黄渤织毛衣的电影叫什么名字

『壹』 怎样评价电影：你好，李焕英

这部电影就是贾玲为了纪念他的母亲李焕英创作的，也许他把全部的心血都投入在了这部电影上。

贾玲说：

母亲对于贾玲来说是一个遗憾，很多次午夜梦回她都泣不成声，想起母亲的模样，子欲养而亲不待，恐怕是贾玲也是我们这一生中难以越过的一道坎。

看完电影之后，我又把贾玲和陈赫演的小品《你好，李焕英》找出来看了一遍。

“父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途”，原来，这句话这么真实，这么扎心。

01

不管是电影还是小品，贾玲都用他擅长的喜剧气氛来逗的观众们前仰后合，但是越往后你越会发现前面有多么好笑，后面有多么悲剧。

但越往后看，你就会发现：前面有多好笑，后面就有多好哭。

在小品的最后，当李焕英的一生宛如走马灯一样展现在贾玲眼前时，她再也控制不住自己的情绪。

偌大的舞台上，只有贾玲一个人，在昏暗的灯光下哭的撕心裂肺。

贾玲在舞台上跟她妈妈说：

母亲的离世，成了贾玲人生中最难过的事。

据说，那天节目播出后，贾玲给她父亲打了个电话，问小品演的怎么样。

父亲故作轻松地说：演我的那个演员太胖了。

实际上，当晚父亲就崩不住，抱着妻子的遗像哭了好久。

我们总以为父母都是超人，他们可以承担起我们所承担不了的东西，长大以后才发现父母早已不再年轻他们的双手变得颤颤巍巍，走路也摇摇晃晃。

岁月早已在父母的身上留下了痕迹，而我们却从未做好与父母分别的准备。

02

岳云鹏2013年在德国演出的当晚，他的父亲突然离世，当时她由于不能回来，所以她表示对不起自己连最后一面都没见到的父亲。

返场谢幕后，愧疚、遗憾和悔恨一起涌上他的心头，他再也忍不住，失声痛哭。

6月17日凌晨，岳云鹏发长微博回忆与父亲的点点滴滴，并以歌曲的形式给爸爸送上父亲节祝福。

歌曲记录了四段有关父亲的真实故事： 父亲因为贫穷无法为孩子买来方便面而流下辛酸的泪；离家后拮据的父亲嘱咐儿子该花的钱要花；父亲抽着城里的烟说外面比家里艰难，只希望儿子平平安安，最后是儿子终于有了出息父亲却遗憾离去。

岳云鹏把这首歌曲命名为 《如果有个直达天堂的电梯》。

音乐人许飞发微博表示看了岳云鹏的文字和童年以后整夜没睡，岳云鹏回复道：“时间把我们爱的人藏了起来，让我们一辈子一辈子的找。”李健也同网友一样被深深感动，在岳云鹏第一次给他看歌词的时候，没有看完就把手机还给了岳云鹏说自己看不下去，就在父亲节的今天，李健转发了岳云鹏的微博称“感人至深！”

诗人董玉方将他的故事改写成歌词，音乐人许飞谱曲，合力创作出了那首感人至深的《如果有个直达天堂的电梯》。

都说时间是最好的解药，可是对失去至亲的人来说恰恰相反。

时间越长，他们心里的遗憾就愈加浓烈。

在《念念桃花源》节目里，岳云鹏又提到了他和父亲之间的故事。又提到他的那首纪念父亲的歌，如果有个直达天堂的电梯。

他说父亲最希望的就是它能够看到他上充满那个梦想，对于当时的岳云鹏很遥远，但是父亲去世三个月后，他就参与了充满的录制，那一刻他心里五味杂陈，要是爸爸能够看到这些该多好啊。

只可惜，我们终究没有直达天堂的电梯，那些挥手作别的人，再也无法相见。

03

《百年孤独》里

有说过一句话，

只有在父母真实的离开我们，我们或许才能真正地直面死亡。可我们却总在父母还健在的时候，把自己最坚硬带刺的一面留给了他们，而对待外人反而像小动物把最柔软的肚子露出来一样，耐心柔软。

即使所有人都要我们直面成年世界里的现实和残酷，但父母依旧是我们可以依靠的港湾。

可是随着年纪的增长，我们跟父母越来越疏于表达感情，等到失去之后才明白，留下的只能是无尽的遗憾。

歌手李健在节目上谈到自己和父亲的关系时，他说两个人就是一般的父子关系。

“我们就是问问身体好不好，最近好不好，不会更深层次问你最近有什么苦恼。”

后来，父亲患了肠癌，已经无法行走，上厕所都得李健背着去。

有一次上完厕所回来，爸爸在他背上轻轻说了一句：“原谅爸爸！”

那一刻，李健泪如雨下，原来父亲一直为自己成为负担，而深感抱歉。

那个叫父亲的男人，也曾是个大男孩，他的青春岁月一样闪闪发亮。

可不善言辞的李健，却说不出什么来宽慰父亲的难过。

直到现在，父亲的那四个字，依然是李健心里最难以释怀的痛。

世界在发展，在这个信息爆炸的时代，我们和父母之间的代沟也越来越大。

第一次听到它是在《歌手》中，

那天，李健抱着一把吉他，

穿着素色的毛衣静静地坐在台上，

如同诉说故事般将它娓娓道来……

这是一首唱给父亲的歌，

没有华丽辞藻，没有过分渲染，

却让无数人潸然泪下。

我们总是借口工作很忙，却有时间跟朋友出去吃饭唱歌通宵；

我们总说没时间给家里打电话，却可以跟朋友煲好几个小时的电话粥；

我们总说节假日要加班没空回家，却可以提着行李去看世界的千变万化。

慢慢地，我们将父母一点点的从我们的世界剥离。

而父母也越发担心，自己会成为子女的负担。

生了病不敢告诉孩子，怕他们担心。

打电话时也不再絮絮叨叨，生怕说多了耽误孩子时间。

其实我们也不是不能感受到父母的变化，但总是抱有一丝侥幸心理。

直到他们累弯了腰，无法再为我们遮风挡雨，我们才开始后悔，当初为什么不多给予一些，多付出一点儿。

04

在《忘不了餐厅》里，黄渤第一次谈到了他的父亲。他的父亲是阿尔茨海默症中后期开始黄渤只是觉得父亲大了，记忆力不行了，但是直到有一天父亲把他当成了自己的老战友！

“ 我是您儿子。”

可没想到父亲的一句话让他如坠冰窟：

“ 我从来没有过儿子。”

这句话瞬间击垮了黄渤。

黄渤与父亲的关系并不好，这份不甚亲密的父子关系，自从黄渤小时候就开始了，黄渤一直都有一个歌手梦，但是他的父亲对此是不支持的，他的父亲一辈子都在机关单位工作，在传统的认知环境里，歌手更大程度上等同于一个异类，在父亲的眼中那根本不算是一份正经工作。

就这样，黄渤开始了与父亲的争吵大战。因为那个时候的黄渤身上没有足够的钱，所以他会偷拿家中的钱，去维持自己的唱歌梦想，但是事情败露之后往往会遭到父亲的一顿毒打，直到现在，黄渤自己都说每当看到皮带都会联想到父亲打自己的画面，这是他记得一辈子的事情。

黄渤与父亲的仇恨在这样的毒打之中越来越深厚，黄渤的歌唱梦想一直都没有取得成功，但是他没有放弃，他只身一人来到北京闯荡，只不过这一次他没有拿家里的一分钱，立志要依靠自己闯出个样子来。这一次，轮到他的父亲晃了神，他开始让黄渤的母亲频繁与他联系，但自己依然保持沉默。

来到北京的黄渤一切仍然不顺利，他的唱歌之路一直不被认可，于是黄渤开始转换思路，走向了演员，从最开始的不知名龙套演员到如今的实力派演员，黄渤所经历的苦是我们无法想象的，在这个过程中，他与父亲的关系一直都没有得到缓和，仅靠母亲作为二者之间的联系。

当黄渤日渐觉得自己混出了一个样子的时候，他开始将回家提上了日程，但是当他回到家中的时候，却发现父亲与自己所想象的不同，对于黄渤他有一种疏离感与客气，甚至当他问起自己是谁的时候，父亲回答了一句是战友，并直言自己没有过儿子，父亲忘记了他。

这对于黄渤来说是一个巨大的打击，他总以为当自己功成名就之后，有足够的时间照顾父母，但是时间从来不等人，即便是他尽量将自己的时间留给父亲，也不足以弥补他内心的遗憾，这对于黄渤来说无疑是痛苦的，事到如今，每当黄渤提起这件事情，都会留下泪水。

对于黄渤来说，可能最让他接受不了的事情，无疑还是父亲忘记了自己，当父亲的病走到中后期的时候，他记得所有人，却一直说自己没有过儿子，这是黄渤觉得自己对父亲的亏欠，是他日后做多少努力都无法弥补的，也是他一直以来无法言说的痛苦。

谈起小时候被打的经历，黄渤几度哽咽：“其实你回头想，他现在要能打你一顿，你得有多高兴。”

从小到大，父母一直是我们最坚强的后盾。

那个能一把把我们举过头顶的父亲，还有烧菜很好吃不停操持家的母亲，他们一直在用自己的力量保护着我们。

我们总想着等到功成名就再去报答父母，殊不知，在我们拼命向前的时候，父母早已被我们甩在身后。

05

由于疫情我们没有回家过年，在和父母视频的时候，我们展示了我们的餐桌上的小菜。父亲回答我们说：

“你们都没回家，我和你妈也吃不了太多。”

那一刻我突然有了立刻回家的冲动。

对于父母来说，儿女常回家看看，就是他们最大的想念，我们都希望父母能够身体健康，吃什么都香，多发展自己的兴趣爱好，注意力都放在孩子身上，可是我们却渐渐的觉得父母也不再年轻，我们渐渐的长大了，越来越没有共同的话题，慢慢的也觉得他们和时代脱节了。

但我想说：

在你不经意的时候，父母真的老去作为子女的我们，不要再练习表达自己的爱，常常回家看看，常常给家人打电话，这就是我们在有限的日子里能够给我们父母的最好的关怀！

『贰』 杰伦的《大灌篮》里有7个师傅,分别是谁泥他们又有怎样的绝学

七大师傅之流浪养父

独门绝技：轻功水上漂

特点：蹬鼻子上“房”

在《大灌篮》中，周杰伦是个被人遗弃了的孤儿，多亏了这个由吴宗宪扮演的流浪汉捡到，并且看出了这个婴儿的武学慧根，才有机会成为日后的功夫高手，可以说是他的第一个伯乐，这个外表邋遢身怀绝技流浪汉有着一身超群的轻功绝技，看看，这招蹬鼻子上房的功夫还真不是浪得虚名的。

七大师傅之糊涂僧

独门绝技：乾坤大挪移

特点：冻结时空

由于吴宗宪扮演的流浪汉师傅行踪漂泊不定，所以只好将小周杰伦托付给了这个由高雄饰演的高僧师兄。

吴宗宪：师兄，这平白无故就捡到这么一个小玩意儿，看来只有拜托你了。

不过，这个外表看起来修行不凡的高僧，有时候糊里糊涂的令人哭笑不得。

而正是因为这个师傅的粗心大意，在传授给徒弟周杰伦能够冻结时空的乾坤大挪移时功亏一篑，走火入魔，竟然将自己封在了冰里，真是令人啼笑皆非。

七大师傅之妮师傅

独门绝技：飞针点穴

特点：稳！ 准！ 狠！

长大后的周杰伦的身手之所以如此出色，其实是多亏了功夫学校的四大高手的秘密传授，而作为世外高人，四大高手当然也会看起来有点与众不同，比如由闫妮饰演得这个妮师傅，就是外表不修边幅，一副男人婆的模样，但却有着一手高超的飞针点穴的绝活，令人防不胜防。

七大师傅之黄师傅

独门绝技：蛤蟆功+壁虎功

特点：神出鬼没

妮师傅显得男人气十足，而扮演她老公的黄渤，就只好当起了“妻管严”的形象，看看他织毛衣的架势，很有贤内助的气质啊，不过，只要他耍起功夫来，同样是虎虎生威，看看他的这个动作，是不是有点眼熟？

黄师傅的这招蛤蟆功在篮球比赛中可起了不小的作用。

七大师傅之吴师傅

独门绝技：武当太极神功

特点：以气御力

妮师傅和黄师傅是一对武林侠侣，而剩下的吴师傅和飞师傅则是一对好哥们，由香港的金牌搞笑配角吴孟达饰演的这个吴师傅虽然看起来嬉皮笑脸，一副为老不尊的模样，其实却是武当派的第二十六任掌门人，这招以气御力的太极神功绝对是威力无穷。

七大师傅之飞师傅

独门绝技：少林硬气功

特点：刚猛十足

吴师傅的好朋友飞师傅是功夫学校的少林拳老师，平时外表严肃，西装革履，手里还拿着个大哥大，不知道的还以为是个大老板呢，不过，一旦动起手来，他的少林硬气功就显得刚猛无比，以一挡百。

七大师傅之功夫校长

独门绝技：“天下第一拳”

特点：虚张声势 花拳绣腿

不过，一旦真的上阵对决，这位号称天下第一拳的功夫校长马上就成了软柿子。

『叁』 除了织毛衣，娱乐圈男星必备技能还有哪些

我们都知道娱乐圈里众多的明星都是有着过人之处。前几天在一档节目中看到了某男明星竟然在织毛衣。自我感觉明星一般都是每天在各种档期中忙碌着并且走在时尚的前沿。对于男明星做家务的这种事，真的是不敢奢求看到太多。但恰恰相反的是，在娱乐圈中男明星对于生活与生存的技能真的是非常的丰富。

其实明星也是普通人，也要过着正常的生活，结婚生子以及一些家庭的家务。他们也都是会做的，只是因为工作的原因，都会或多或少的忽视了生活中的一些小细节。仔细想一下，如果他们没有繁重的工作任务，或许平时生活中会更善于烹饪打扫等等。并且作为男明星也是一名普通的男人，也需要承担家庭的一切。

『肆』 徐峥与袁泉都合作过哪些剧

我觉得徐峥与袁泉合作过《心花路放》。近期好像要合作《囧妈》这部电影吧！《心花路放》是一部由宁浩执导，黄渤、徐峥等主演的爱情、喜剧类型的电影，于2014年9月30日在中国大陆上映。我看过这部剧挺搞笑的！袁泉在里面的表现也很棒！

这部影片我觉得是一部喜剧，笑点很多。剧里面谈人生和说理想的公路片结合到一起，两种不同的类型，很受观众喜爱，后者还比较有格调！而且这部剧很多笑料是在其它电影中和网络上是没看到过的，这就能带给观众不少惊喜。《心花路放》就是那种让人从开场不久就能笑到结尾的电影，这也就比较符合徐峥导演的很多喜剧题材的电影吧！

『伍』 国产18禁一半东北

野狼Disco。

说它是神曲，不仅因为火爆大江南北，还因为，它以不经意的文化符号，撞击到很多人的隐秘情怀。

《无间道》、“凌凌漆”，郭富城和东北初代霹雳……

尤其这一句：

不管多热都不能脱下我的皮大衣。

几可看作一个时代信号倔强的回潮。

有评论说，跌宕数年的东北文艺复兴终于在老舅重回巅峰。

除了音乐圈。

作家双雪涛、班宇、郑执纷纷上位。

电影？

《白日焰火》《无证之罪》开路后，《刺杀小说家》《日光之下》《东北虎》等也拍马跟上。

△ 路阳新片《刺杀小说家》改编自双雪涛同名作品，电影拍摄地改为重庆

△ 易烊千玺在ins上推荐班宇的《冬泳》，销量激增

发现没，国产喜剧/犯罪剧尤其青睐东北。

为什么？

Sir今天想问问。

01

失败者之歌

影视领域，东北的文化输出，一个名字我们绕不过。

赵本山。

赵本山通过春晚小品和《乡村爱情》系列，缔造的喜剧帝国曾是一代人笑声的主食。

当今影坛前三的喜剧演员，沈腾说过，大年三十的时候，他爸就是冲正在放本山大叔小品的电视机，问当时还在开心麻花哼哧哼哧拍话剧的儿子，你啥时候能上春晚啊。

能上，出息；

不能上，寒碜。

在东北人看来，就这么一回事。

但，在2011年之前，东北在华语电影里其实还有其他东西。

——为何是2011年，Sir先卖个关子。

2006年，许鞍华的作品 《姨妈的后现代生活》 。

许鞍华最被低估的电影之一。

这部电影隐藏了一个时代切面。

姨妈（斯琴高娃 饰）来自东北，在上海独居，遇到广东来的骗子潘知常（周润发 饰）。

东北——上海——广东。

这三座城市，既有经济水平的差距，也与文明开化程度息息相关。

在电影中，上海、广东那么整洁，明亮。

一尘不染到近乎梦幻。

这正是姨妈悲剧的根源。

穿着小皮衣的女儿（赵薇 饰）曾经愤怒地质问姨妈：

当初你落难的时候跟我们在一起，怎么不嫌弃我爸工人大老粗。一有机会回上海原籍，头也不回。

可回到上海，以为能找回尊严的姨妈，却被一步步剥夺了尊严。

片中，最让观众捧腹的爆笑点，恐怕就是上海的姨妈穿着红色毛线织成的泳衣，下水。

结果让救生员误会：

阿姨，你怎么搞的，来例假还下水呀。

好笑？

当进度条拉到片尾，峥嵘就露出来了。

我们的姨妈人财两失，不得不回到东北老家，继续面对她曾经厌弃的生活。

借由杨德昌式小男孩宽宽的眼光，他看到姨妈的生活变成这样：

门外，贴满小广告的老旧居民楼被残雪覆盖。

家里，破旧邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神爱好就是看电视（多半是小品）傻笑。

而姨妈呢？

既不怨恨，也不动容。

仿佛离开上海当晚，姨妈就彻底死去了。

影片更深的绝望是——

即使姨妈“死”了，那个她心心念念一辈子的上海，也轰轰向前，不会多看她一眼。

东北人的失败者之歌，竟被一个香港导演捕捉到了音符。

但。

真正把它谱写、演奏出来，还得是东北人。

2011年， 《钢的琴》 。

导演张猛，主演王千源、秦海璐。

看一组图。

故事讲的是，下岗钢铁厂工人组建了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。

领头的陈桂林（王千源 饰）为了女儿的音乐梦，在破旧的厂房利用破铜烂铁手工打造一架钢琴。

跳弗朗明哥舞、拉手风琴、咏叹调，这多文艺，多浪漫。

但这仅仅是画面的一半表达。

还有一半是，废弃、黑黝黝的钢铁车间，昔日的热火朝天突然冷却下来，成为空洞的硬躯壳。

厂房的顶棚像大鹏的翅膀，准确起飞，但被定格在灰霾的天空之下。

最“出挑”的是那根大烟囱。

明明工厂倒了，它还依然燃烧，吐露烟灰，试图以旧方式继续维系北方城市漫长寒冬里的暖意。

导演张猛回忆：

1999年，我在铁岭评剧团看到一架木质钢琴，是当时他们团里的人做的，那时候我开始想这架钢琴的故事。

铁岭有一个钢材市场，里面有一大堆失业的工人，他们失业后买了跟自己以前工作时一样的机床，变成了一个个小作坊，但其实这些工人们又都集结在一起，你想做个什么东西都是在这个市场里完成。

两个“念头”碰撞到一起，就萌发了《钢的琴》的创作， “一个人在突然失业后面对社会时最阵痛的时期，是我一直想拍的，我不想人们把那个时代遗忘掉。 ”

“我不想人们把那个时代遗忘掉。”

那是什么时代？

尽管生在南方，但Sir小时候常在电视上听到一个词。

下岗。

什么是下岗？

维基网络显示，中国特有名词，指“中国国有企业在机构改革中失去工作的工人，工人仍属于该工厂单位，但没有工资，实际上等于失业。”

下岗这个说法给“失业”罩上一层温柔又暧昧的色彩：

下岗，下岗，总归有再上岗的时候嘛。

但你若了解上世纪90年代末那场下岗潮，你会知道，最终能再上岗的，极少极少。

当年，国企改制波及的是全国，主要在老工业基地和经济欠发达地区，东北三省占25%。

1998到2000年的下岗潮，每年国企下岗工人平均700-900万。

下岗后，针对工人，企业有好几种处置办法：

或一次性买断，或停薪留职，或每月领最低工资。

一时间，下岗工人与企业的捆绑戛然而止。

失业，让之前所相信，拥有的全部崩塌。

当年的国企管理是封闭式的。

因为封闭，内部生活设施俱全，更加重工人对它的依赖；

也因为封闭，工人无其他技能，当下岗事发，如同被命运抛弃。

简单讲——

崩塌的不仅是安稳的日子，还有对生活的奔头。

《钢的琴》里，女儿问陈桂林，这家钢琴能发出声音吗？

爸爸说，能，肯定能。

——但是你要弹得“越简单越好”。

这其实暗示了这架钢琴天然的缺陷，驾驭不了复杂的曲调，就像这些失业的工人，适应不了瞬息万变的时代。

比这更露骨的隐喻： 《暴雪将至》。

故事虽然发生在南方，但导演却偏偏在影像上拍出反差感，营造出北方重工业城市的氛围，是心境的“东北”。

开篇是这样的。

段奕宏饰演的余国伟，在办理身份证。

“叫什么名字？”

“余国伟。”

“哪三个字？”

“余下的余，国家的国，伟大的伟。”

“哪个余？”

“……多余的余。”

《暴雪将至》的结尾是这样的。

段奕宏在等车，他掏出那张新办的身份证，看了看，又放回兜里。

车来了，段奕宏上车。

找个座位后，坐下，等等等等，车子一动不动。

车子发动不了，一车人，就那么卡在那里。

这时，天上下雪了，段奕宏透过车窗，仰头看那场迟到的，北方的雪，眼睛里，欲说还休。

开篇的台词好理解。

结尾为什么要这样设计呢？

导演董越的回答是：

很多电影，可能上了一辆车，车开走了，消失了，特别写意抒情的一个结尾。但他不想这么处理。在时代的拐角处，那些失去道路的人事实上是哪儿也去不了的，所以就有了这辆发动不起来的公交车，一代人就那么停在那儿，残酷又真实。

失败者如何与失败相处？

在文艺里，我们找到了阿Q式的精神胜利法。

红毛衣能织连身泳衣，废弃钢铁能打造钢琴。

他们看似乐观，浪漫，但骨子里却全是冰渣子的悲凉。

就像双雪涛小说《飞行家》这段文字：

又是一帮穷人自制热气球，做飞行家，要飞向遥远、温暖的南美洲。

结局呢，想想就知道是“死路一条”。

所以，提起东北喜剧，别只记得春晚小品和二人转的欢脱喜感。

还有一种东北是“飞”的。

是用魔幻的笑声去填补时代碾过一代人身上的苦痛。

02

性，杀人，迪斯科

把目光投向东北犯罪片。

2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林电影节擒获金熊，男主角廖凡成为首位华人影帝。

这部电影打碎了《钢的琴》以及之前的“东北”类型模具。

它展现了一种更凶猛，也更为坦诚的暴力。

有三个元素，突出而独特。

性。

开场，煤矿上的“碎尸案”，断肢在生产线的黑煤里露出来。

很快，警察张自力（廖凡 饰）身穿白背心跟前妻苏丽娟在小旅馆里打扑克牌，然后做。

注意，这时，一只瓢虫的“尸体”粘在白色床单上。

开场的性就出手不凡，暗示了“爱与死”的主题。

张自力邀请嫌疑人吴志贞（桂纶镁 饰）滑野冰。

当晚，两人亲吻了，接下来呢，没有拍（或者拍了最终剪掉）。

发生了什么？

第二天，两人在小摊里，吴志贞抹上了口红。

而吴的丈夫，叫梁志军（王学兵 饰）。

他每天晚上背着冰刀，游荡在这座城市。

滑冰，冰刀，在电影中都是男性能力、权力的隐喻。

外挂的冰刀，虚张声势，反而暗示梁的虚弱无能。

性为何在罪案题材中如此重要？

因为性是人不满足最有效的宣泄途径。

焦虑了，性一下。

愤怒了，性一下。

空虚了，性一下。

而《白日焰火》的性好就好在——

它既说出了性爱的“不得不”，也说出了性爱的“不过如此”。

短暂的快意消散后，你还是得面对那个巨大的问号。

当它再一次逼近，更进一步的犯罪就产生了。

杀人。

五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案。

是吴志贞干的？

“五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋。”

应该是吴志贞干的吧。

好的罪案题材，往往不在意谁是凶手。

它在意的是弦外之音。

在Sir看，《白日焰火》最有意义的一句台词，是同事问张自力为何那么拼命，你到底想干什么。

“你还想赢得世界啊？” 

“至少可以输得慢一点吧。”

为什么张自力明明知道吴志贞危险，还不顾死活地跟上去。

正义感？责任心？

都不是。

张自力的本质，是一个被体制残害又因为无法反抗而投诚体制的人。

他只是也只能不清不楚地“前进”。

所以在张自力的脸上，你看到最多的表情，是欲哭无泪。

最典型的，就是那场可以写进华语影史的 迪斯科。

张自力在片尾，出卖了吴志贞，得到他想得到的职位，突然，他在迪厅里独舞起来。

神情轻松但更像痛苦。

一个比枪的动作，僵硬，寂寥，无可奈何。

——配曲是欧阳菲菲的《向往》。

这段即兴发挥，是这部黑色电影对人性的神来之笔。

怎么理解人性？

永远别以为自己看穿它。

说白了，性、杀人和迪斯科，对应的是，欲望、罪恶和宣泄。

所以，那些上乘的东北犯罪片，观感从来是弥漫着悲观。

不得不提把网剧拍出电影质感的 《无证之罪》 。

它拍出了东北这片土地荒诞但真实的分裂。

这种分裂最有效的体现，是反派。

香烟反抽的李丰田，绝对是国产剧近几年最难忘的变态。

但从行为举止上，李丰田恰恰不变态。

他就像一个路上随处找得着的质朴民工：爱喝白酒，懂牌子，老酒鬼……

吃面时那个热乎劲儿，和一个累了一天的体力劳动者没区别。

偶尔蹦出一两句，还是生活气息浓烈的东北式幽默，在犯案时候说出口，尤其显得瘆人、不合时宜——

他跑去郭羽家绑架，不着急动手，先开口嘲笑郭羽：

你说天黑就报警……你家天黑是几点啊？

这些常态的问候，恰恰是他的可怖之处。

因为这样的人可能就在你身边。

说白了，啃鸡腿和杀人，在他来说，都是基本的生理需求。

也正是变态与常态的交织，让这个人物有了真实人物一般的不确定性。

——你不能预计他们什么时候动手。

《无证之罪》，指向其实不是没有证据的连环杀人案，是非典型警察，非典型凶手，非典型变态们高手过招的不露痕迹。

而东北肃杀、冷冽的天气，又给人物附着了犹豫，疏离的气息。

03

为什么是东北

从苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》拍摄地选在哈尔滨。

到长白山林区拍摄，张震、廖凡主演的《雪暴》。

再到尚未公映的华语电影，蔡尚君的《冰之下》、耿军的《轻松+愉快》、梁鸣的《日光之下》……

为什么这么多华语犯罪片如此关注东北。

Sir认为有几个原因。

首先，重工业城市的转型，巨变。一群人赶上趟，更多人落后，被抛下，还在努力追赶，想输得慢一点。

阵痛期，社会板块有缝隙，藏匿罪恶。

而从电影创作的角度来看，东北有独天得厚的优势。

冷。

因为冷，欲望被反衬得更加炽烈，比如性。

冰雪，与鲜血的对比，冲击更震撼。

再者， 城市风貌多元。

特别像哈尔滨、长春、大连等城市。

有欧式、日式、俄式、前苏联的建筑，它们背后本身也带有情绪。

重工业过去了，但它给城市留下铁灰色、深刻的痕迹，代表着集体意识、纯真年代、恢弘歌舞等等看似过去其实还在影响的意象。

如开篇所说的老舅，不就是生活在夹缝里的人？

歌手董宝石是这样评价这个icon的：

这不就是东北最形象的隐喻。

曾经，它是共和国的长子。

现在，它不是。

所以它此刻的表达，是对时代的急吼吼，也是气喘吁吁跟不上的无奈、困惑。

看东北电影，要看它的直给，更要看闲笔。

那些笑与罪背后的混乱，都是我们路过的足迹。

粗俗点说，像糙爷们的东北电影是我们的性启蒙，每一份性启蒙背后，都概括了我们无法言说的骚动。

正经点说，糙爷们的东北电影是我们的历史。

历史过去了。

但 历史还塑造了我们，界定了我们，历史更是我们为什么变成现在这个模样的唯一来路。

我们不能遗忘历史。

遗忘历史，就是背叛自己。

最后，附上一份东北片单。

这些电影。

都值得看，值得收藏。

《姨妈的后现代生活》

（导演 许鞍华  主演 斯琴高娃   2006年）

《新宿事件》 

（导演 尔冬升  主演  成龙  男主角从东北偷渡到日本，杀出血路  2009年 ）

《钢的琴》  

（导演  张猛   主演  王千源  秦海璐  2010年 ）

《黄海》

（导演 罗泓珍   主演 河正宇   男主角来自东北 ，寻妻复仇 2010年）

《白日焰火》 

（导演 刁亦男   主演 廖凡 桂纶镁  2014年）

《无证之罪》  

（导演 吕行  主演  秦昊  邓家佳  2017年）

《下海》

（主演  耿乐  齐溪   下岗女工在巴黎的“站街”故事  2017年）

《雪暴》

（导演  崔斯韦  主演  张震  廖凡 倪妮  2018年）

待映：

《冰之下》

（导演 蔡尚君  主演  黄渤  宋佳  第20届上海国际电影节最佳男演员）

《轻松+愉快》

（导演 耿军  2017年圣丹斯电影节展映）

《日光之下》

（导演 梁鸣  主演  吕星辰  吴晓亮   2019年平遥国际电影展最佳导演）

《东北虎》

（导演 耿军   主演  章宇  马丽）

本文