微电影大多是什么色调

① 录制好的电影为什么是灰色的

录制好的电影为什么是灰色一种是logC模式在这种模式下拍出来的片子比较灰。便于后期着色，一般后期都会在前期拍摄的基础上再次进行调色，大部分会用达芬奇调色法，现在都是后期软件调色。

电影，微电影的画面质感，其实很小部分取决于画面的清晰度或者说构图的标准程度，而大部分取决于画面的色调，是否符合整部影片的基调。

色调暗的介绍

在拍摄影片时如何表现一个场景，是导演或者主创人员很主观的为观众呈现的画面，同时通过画面很客观的呈现给观众，这时观众的主观思想就会跟着画面前进。有些电影，微电影的画面大多数情况下是亮和暗的平衡，产生正常的中灰色的感觉。

然而在自然界也有一些情况是趋向很亮或很暗的时候。例如有雾时，整个原色基调是灰暗的，而下雪天室外的场景透过雪光会亮的刺眼艺术家可能就会选择明或暗的反差来强调这种栩栩如生的效果，给画面增强质感。

如果让明暗反差同时出现在一个画面里，最鲜明的例子就是逆光镜头。

② 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的

由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。

推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。

拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。

摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。

移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。

跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。

转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。

虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。

晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧

当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。

用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。

色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！

③ 微电影的色调可以由暖转冷吗

可以。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调，画质是视频制作剪辑中的首要前提。

④ 如何解读微电影雇工人生

雇工人生讲述了清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。他的房间颇为奇怪，无论是地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。雇工人生的意义何在？

一、雇工人生讲述了什么道理？

影片主要描写的是一位职员从早上起床到上班的整个过程。影片为无对白的动画片更加发人深醒，影片以灰黄色的冷色调为主，给人沉闷和压抑的感觉，用夸张的手法刻画了当时社会生活的样貌。

影片最开始出现的102个奖项足足证明了这部影片引起广大受众的共鸣和成功。其次出现一个笑脸的钟表，表明了影片所处的环境和时间，主人公睡眼朦胧的坐在床边还打着哈欠，给人冷漠和孤寂的感觉，在毫无征兆的情况下，一个人形的立式台灯出现，当主人公点亮台灯时出现了影片的名字。

主人公家中所陈列的物品均是以人物为原型的，比如他洗漱是的镜子是人举着的、椅子和挂衣架等均是人形的。在他出门前有一个细节描写，就是他从门口挂衣服的女人嘴里拿钥匙的时候，那个女人的嘴巴和眼睛都在动，充分说明那些以人物为原型的都是真真实实的人。揭示了社会阶层的本质划分以及服务与被服务的生活状态。

影片后面的描写更加发人深省，出租车、红绿灯、大门、电梯、等等都是人力的。影片中所有的人物都是面无表情的冷漠的对待这个社会，影片的一系列描写，都让受众觉得主人公应该是高高在上的领导阶层，然而影片最后揭示了主人公的工作是门口的“地毯”，前后形成了巨大的差别，影片最后以举等的年轻人拿下灯罩看了看然后摔掉结束，可能作者是想呼吁大家找回人性，不再以冷漠的态度对待一切，营造和谐关爱的社会，但是觉醒的总是少数人。

影片还有一个很大的特点就是全片没有任何背景音乐，有的就是钟表的声音，脚步声，跑步声，这让人将所有的注意力都放在了影片的人物刻画上，注重影片画面的描写以及很多细节的描写，更加注意到社会现实和人物与人物之间的冷漠毫无感情可言，比如说看完整个影片以后就会发现只有钟表上的人物是笑脸的其余的所有人都是面无表情的。

影片虽然只有几分钟，但是却折射出了当时的社会以及人们的生活，寓意更加深远，更加耐人寻味。在我看来，这部动画或许是在暗示：不论如何，想要完全的脱离社会而独立存在是不可能的。那些台灯人、桌子人、红绿灯人等等，不过是一种表现主人公与这个社会、与社会中若干素未相识的人的千丝万缕的联系。

最后，主人公躺下成了一个地毯，也代表着，社会就是有无数个这样的人拼凑而成的，你我亦是其中之一。雇工人生的意义在这最后的场景体现无遗，引起我深刻的思考。

总结起来，还是那句话：“我就是我，去他妈的社会”这句话，跟“我就是我，去他妈的空气”一样的滑稽可笑。

但这也并不代表我会否认孤独这个词汇，恰恰相反，我狂热的钟情于精神上乃至肉体上的孤独，以叔本华的《要么庸俗，要么孤独》为代表。我反对的只是过于极端的思维及生活方式。

⑤ 如何评价微电影桃瑞丝

微电影《桃瑞丝》是一部具有深刻内涵与独特视觉风格的短片作品。以下是对该微电影的具体评价：

1. 获奖与参展经历：

   • 认可度高：该片成功赴戛纳短片角参展，并入围多个美国国际电影展、银泉国际电影节以及加州国际短片电影节，这些荣誉充分证明了其艺术价值和专业认可度。

2. 故事内容与主题：

   • 深刻寓意：影片以略带童话色彩的视觉效果，讲述了一个战争背景下的黑暗故事，通过对比与反差，展现了现实的残酷与无情，让观众对主角的命运产生深刻的同情与共鸣。
   • 情感基调：全片贯穿的冷色调画面，预示着影片的悲观与沉重，与主角乐观善良的性格形成鲜明对比，进一步增强了人物命运的悲壮感。

3. 视觉效果与制作：

   • 独特风格：影片将残酷真实的现实与略带奇幻的视觉效果相结合，创造出一种独特的视觉体验，使观众在感受现实的同时，也能领略到奇幻元素的魅力。
   • 专业水平：从情节设置到画面呈现，都展现出较高的专业水平，体现了创作者对细节的把控和对艺术的追求。

4. 演员表现：

   • 稍显拘束：虽然小女孩的表演略显拘束，但考虑到其年龄和角色设定，这种表现也符合角色在战争背景下的心理状态，为影片增添了一份真实感。

综上所述，微电影《桃瑞丝》以其深刻的主题、独特的视觉效果、专业的制作水平以及演员的真实表现，赢得了广泛的认可与赞誉。它是一部值得一看的短片作品，能够让观众在短暂的观影过程中，感受到深刻的情感共鸣与思考。