① 怎么把照片处理成电影胶片的效果
1,下载一个光影魔术手APP,然后打开光影魔术手这款软件,进入光影魔术手的操作界面如图所示:
② 如何用会声会影制作电影胶片
电影影音胶片效果制作方法:
方法一:
1、首先将准备好的视频或者照片导入覆叠轨上,然后调整到屏幕大小。
2、双击素材,在弹出的属性框中,点击“遮罩和色度键”,勾选“应用覆叠选项”,在类型中选择“遮罩帧”,选择电影胶片类型,如图1所示。
图片1:添加胶片遮罩
方法二:
1、同样在覆叠轨上添加视频素材,然后给添加视频遮罩。
2、双击素材,在属性选项中,选择“视频遮罩”,选择胶片视频遮罩,如图2所示。如果没有胶片视频遮罩的,可以自行添加,可以参考:会声会影如何添加视频遮罩
图片2:添加胶片视频遮罩
方法三:
1、在视频轨上添加视频素材。
2、然后覆叠轨上添加胶片素材在覆叠轨上,同样勾选“应用覆叠选项”,在类型中选择“色度键”,勾选后边的“反转”,如图3所示。
图片3:选择色度键设置
3、添加了胶片效果的视频遮罩,就会呈现出一下的效果,如图4所示。
图片4:胶卷视频展示
有了这些方法,你就能轻松制作出电影胶片的效果了。制作自己的胶片电影,像心中的怀旧电影致敬吧,如果还有什么会声会影使用问题
③ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
④ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
首先,素材的采集是至关重要的,即便是技艺高超的调色师,也无法将充斥着噪点的360p视频调整出电影般的质感。单反相机拍摄视频虽非强项,但凭借其高性价比,仍值得使用。拍摄时,以下几点需特别注意:
**前期拍摄**
1. 使用全手动模式(M档)。手动控制ISO、白平衡、对焦,若对此不熟悉,建议平时多加练习。单反相机若依赖自动模式,将难以提升摄影水平。
2. 如果是NTSC制式,快门速度应为1/60秒;如果是PAL制式,则为1/50秒。这样做是为了在单帧中引入运动模糊,确保画面流畅。ISO和光圈值可自由搭配,但原则上是尽量降低ISO,以便使用大光圈获得较浅的景深,同时确保对焦准确。
3. 调整照片风格。网上有所谓的“cinestyle”,其原理是关闭相机的所有内置优化(如对比度和锐度),以便在mov格式下保留更多画面信息,便于后期调色。
4. 拍摄前校准白平衡。使用白板进行测试,调整至相应的色温,并确定合适的曝光量。一般推荐宁可欠曝1/3档,也不愿过曝,因为过曝部分难以恢复。
5. 对于佳能相机用户,若拍摄风景,可考虑安装Magic Lantern固件以启用raw视频拍摄,这将为后期调色提供更多灵活性。但请注意,这可能会增加对相机、存储卡和工作站的负担,请谨慎使用。
**后期处理**
1. 选择合适的软件。对于长篇电影,Pr是主流调色软件;制作微电影时,可以考虑使用After Effects。小型工作室通常结合使用After Effects和Pr,而更专业的工作室可能会选择Final Cut Pro X或DaVinci Resolve。重要的是选择自己熟悉且能满足需求的软件。
2. 利用插件增强效果。Magic Bullet Suite是调色中常用的插件套装,加上软件内置的色彩校正效果和蒙版,几乎可以实现所有的调色需求。区别仅在于调色的精细程度。
3. 调色流程通常先使用RGB曲线达到色彩平衡,然后运用MBL或Colorista进行调色。一般而言,暗部偏红(R<GG>B),具体需根据影片的整体色调来调整,最终成果取决于个人审美。
4. 若涉及人像,建议先将人物抠图分离,对不够干净的区域进行快速模糊处理,然后给人物以外的部分添加颗粒感,最后在画面上下添加黑条,以营造宽屏效果。
5. After Effects和Pr之间有很好的工作流程,项目文件可以互相导入导出,无需转换格式,这有助于减少画质损失,并提高工作效率。
希望以上建议能对您有所帮助。摄影是一门需要不断探索和练习的艺术,随着时间的积累,您将能够拍出令自己满意的作品。
⑤ 剪映 电影感效果
以下是在剪映中制作电影感效果的方法:
基础操作使用「叠化」「闪黑」「胶片刮痕」等特效转场(位于「转场」→「特效转场」),时长0.3 - 0.5秒。
字幕与音效通过以上方法,普通视频能快速具备电影级视觉与叙事感,新手也容易上手。
⑥ 怎么把照片处理成电影胶片的效果
1、新建画布,建图层:画一条黑色长框;
2、再新建图层,利用画笔工镇败具画出一条有间隙的方框,然后复制一条下来;
3、将照片排版进黑色图形里面,照片宽度可不同,高度要相同,然后平均分布距离斗枣,与黑色图形居中;
4、合并所有图层,自由变换旋转90度;
5、选择滤镜→扭曲→旋转扭曲;
6、扭曲数值自定,可以在预览窗口看效果;
7、扭曲制作完成后,将空旅拆图片再旋转回来,就成功的制作了电影效片效果了。
光影魔术手这款软件就具备将照片一键变成电影胶片风格的的功能,它比较大功能也比较全。还有一款比较小的软件也很方便DPFramer(边框伴侣),如果不想要太多复杂的功能,可以选择这一个。