇尔·罗德里格兹饰），五名队员接受了严酷训练，终于开始执行首次任务，这个任务看似简单，押送毒枭艾历克斯（奥利维耶·马丁内兹）。

然而意外的事情发生了，面对媒体镜头，艾历克斯声称任何能把他解救出来的人将可以得到1亿美元的巨额赏金，为了得到这笔钱，亡命之徒们纷纷出手，初试身手的S.W.A.T.的队员发现他们面对意外艰巨的任务，最糟糕的是，在前来营救的人中，包括一位吉姆无比熟悉的人：不但有着高超身手，而且对S.W.A.T.十分了解的布莱恩。

何谓S.W.A.T？

“就连警察也要拨打911”（Even Cops Dial 911），这是本片放映前的宣传词，而在片子一开始，人质解救的行动中，更为把这个意思迅速传递给观众，安排了S.W.A.T小组极酷的出场：只见现场警车成群，手拿步话极的现场指挥一脸沉重，负责案件的长官更是愁眉不展，室内，劫持了人质的警匪一脸猖狂。到底该如何解救呢？

镜头一转，直升飞机出现在画面上，车顶上写着白色“S.W.A.T”的全黑色车出动，车中的兄弟每人紧身装束，脚穿皮靴，相貌英俊（？），果然不愧是解救美国人民的精英队伍啊！

911之后，涉及到反恐的题材曾一度成为敏感之事，《蜘蛛侠》上映时甚至为了避免刺激到观众，把海报上出现的名镜头：蜘蛛侠在双子塔上飞跃的镜头给删掉了。然而，时隔两年，导演和制片人也许意识到，现在在屏幕上展现反恐队员的英雄身手是时候了，于是，从《24小时》到《洛城特警》，涉及到反恐的影片开始出现，一方面成为招募新员的宣传片，另一方面也有给意图不良的恐怖分子来个下马威的意思。

影片中提到“S.W.A.T.”，全称是Special Weapons and Tactics，是美国洛杉矶警察专责特别行动小组，据说他们自从七十年代成立以来三十多内，曾成功解救了超过三千名人质，未出现过一例因行动失败而导致的人质遇害。自然，看过本片的人知道，这个前所未有的光荣传统在影片一开头已被打破。不由让人想到胡佛大叔当年夸口自己FBI精英如何忠厚老实，忠于职守，此后不久，FBI就纷纷大爆隐藏鼹鼠，可见这夸口的事是说不得的。

现实中的S.W.A.T，目前由67名警员组成，每位成员都经过严酷细致的枪支训练，可说是突击战术的专家。

S.W.A.T：从电视剧到游戏

七十年代时，S.W.A.T.的故事被改编成电视系列剧，在1975和1976年播出并曾风靡一时。

关于S.W.A.T一件非常重要的理念，当然也是在电影里被颠覆的常识，就是S.W.A.T是一个团体，个人技术的精良固然重要，但是否能成功解救人质，团体间的默契才是关键。既然配合是最重要的，因此成功与失败也是由整个Team一起承担。

让S.W.A.T为民众所知的，除了七十年代的电视剧外，另一途径就是Sierra公司所推出的游戏。这个曾制作出让人疯狂的C.S.的游戏公司，也是这款第一人称射击动作游戏的制作者，目前游戏已经出到三代。

游戏背景设置在洛杉矶，游戏中最精彩的在于武器装备和场景的逼真，其中的细节，包括瞄准过程中轻重武器不同的惯性设计，以及子弹的仿真弹道设计，都让玩家为之疯狂。而在游戏第三代中，加入了小队战术对抗模拟模式，更加把现实中S.W.A.T注重团体配合的精神再现出来。

制作班底：

制片人尼尔·莫兹（Neal H Mortz）曾制作过《情归阿拉巴马》和《速度与激情》等一系列卖座片，此制片人的最成功处在于能分辨什么片子会卖座。 他此前最新推出的影片则是号称要结束007时代的《极限特工》。虽然那个只有肌肉的男人是否能替代英俊多金潇洒风流的间谍还是未知数，不过捧红了好莱坞新一代的动作明星也算功劳不浅。

导演克拉克·约翰逊以前并未拍摄过大屏幕作品，他一直是电视剧导演，曾执导过两部警匪题材电视剧：HBO连播8年的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）以及ABC的《纽约重案组》(NYPD Blue)。他还曾拍过《玻璃樽》（The Shield）、《火线》（The Wire）和《抵制风暴》（Boycott）等电视剧，并曾获得过艾美奖提名。

编剧大卫·艾尔（David Ayer）则是好莱坞大名鼎鼎的人，他之前作品包括丹泽尔·华盛顿一改形象出演的《训练日》以及《深蓝》等，这次他为电影编写了长达107页的剧本草稿，之后又经历了郎·米特等人对剧本的后期修订。

演员阵容：

科林·法瑞尔出道在鬼才导演乔尔·舒马赫手下，主演的第一部影片《虎岛》（Tigerland），就得到了波士顿电影评论家学会最佳男演员奖。之后他再度与舒马赫合作，拍摄出低成本的惊险片《电话亭》（Phone Booth），基于乔尔·舒马赫奇特的“凡低成本影片必成功”定律，该片大受好评。场景局限在一个小小电话亭，72分钟内以被困在其中的科林·法瑞尔的表演贯穿全局，影片可说将他的演技发挥到急智。他们两人还合作了试金石影业公司的《维罗尼加》，该片中的女主角为凯特·布兰切特。

他出演的其它影片包括：与凯文-斯帕塞共同演出的黑帮片《体面罪犯》（Ordinary Decent Criminal），以及与汤姆-克鲁斯共同出演的的科幻片《少数派报告》（Minority Report），两部影片一部与著名演技派合作，一部则是好莱坞常青偶像，他却都并不显得逊色。自然，当导演为了捧新人，非要在《谍海计中计》中让他和艾尔·帕西诺合作，而且还显得比帕西诺伶俐时，部分观众愤怒了……。

影片的另一主角塞缪尔·L·杰克逊则是著名实力派性格演员，91年，他以《丛林热》荣获戛纳电影节最佳男配角奖，94年的《黑色追缉令》，则使他获得奥斯卡最佳男配角提名，98年，他以《危险关系》获得柏林影展最佳男主角，自此成为独挡一面的黑人动作明星。

在片中扮演花瓶毒枭的法国影星奥里维尔·马丁内兹，一向以忧郁男人的形象著称，其最出名的作品是去年广受关注的《不忠》，影片中他那双形状漂亮的眼睛投射出冷酷的火花，必得迷倒一大票女性观众。至于影片对付男性观众的秘密武器，则是“唯一的一个女反恐特警队员”米歇尔·罗瑞吉丝。放心，尽管身手厉害如男人，她的身材却绝对性感如魔鬼。之前她因和范·迪塞尔合演《速度与激情》一片而受到注目，出演过的影片还包括《蓝色冲浪》、《生化危机》等。

幕后消息

在享受了《极限特工》的票房成功之后，制片人尼尔·莫兹(Neal H Mortz)将目光聚焦在这部很有潜力的《S.W.A.T.》上，这位著名制片人，此前制作过《情归阿拉巴马》和《速度与激情》等一系列成功卖座片。而这次他挑选的剧本和导演都可以让人对他的品位和眼光继续尊敬：剧本是在电视和电子游戏界大热的题材，而导演更加是警察题材的设计专家。

《洛城特警》是导演克拉克·约翰逊第一部大银幕作品，此前他一直是一名优秀的电视导演，曾执导过两部著名的警匪题材电视剧：HBO热播8年的长青剧集《情理法的春天》(Homicide: Life on the Street)和ABC的王牌剧集《纽约重案组》(NYPD Blue)，并曾获得过美奖提名。《洛城特警》的拍摄已经酝酿多年，导演和制片人一直在不断地挑选中，最后哥伦比亚公司能够挑中克拉克·约翰逊也是因为他在表现警察题材的电视剧中浸淫多年，对警察形象主题的表现已经驾轻就熟。

导演约翰逊就SWAT在这30年的变化做了深入的研究，甚至因此而结识了不少在SWAT中服役的朋友，他和他们一起去了解装备，了解战术配合，了解他们的生活。经过长期细致的研究之后，他得出结论，《洛城特警》的第一主题就是“速度”，而和他搭档的是同样讲求速度的监制尼尔·莫兹，尼尔·莫兹甚至曾经开玩笑说，《洛城特警》某种意义上就是《速度与激情》的人肉版。

尼尔·莫兹还对影片的其他方面的特点做了说明：作为一部动作电影，我对它的要求是“更真实”，片中的每个演员都要保持很好的体型，注意锻炼，这使他们在电影中能够完成各种真正的队员所能完成的动作。电影要描述的另一个重点是为什么有人要去做这种命悬一线的工作。他们和真正的队员在一起，这样不仅可以学到技巧，也可以了解他们是怎样的人，并试图找到这个问题的答案。约翰逊为了把电影拍得更加真实，把演员们都送到了SWAT的学校中去接受锻炼，在那里，他们学习枪械的使用，战术配合的训练，甚至包括SWAT的历史和事迹。

本片的编剧是好莱坞大名鼎鼎的大卫·艾尔(David Ayer)，之前作品包括《训练日》、《深蓝》等知名作品，这次他特意为电影编写了长达107页的剧本草稿。剧本在2002年1月份完成之后，制片方又找来了郎·米特等人对剧本进行了后期的修订，可以说制片方对剧本方面的精益求精已经达到了苛刻的地步。

《洛城特警》很明显应该是一部反映团队协作的电影，但是其中当然也有需要重点表现的英雄。在剧本中，电影明显将故事发展的焦点放在法瑞尔所扮演的年轻警官身上。法瑞尔认为他在这部电影的角色和他在《特工新兵》中的CIA探员的角色比较相似，不过上一次要表现的重点是一个很理性，思维很敏捷的人，而这次则是以大量的动作镜头，众多的爆破场面取胜，主要表现动作和冒险。拍摄的时候，很多场景都要求他必须提高注意力，为了影片的效果和他自己的性命着想，要求他必须一秒钟也不能差错。这是一部充满悬念的电影，就像其他游戏改编电影一样，它看起来像是一个巨大的冒险，但是随着科林·法瑞尔的迅速窜红，电影的票房应该是没有什么太大的问题。

随着电影公映日期的临近，一切对电影的疑问都将揭晓。前面拍摄的几部游戏电影都没有得到太多的好评，我不知道《洛城特警》能不能改写这一历史，但它在票房上有它让人保持乐观的条件：作为一部带有现代气息的枪战动作电影，它对年轻观众具有很强的吸引力，由于改编自游戏，游戏迷们绝不会错过，而那些在七十年代就沉迷于这部电视剧，端着玩具M-16玩SWAT的突击游戏的小孩子已经成长为一批看电影的中坚力量，他们当然不会错过这个故事的大银幕版本……

㈤ 记得看过一个鬼片情节开头是：有个女的和他朋友晚上去溜达看到一个拍卖会再卖一个像花瓶一样的东西~

魔胎
剧情简介
某地产富商郑家，某年七月盂兰节投灯卖物会上，郑老太太与二媳妇以高价投得一件古玉。及后二嫂性情大变，一夜二叔突回，却窥见二嫂与一怪物在床上做爱，二叔怒碎古玉，酒烟过后二叔满身腐烂，痛极跳楼而死。二叔头七当夜，二嫂亦相继坠楼身亡，老太遂请来道长们进行超渡，法师以黄符镇之，事后警戒老太等人，在十二年内不得将符移动，否则恶魔再现。十一年后，老太寿辰权遂带安安至旧宅接老太，并顺道参观，由於二叔房外满贴黄符引起安安好奇，与权入内，因而移动镇在二嫂灵牌上之黄符……