意外太难了是什么电影

Ⅰ 电影《意外》结局是什么意思啊

他是在布局打算杀死任贤齐一家时想明白的。 本来一切都按照计划进行 ，可千算计万算计苦心积虑的布局，结果日食出现了 挡住了太阳光，一刹那他突然明白了 。那天自己同事（就是和他一起布局意外杀人那几个人）真的是意外。

但在他明白了 要放弃的时候，阳光又回复了，而同时意外的是本来应该走过这条街的任和妻子遇到古天乐的房东（其实就是任和妻子的父亲）没有走过去（都抬头看天上的日食），一切计划在遇到两个意外后，又按照原计划的情形出现了 。

但古却不想杀他俩了 ， 于是他又出去阻止计划的事情发生 ，但于事无补，任妻死于车下。而古在这件事情的先知先觉，提前去阻止，以及平时的古怪行径 ，引起了丧妻之后任的怀疑 ，并遭毒手死了。

(1)意外太难了是什么电影扩展阅读

故事起因：

大脑（古天乐饰）是职业暗杀者，擅于策划天衣无缝的暗杀布局，行凶手法能令目标人物葬身于意外之中，遇害者表面上死于非命，案情却是暗杀组成员一起策动的惊心杀人行动。然而，日复一日的杀人行动，为大脑带来思绪压力，常梦见自己死于意外之中。

故此，每次任务他越来越谨慎，为防意外降临自己身上。在一次进行任务时，突如其来遇上一个真正的交通事故，导致一名队友的死亡。

Ⅱ 拯救大兵瑞恩影评_电影拯救大兵瑞恩影评(2)

电影拯救大兵瑞恩影评4

和身边的大多数朋友不太一样，我不太喜欢战争题材的电影。说的直接点，以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法，也是从它开始，我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得无论影评人还是观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是，怀着高山仰止的心情，开始了这一次特殊的观影历程。

当影片结束时，我的胸口添堵的，是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感，中间夹杂着思考，震撼，余音绕梁，发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?

还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

拯救大兵瑞恩影评5

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部战争片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命......”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。

在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的， “为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

拯救大兵瑞恩影评6

由著名导演斯皮尔博格执导的二战电影，《拯救大兵瑞恩》，一经放映，便好评如潮。不仅是由于该片所带来的逼真的视觉冲击。更重要的是，它引发了一个值得争论的问题。

故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?

这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”

八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。

或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;

或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;

或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……

应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句 名言 ：

“对世界，你是一个大兵;

对母亲，你是整个世界。”

亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

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“ 阎王要你三更死，不可留人到五更。”死神将第五次降临人间，继续上演“死亡艺术”。继前四部飞机失事、连环车祸、过山车脱轨和赛车场意外后

Ⅳ 电影赏析《特别响，非常近》亲人意外的离世是人生很难弥补的遗憾

10岁的奥斯卡特别崇拜和敬爱自己的父亲，他童年里最快乐的事情就是和父亲一起探险寻找宝藏。小时候在家里的后花园找到父亲描述的石头。长大了，父亲带他到城市的各个角落，各种商店，找到与描述相符合的物品。在寻找宝贝的过程中，给他灌输各种有趣的知识，小奥斯卡对此乐此不疲。

父亲告诉他在纽约市还有一个第六区没有显示在地图上，但是会给他线索，并帮助奥斯卡找到这个地方。这是一个幸福的晚上，因为聊得很愉快，他和父亲一起睡着了，但是孩子万万没有想到，这是他最后一次和深爱的父亲进行对话。

==父亲在911事件中意外丧生==

2001年9月11日是美国人的噩梦，两架被恐怖分子劫持的民航客机分别撞向美国纽约世界贸易中心一号楼和世界贸易中心二号楼，两座建筑在遭到攻击后相继倒塌，世界贸易中心其余5座建筑物也受震而坍塌损毁；而奥斯卡父亲正好当天在大厦中开会。

父亲给家里电话进行了留言，早放学的奥斯卡听到了，电话中杂乱的声音和父亲那熟悉的声调成了他一直无法释怀的记忆。

==如果太阳爆炸，你要在八分钟之后才知道，因为光要这么久才能到我们这里，在那八分钟，世界仍然明亮，仍觉得温暖。==

在父亲的葬礼上，小奥斯卡不愿意前去，逃避的躲在车里，他气愤的对奶奶说，这个葬礼就是一场闹剧，难道没有人知道棺材里什么东西都没有吗？你们就像在埋葬一只金鱼，太幼稚了！

他的记忆一直停留在这美好的8分钟里，他觉得父亲的死讯就像这个要爆炸的太阳一样，离他很遥远。很多时候，他会偷偷跑进父亲的房间，抚摸他用过的枕头，打开父亲的衣橱，轻吻他的衬衫。

有的人离开了你的生活，你们不再交流，不再见面，但是你知道这个人还活着。可意外死亡呢？意外死亡的人却是突然离开了你的生活，你却发现生活中到处都是他的影子，他的气味，他说过的话，他的一切塞满了你的脑子，让你觉得他不曾离开，因为他说过今天还会回家的，这一切都只是谎言。

==亲人意外离去后，受伤的心灵如何治愈==

因为父亲死于911，911里一切的画面都会对他造成伤害，滴落的水滴在他看来就像从大厦上跳出来的人，火车的汽鸣声就像当时救护车的呼叫，天空的飞机更加让他觉得恐惧，他越是想逃避这一切，却又控制不住的回想这一切。

父亲临终前给家里打了六个电话，本来最后一通电话，奥斯卡是可以接听的，但是他害怕，幼小的他可能知道父亲凶多吉少，他认为如果接听了电话就得接受父亲马上就死亡的现实，他后来偷偷的把电话留言录下来，没有告诉任何人这个留言的存在。每天在自己的衣橱里偷偷地听。每一次听对他来说就是一次煎熬。

他拒绝与母亲做任何的交流，他甚至开始憎恨母亲，认为她怎么就轻易地接受父亲死亡的消息，还像作秀一样埋葬一个空棺材。为什么那天父亲打电话回家，母亲不在，如果在，她就可以接听电话。按照以往，她应该在家里。为什么那些人要做出这样恐怖的事情？为什么父亲会被不认识的人害死？他甚至恶毒的对母亲说：“我真希望在那个大厦的人你是，而不是父亲！”

他不懂，此刻的母亲也是最脆弱，最无助的人。

因为心太痛，奥斯卡开始自残，每次他想念父亲的时候，他就会把自己身上掐得青一块紫一块，他非常非常害怕自己做出更加恐怖得事情。直到他找到了一个不能讲话的老头，他把心里所有的不满，所有的伤痛都说给这个老头听，因为他知道，他无法把秘密告诉下一个人。

死去的人已经死去了，可活着的人还要继续活着。看看这些还在你身边的人，学会珍惜他们。

人生无常，很多事情我们无法改变，你不是神，你没有办法阻止他坐上那架飞机，那辆车，那个路口。你不能偏执地认为自己或者其他人可以改变这个意外，过去回不去，未来还要继续。即使你找到了责任方，找到了原因，已经发生的事情不可能改变。世间很多事情真的没有原因，只有意外和巧合。

==他没有死亡，他肯定藏在某个角落，等着我==

一次意外，小奥斯卡发现父亲珍藏了一把钥匙，这把钥匙就像一把能打开奥斯卡心灵的工具。他迫切地想知道这个答案。如何破解谜团，在这个过程中，他觉得父亲不曾离开过他，每次他毫无头绪的时候，总能在与父亲一起的回忆里找到方向。

为什么我们一定要接受至亲的人，在毫无通知的情况下，就离我们而去的事实呢？我们更愿意相信他们只是暂时的离开，用这样的方式欺骗自己一段时间，未尝不可呢？

就像小奥斯卡一样，他从来就没有接受父亲已经离他而去的事实，为了破解这把钥匙的秘密，他独立一人经历了很多的困难，每次他都觉得父亲在他身后，鼓励和支持他。

这段旅途是一段心灵救赎的路，寻找这把钥匙的秘密的过程中，奥斯卡遇到了各种各样的人，这些人也都曾经因为一些事故失去了自己最爱的亲人。他们把自己的故事分享给奥斯卡，也希望他能从父亲逝世的伤痛中走出来。

后来他才知道，母亲已经提前把这些人都拜访了一次。

==如果你也曾深陷其中，无法救赎，可以看看这部电影，希望给你带来力量==

影片虽然是从一个孩子的感受来述说这样一个故事，但是同样也代表了成年人。明天和意外，都不是我们能控制的。如何从亲人意外离世的悲痛中走出来，每个人都有每个人的故事，理论是理论，生活是生活，但是两者并不冲突。

很多遗憾是没有办法去弥补的，为何一直揪着不放呢。如何让自己好受，如何让身边的人好受，才是我们需要努力做到的。

Ⅳ 好看的灾难片

好看的灾难片有《完美风暴》、《末日崩塌》、《天地大冲撞》、《海神号》、《天崩地裂》 。

一、《完美风暴》

点评：一贯的灾难片的剧情，但是本片船体在即将被大海吞没的时候 ，我看到的并不是彼此推究责任的责备声，也没有为这次冒险感到懊悔的悔恨声，有的只是彼此的安慰，有的只是对亲人的怀念与祝福。也可以说他们是一群疯狂的渔民，在死神面前不畏惧，可怕的大自然，可怕的大海，可怕的风暴。

五、《天崩地裂》

点评：97年的老片，特技就算放在现在来看居然还算不错，火山喷发下的小镇看起来真的有世界末日的感觉，只是剧情略显简单，可以说是特效一半的《2012》，不过对于当时的片来说，已经是非常非常的赞了，以前的片不可能如现在这么绚丽，但一定值得一看。

Ⅵ 电影《意外》剧情解析是什么

《意外》的剧情简介：

大脑（古天乐饰）是职业暗杀者，擅于策划天衣无缝的暗杀布局，行凶手法能令目标人物葬身于意外之中，遇害者表面上死于非命，案情却是暗杀组成员一起策动的惊心杀人行动。

然而，日复一日的杀人行动，为大脑带来思绪压力，常梦见自己死于意外之中。故此，每次任务他越来越谨慎，为防意外降临自己身上。在一次进行任务时，突如其来遇上一个真正的交通事故，导致一名队友的死亡。

制造意外者遇上了意外，难分真假，事件更令当中一名队友身亡，故大脑认定意外是冲着自己而来，他更锁定一名可疑人物，就是当日身在事发现场的一名保险经纪——陈芳洲 （任贤齐饰），此人外表平凡，但大脑却怀疑他是一个比他更专业的意外制造者，大脑决定要将陈芳洲铲除。

大脑暗中接近陈芳洲，伺机下手，但同时随着对陈芳洲加深认识，惊觉陈芳洲对他异常了解，仿如一名知己。大脑开始迷失，感到前所未有的困惑，对身边的人和事冒起严重戒心，甚至跟同伴间之关系亦产生变化。

纵使队友们不停告诉大脑，陈芳洲只是一个普通过客，他亦不愿相信，竟把眼前所有事件视作为阴谋。大脑迷失之际，再有手下意外身亡，他将一切归咎陈芳洲身上，认定陈芳洲欲将组织成员逐一杀掉，故必须先下手为强，将他消灭。

大脑实行暗杀陈芳洲的计划，眼见陈芳洲将死于意外之际，突然，日食出现，世间进入漆黑一片，白黑颠倒，顷刻天变令刺杀行动结局改写。

最后，在大脑拿着东西准备离开之时，陈芳洲突然拿着匕首冲了上来，大脑被刺中了，陈芳洲气愤地质问：“你为什么要害我们？”这个时候，大脑不得不承认，在这个世界上，的确是有意外的。

影片评价

刘敏（《电影世界》驻欧洲记者）：这个电影是典型的港片风范，故事讲述方法上不是很新鲜，有很多好莱坞电影的影子，但是影片整体上很用心，并无漏洞。导演在剧情设计上很有特色，作为商业片来说，整体水准还过得去，但是参赛威尼斯，影片的格局与立意显得有些局限。

钟明非（台湾《自由时报》记者）：这部电影是标准杜琪峰“银河映像”工作室的类型探索之作，全片围绕在情节上打转，一开始几乎不透露角色的心理动机，不能投入的观众绝对看到一半的时候就受不了了，但能撑到最后的人一定大呼“过瘾”。

PETER（香港有线电视台摄影师）：这部片子是郑保瑞第一次执导的电

影入围电影节，他放弃了他以往电影的一些东西，因为他的前一部电影《军机》是一部烂片，他也知道《军机》拍得不好，所以他有点怕，不是太敢放得开去拍，有一点拘谨。如果用平常角度来看，我给这部影片8分，如果用影展角度来看，我只给7分。

Ⅶ 电影和电视剧中有哪些经典的意外

电影中有很多镜头不是因剧情需要而刻意拍出来的，演员的随意发挥可能为那个桥段增色不少，又有些镜头是由演员的失误造就的，这些镜头甚至成为经典，下面我就来给大家盘点几个这样的经典镜头。

《泰坦尼克号》

JACK给ROSE画裸体画时，让她躺着沙发上，剧本中的台词是Over on the couch.可小李子说错了，说成Over on the bed.The couch。说躺在床上后立马改成了沙发，而卡梅隆觉得这个失误很棒就没有重拍，因为这个失误也恰恰能体现出JACK的当时的紧张。

《毕业生》

男主抢婚后抓着新娘就跑上了公交车，坐在最后一排。

二人非常开心地对笑。

接下来这一幕是影片的最后一个镜头，一个大团圆的结局，两个演员就一直等着导演喊卡，说完了台词却没有见导演要停的意思，于是不敢瞎动也不敢说话，期间露出了尴尬的笑容后又马上消失，一脸懵逼。

此时一曲The Sound Of Silence渐入，加上他们懵逼的表情，抢婚后的超级幸福立马上就变成了这对新人未来生活的迷茫，这个结局给了观众想象的空间。

《大内密探零零发》

罗家英被打到墙上，没想到假发掉了下来，而他也非常聪明地说了一句：世事难料。这些都是剧本里没有的。

而周星驰看到他的假发掉下来时，也忍不住笑了出来，罗家英也在那里偷笑，这个美丽的失误其实更加重了喜剧色彩。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

这场爆破戏都是真的爆破，而遥控器就在小丑的手里。

伴随着第一声爆破，小丑走出了医院。

剧本上紧接着是第二轮爆破，小丑回头看了一眼，按下遥控器，却没有爆破。

这是怎么也想不到的，于是小丑现场发挥，一直疯狂地按遥控器，一直到爆破声的出现。

这场意外也恰恰说明小丑的神经质和疯癫的性格，这个失误完美诠释了人物性格。

《美国往事》

最后一幕的神秘微笑。

劳勃拍了好几次这个微笑，导演怎么也不满意，拍过太多条后他就笑场了，这个笑场最终被导演选用，事实证明这个笑的确有很好的效果，这个神秘微笑一直是广大影迷争议的话题。

有时候电影艺术就是这样，也正是艺术的魅力所在。

《低俗小说》

这段戏剧本里没有写说跳固定的舞种，现场，导演让他们俩随便跳跳，就是这随便一跳成为了经典电影中的经典片段。

《闻香识女人》

帕西诺撞到垃圾桶这个片段你一定记忆犹新。

表现的是他自杀前的绝望和生无可恋的无力感，动作虽小却意味深长。

而导演后来说，这仅仅是个意外，剧本根本没有这场戏。

《真实的谎言》

电影中施瓦辛格的老婆在床边大跳艳舞，手一滑就摔地上了，这也不是卡梅隆的刻意安排，而是真的手滑了。

《被解救的姜戈》

这个镜头充分说明了小李子的敬业精神。

电影中为表现出生气，于是徒手拍杯子，可能道具做的太真实，划伤了他的手后鲜血直流。

导演见他没有要停的意思于是继续拍，所以我们看到他满手的血和抹在女仆脸上的血全部是小李子真的血。

《教父》

他手中的猫也是个意外，开拍时这只猫突然跑到马龙白兰度的腿上趴下，由于他喜欢小动物就顺势摸着它继续演戏。

你再回看电影，还能听到这只猫的喘息声。

《罗马假日》

“真实之口”这场戏你也一定不会忘记，但原本剧本中二人只是过来看看并没有下面的调戏片段。

赫本的手一直藏在背后不敢伸出来，也尽显可爱。

全部都是自己的随意发挥，而也成为了我们心中最美好的片段。

电影之后，此景点成为了影迷必去的景点。

最后要说的这部电影太经典，一定要放到最后压轴。

《无间道》

黄志诚让陈永仁去天台赶快逃走。于是他转身离开。

突然一句：喂！

陈永仁茫然地回头。啊？

摆摆手说：没什么。

陈永仁才赶紧逃走了。

而这个“喂”字，也不知道怎么回事，黄秋生就莫名其妙地说了这么一个字，而梁朝伟回头后的茫然也是真实的反应，而这个“喂”“没什么”是他们最后的对话，这个看似无心的失误经常被拿来以禅道的方式进行解读，不管我们意淫出什么内容，总之这个桥段十分经典。

在电影《甜蜜蜜》里面，当阿翘（张曼玉饰）和豹哥（曾志伟饰）在纽约的时候，豹哥被街头混混枪杀了。然后警方让阿翘去认尸。当是因为不好辨认，所以警方把尸体翻过来（因为豹哥纹了青龙白虎的）然后张曼玉这个时候就笑场了，为什么，因为剧情需要曾志伟背后还纹了个米老鼠，但是这场戏没有被删，确意外的成为了经典。

当张曼玉笑了之后马上开始哭，无意之中表现出了她似乎回忆起了豹哥当初为了讨好她而纹了这个米老鼠，所以她因为这个突兀的米老鼠而发笑（一个纹着青龙白虎黑 社会 老大，居然为了自己纹了个米老鼠）。但是在笑之后，突如其来的哭就显得更加真实，更加不舍，更加无助了。

而且笑与哭的结合就像是阿翘当时痛苦的置身于美好的回忆和无情的现实里一个最好的表现吧。

当年，在电影院看《少年派的奇幻漂流》的时候，前半段枯燥乏味，当派在海上漂流，在海面上玩水母的时候把鲸鱼给撩拨起来了，当时在电影院的我被惊艳到了！

我看见楼上的那些都是在网络上面的一篇文章扒来的，而且还是一模一样的，我来丰富一下补充一下吧

在电影中呢，意外是很普遍的事情，但是在咱们这些看电影的人眼里，有时候意外反而可以达到不错的效果， 比如我在看《银河护卫队》的花絮后才知道，他的那个镜头是失误镜头 ，电影史上有很多经典时刻都是意外造成的， 就比如说克里斯派瑞特演星爵的时候，不小心手滑将那个宝石掉在地上，本来是一个失误，但是搬上了荧幕来，给观众的感觉是星爵这个大逗逼，又 搞笑 ，又升华了人物的设定，




第二个 《魔戒之双城奇谋》，其中有一段是说洛汗国似乎逃不过被攻陷的命运了，女主仰望着远方，镜头慢慢的拉进，就是说女主脸上的不安和忧伤，然后道具中的一个旗子却突然被吹走了，本来是一个特别严重的意外，但是在这里却可以被理解为 “天意”仿佛好像预示着这个国家的灭亡，



一个简简单单的旗子被吹走了，简直就是像一句潜台词一样，给人以无限的yy 哪里知道，这只是个调皮的道具旗子，只能说是完美

《被解救的姜戈》

这个镜头充分说明了小李子的敬业精神。

电影中为表现出生气，于是徒手拍杯子，可能道具做的太真实，划伤了他的手后鲜血直流。

导演见他没有要停的意思于是继续拍，所以我们看到他满手的血和抹在女仆脸上的血全部是小李子真的血。
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星爷电影里不少吧

在好莱坞电影中经典桥段是否让你再三回味，可能他就是演员的即兴演出的神演技，让人们不得不佩服。

《蝙蝠侠黑暗骑士》中希斯莱杰饰演的小丑炸医院的情节，小丑从医院走来，炸了两下之后突然停了，然后小丑疯狂的乱按遥控器，再次响起的爆破时，小丑就丢下了遥控器。据说当时除了故障但希斯莱杰还是临场发挥挽回了局面。同样在这部剧中，还有一处即兴表演不知道你发现没有，同样是希斯莱杰的小丑，在他被警长抓进监狱的场景，本来是计划只拍摄警长和同事庆祝的画面，这时镜头外的希斯莱杰临时起意在狱中缓慢的鼓起来掌，从而达到比剧本中更好的效果。希斯莱杰也凭着《黑暗骑士》小丑一角夺得奥斯卡最佳男配角奖。

《沉默的羔羊》中塑造了一代反派汉尼拔医师，不过你可能不知道他的经典台词“嘶嘶嘶嘶嘶嘶”来自于他的突想！剧本以及原著中的台词对比电影并没有更改太多，但安东尼·霍普金斯令人发毛的语助词，确实成为影史经典。

《教父》有一场戏，彼得·克莱门扎要去暗杀保利，在出发前，妻子嘱咐他买些cannolis（意大利甜点，奶油甜馅煎饼）。在之后保利死掉的场景中，剧本只有“丢掉枪”一句对白，但演员增加了一句对白，增添了电影的幽默感和连续性。

《抗癌的我》电影中约瑟夫·高登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）饰演一名罹患癌症的年轻人，因为要接受化疗而要将他的头发全部剃光，不过根据这场和约瑟夫演出对手戏的塞斯·罗根（Seth Rogan）指出，原本的剧本约瑟夫并没有真的要把头发剃光，所以当他真的剃下去的时候也真的把他吓死了！

这题我又会了（为什么是又，答题劳模）

泰坦尼克号片段的小李子还是个青涩的小少年，头一遭碰到辣么大尺度的不可描述绘画，脑子呆呆得对女演员说“到床上去”。

但其实没有这个虎狼之词，可导演没喊卡，就这么演下去了，结果给剪出来的。当年的小李子还是青涩非常啊，不是现在天天换女友的大叔。

你猜怎么着，（我）也不确定这一段有没有成为经典镜头，但男女主演拍完之后谈恋爱了，竟如此突然？？

果然颜值高的人容易产生爱情？

其实电影中有很多失误的镜头他们本来是错误的演示，但是却因为真实和动人，让导演没有剪掉反而留了下来成为了经典的一幕，下面几个镜头是我觉得较为经典的几个。

第一个：《无间道》里黄秋生和梁朝伟的镜头。

在《无间道》里黄秋生饰演的警察上司在天台和梁朝伟秘密会面之后，下楼，那个时候黑道的人马上就要来杀害这个上司了，只是这两个人都不知道。下楼的时候，黄秋生突然叫了梁朝伟一声“喂！”因为这句是剧本里没有的，是黄秋生莫名其妙脱口而出，梁朝伟就非常迷茫的回了一句：“啊？”然后黄秋生说：“没事”。后来梁朝伟就目睹了上司被扔下楼身亡了。

加上这一段本来剧本上没有的戏，可以说是演员非常融入角色，当你看完影片回想的时候，会发现这一段仿佛讲禅的对话，是两人之间最后的对白，在黄秋生饰演的警官预感到自己要死亡时，想要对下属说些什么，却什么也没说出来的感情，既真实又很感人，而这一段也为了非常经典的一个片段。

第2个：《大内密探零零发》中周星驰和罗家英的镜头：

片中稍微留意一下，你会发现这段片中人物的表演非常的奇怪，与周星驰对戏的罗家英，发现自己的假发突然掉下来后，周星驰回头望了罗家英一眼，然后望回镜头的时候，很奇怪的笑了一笑，就像是平常他在影片片尾中笑场的样子一样，此时，罗家英竟然也笑了，并且大声的喊了一句台词：世事难预料！在粤语配音中，罗家英其实是说：“好难捉摸啊！”极具笑果。

其实剧本原来没有安排说要罗兄的假发掉落，当时星星转头看见罗家英的假发掉落时，忍不住的笑了出来，罗家英本人也没有想到，看见周星驰笑，自己忍不住也就笑了出来，但还是把那句台词说了除来，言下之意自己也没有想到假发会掉。据罗家英回忆说，当时片场中所有人没有一个不是在笑的，但是导演事后看这段具有喜剧因素的意外片段觉得非常的好，所以就没有将这段剪掉，而是直接采用了，果然是笑果非凡啊。

3、《西游降魔篇》里罗志祥和撒花大妈的镜头：

剧情是：一个大妈对着空虚公子罗志祥不停的说出"你怎么不早说？""你为什么不早说？"大妈的表情木纳又不失认真，加上一直地重复这句话使得笑点频频。

但是后来才得知，原来周星驰并没有给大妈这些台词，而是她忘词了，因此一直重复这句话。也许周星驰觉得效果很好，便保留了这段。到后来，“你为什么不早说呢”这个镜头也成了剧中的一个经典镜头，而这个大妈也凭此红了一把。

4、《甜蜜蜜》中张曼玉和曾志伟的镜头：

剧中：曾志伟饰演的豹哥不幸被人枪杀。豹哥的妻子阿翘（张曼玉饰）前去认尸，但是张曼玉看到尸体却笑了，但是随即又哭了出来。这段先笑后哭成为了经典，但是张曼玉一开始为什么会笑呢？

原来是翻身的时候看到了米老鼠，本来是张曼玉直接 情感 爆发的，但是她在看到这个动漫角色忍不住笑了一下，但她随即立马又进入状态了，也是让人能真实的感受到她失去爱人的那种悲伤，而这个米老鼠其实在剧中她们第一次见面也提到过，这样一来显得更加的具有艺术性，所以导演并没有删掉而是保存着成为了经典的一幕。

1.六小龄童的孙悟空

Ⅷ 电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》是由美国哥伦比亚电影公司出品的科幻爱情片。下面是片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《太空旅客》经典台词

1. 战争是动物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我们有了第一个转基因混合品种的恐龙。

4. 一个全新的领域已向我们开启。

5. 对一只金丝雀来说，猫就是怪物。我们不过是习惯当猫罢了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得开心，你首先得承认其实你永远都无法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一个相关名词。对于金丝雀旅伏来说，猫就是怪物，我们人类只不过是习惯把自己当成猫罢了。

拆桐携8. 我们过去十年从基因研究所得到的知识远远超过近百年对化石的研究。

9. 记住，如果有东西追你们就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 这可能是我们唯一的机会!

12. 你们能来，我真为你们自豪。太空旅客经典台词

13. “想过得自在你必须承认一个事实，那就是你永远无法掌控生活。”

14. 我们了解到更多的在过去一年中从遗传学，比挖骨头的世纪!一个全新的前沿开辟了!我们有我们的第一个转基因杂交!

拓展阅读

剧情介绍

吉姆(克里斯·帕拉特饰)是阿瓦隆号飞船上的一位工薪阶层旅客，他在飞船前往太空殖民地家园2号的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。发现自己有可能要在这艘巨船上独自度过89年，吉姆试着重新入睡，但最终只能在安置了5000个同行人员的睡眠舱中孤独生活，这其中包括了高颜值的作家奥罗拉(詹妮弗·劳伦斯饰)。处于自杀边缘的吉姆绝望中孤注一掷，把奥罗拉的睡眠舱弄短路了，让她也可以醒来，两人在相处的期间产生了微妙的火花。在两人感情的萌芽迸发之时，吉姆擅自弄醒奥罗拉的秘密揭露了出来。而当飞船的操作系统也瘫痪了的时候，这对情侣面临着更大的问题，生命受到威胁的不仅仅是他们自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介绍

奥罗拉

演员 詹妮弗·劳伦斯

是一位来自纽约的成功作家，非常有才，但是完全没有兴趣写作。她将抛下所有自己认识的人，计划先沉睡120年到达家园二号星球，再经过另外一个120年的休眠旅程返回地球故乡，成为人类轮肆历史上首位从殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演员 克里斯·帕拉特

一个不善表达的机械工程师，工人阶级的劳动者，对机械他十分在行，对于恋爱方面的套路则是知之甚少，但是他本性贴心又浪漫。在一次星际旅行中，由于太空飞船部件故障，使飞船在深空危机凶险异常，他身陷险境。

亚瑟

演员 迈克尔·辛

阿瓦隆号太空飞船上一个酒吧服务员，是一位人形机器人，拥有与人类相媲美的逻辑思维能力，可以通过自主学习分析形势和取得进步。

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在中国，一月还有《太空旅客》、《降临》两部值得期待的好莱坞科幻电影上映，其中由奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可谓万众瞩目。

那么，它们有没有可能突破电影粉丝范畴，博得大众的欢心?

论IP效应

中国电影的IP热度已经有所下降，其实举目好莱坞，每年的续集(包括前传以及番外)、改编、翻拍电影，占据了半壁江山。追逐IP并不可耻，但IP又并非万灵药，每年好莱坞铩羽而归的续集不在少数，而像《刺客信条》、《魔兽》这样的超级IP改编也都不尽如人意，甚至是惨败。

平心而论，《侠盗一号》整体水准尚算过关，作为一部典型的太空歌剧(Space Opera)，在情节、人物塑造和场面营造上，也算对得起星战这块影史金字招牌。虽然《侠盗一号》已经通过选择女性主角、增添美国少数族裔角色等政治正确做法，以及在片中影射反恐战争、更现实反映纳粹历史等手段，以接近与现实的距离，但仍然难以逃脱星战系列虚幻架空、情节粗线条以及令人难以真正投入的老毛病，而在对于18-29岁观影人群的吸引上，星战电影一直都不如《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等新世代大片，也不禁令人思考所谓的星战精神是否已经过时?

而耐人寻味的是，从2009年的《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》的全球热卖，漫威电影宇宙的“你中有我我中有你”的纵横策略初见威力，不仅DC漫画与华纳跟风开发起了DC电影宇宙，连迪士尼和卢卡斯影业也于2013年谋划起正传+外传的星战宇宙版图，除了《侠盗一号》之外，还有《汉·索罗外传》和《赏金猎人外传》。但《侠盗一号》票房的低于预期，已经多少证明了IP过度开发过后，导致吸引力和新鲜感丧失的弊端，甚至有可能会影响到未来正传系列的前景。

IP有利也有弊。《星战外传》在中国虽然有一定群众基础，但同时也意味着观影门槛，如果不了解之前六部星战正传以及死星对于整个故事的决定性作用的话，普通观众也比较难以投入到“侠盗一号”们的悲壮任务之中。一直以来，《星际迷航》系列虽然在欧美有着深厚的亚文化背景，在中国的票房遇冷也说明了IP也不能避免局限的问题。

另外值得一说的是，星战文化在中国一直面临着世代更替的窘境。中国第一代星战迷，以70后居多，他们可能也是中国星战迷中最为庞大最铁杆的一群人，但根据2015年报告显示，中国影院观众主力人群为80后-00后，占74%。在海外，星战文化如同足球文化，是父传子模式，由年长带动年幼，而中国星战迷，似乎在70后、80后之后出现了尴尬的断代，90后和00后粉丝群目前根基比较薄弱。

在IP基础上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降临》都不占优。《太空旅客》剧本是原创，即没有IP基础，但它的剧本曾经入选2007年的好莱坞“黑名单”(Blacklist)!

能够上这个黑名单，可以说是荣幸和潜力股认证，因为能够上榜的剧本，属于“很被看好”但因为各种原因而暂时无法拍摄，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野猎人》和《饥饿游戏》系列都上过黑名单，而《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆也正是因为觉得“剧本精彩得非拍不可”才答应执导，“它是是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事”。

这种将爱情与太空冒险进行混搭的创意，新鲜而灵巧，可以说在好莱坞大片历史里相当而罕见，也难怪可以进入好莱坞黑名单，在一味求大的当下，反而成为一股清流，对于普通观众尤其是女性观众，无疑多了一个进入电影院的选择。无论是在欧洲多地还是澳洲包括泰国、中国台湾等亚洲地区，《太空旅客》上映首周票房力压《侠盗一号》和《刺客信条》等大IP电影，进一步说明了有创意、制作精良的非IP电影，其实比僵化的IP电影更有潜力。

当然，《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。片中的男女主角，与《泰坦尼克号》中的杰克和露丝一般，其实存在着头等舱与下等舱的阶级尊卑，可以说既科幻中透露的是当下的.现实，因此他们为了自己命运以及全船人员所做的每一个选择，包括对对方的看法和态度，无论是自私狭隘，还是无私奉献，都有着可供咀嚼的背后深意。

《降临》来头不小，改编自美国华裔科幻作家姜峯楠获得1998年星云奖的短篇小说《你一生的故事》，可以说有着优质IP基础，但科幻文学在中国仍是小众文化，而且《你一生的故事》一定程度上并不通俗甚至是晦涩，虽然讲述了与外星人的接触，但这种接触和《独立日》那种硬碰硬的简单化娱乐电影模式不同，更多立足于语言学、思维和哲学层面，而且影片打乱时序的叙事，估计也会让不少观众一头雾水，似乎更适合科幻迷和文艺青年。

论视觉吸引

从《星球大战》到《阿凡达》，科幻电影意味着烧钱。烧多少钱，又决定了视觉质量。

在这三部电影里，《星战外传》以2亿美元领先，看过片的朋友也能够从大量壮观的特效场面中体会得到，除了战争场面，宛如《国家地理》的逼真太空镜头，可以说令人叹为观止。

《太空旅客》则是1.1亿美元，其中很大一部分用于太空场面、飞船等特效以及华丽内景的制作。就画面来看，《太空旅客》一定程度上揉杂了《泰坦尼克号》的豪华游轮、《星际穿越》的壮丽宇宙以及《地心引力》的惊险救援。

另外，就视觉享受而言，《太空旅客》里飞船的内部装饰，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足中国观众对于高品味生活的追求。

虽然外星飞船降临地球各处的画面震撼人心，但《降临》成本仅4700万美元，这个数字甚至低于好莱坞商业电影平均投资水准，也就是说，成本决定了它不可能以特效场面为卖点。就预告片来看，影片的特效制作难度也并不高，不少海外观众都提出了这是部小格局科幻片。

论明星咖位

虽然明星不能保证一定卖座，但对于普通观众，明星仍然是决定购票入场的一大重要因素，这也就解释了为什么他们的片酬动不动就要达到天价。

在这三部电影里，星光度最为耀眼、片酬支出最高的无疑是《太空旅客》：贵为奥斯卡影后，又有卖座的《饥饿游戏》系列撑腰，27岁的好莱坞天后詹妮弗·劳伦斯拿到了2千万美元天价片酬，而凭《银河护卫队》和《侏纪罗世界》迅速走红之后，克里拉·普拉特的片酬也涨到了1200万美元。

作为一位90后奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯还是好莱坞票房回报率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以为影片带来17.7美元的回报，因此无论是片酬还是分红，都并不令人意外，而她也是中国观众识别度最高的好莱坞年轻女星之一。海外甚至有观众反映：大表姐在片中的颜值可以说达到了巅峰呢。

《降临》虽然没有巨星，但两位主演艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳都是准奥斯卡级人物：亚当斯是好莱坞公认的演技派，曾四次获得奥斯卡最佳女配角提名和一次奥斯卡影后提名;雷纳以《复仇者联盟》的“鹰眼”一角为中国观众所熟悉，曾凭《拆弹部队》首获奥斯卡影帝提名。虽然二人演技不俗，但可惜的是，票房号召力估计相当有限。

介于IP实力和制作投入，星战电影一般不会启用昂贵的巨星，《星战外传》也是依照了这个传统，两位男女主角之前多是出演文艺电影，片酬不会太高，而影片主演全阵容的知名度捆绑在一起，可能还不如姜文或甄子丹一个人的高……

论情感元素

衡量一部科幻片，有三点非常重要：世界观架构、相应的视觉体现以及叙事元素的融合。

纵横影史，成功的科幻片，必须要能够让普通观众产生不同程度的情感投射和共鸣，因此，情感类叙事元素就变得至关重要，就像亲情之于《星球大战》、《星际穿越》、《独立日》，爱情之于《阿凡达》、《盗梦空间》、《机器人总动员》，友情之于《外星人ET》、《银河护卫队》。如果没有了以上情感元素，这些科幻片不仅会失色，甚至故事都无法成立，可见情感元素对于一部科幻电影的重要性。

在这三部电影里，《星战外传》延续了星战系列的亲情线索，以死星创造者之女寻父为主线，《太空旅客》以爱情为切入点，探讨了在太空殖民冒险中人类的孤独命题与大无畏牺牲精神，《降临》则以母女亲情为潜在主题。

从普通观众角度来看的话，亲情虽然构成了《星战外传》重要叙事要素，但并不感人也不复杂，与《星球大战》 “大反派是你爸爸” 的设计不可同日而语。

《太空旅客》的爱情元素，相对还是能够吸引更多女性观众，更何况在中国，女性往往能够决定同伴的男性选择看什么电影(虽然《太空旅客》在情节上被一些观众认为有直男癌嫌疑)，另外，虽然在银幕上擅长逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特为影片带来不少喜剧点，但他在片中对待詹妮弗·劳伦斯的一些做法，估计也会引发比较广泛甚至是激烈的关于人性和爱情真谛的讨论，比如为了让自己不再孤独或是获得爱情，是否就要以另一个人的幸福为代价?

正如前文所提，《太空旅客》的爱情背后，折射的其实是永恒的人性，男女主角之后联手竭力拯救全船人员的做法，未尝不是一种人性的拷问：为了别人，是否值得搭上自己的性命?在人类开发宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力体现的，其实是更现实、更真实也更普世、更感人的价值观。

《降临》借科幻外衣诉母女深情，表现得相对复杂而内敛，打动普通观众似乎会有一定难度，目前的中国观众更适应直接的表达。

集合了喜剧、动作、科幻和爱情等诸多中国电影市场卖座元素的《太空旅客》，携其它两部电影无可比拟的巨星阵容，无疑会对《星战外传》产生巨大票房冲击，一定程度上，由于巨星号召力、感人爱情元素和视觉享受度，兼顾高度娱乐性和深度人性命题的《太空旅客》可能会比偏战争写实的《星战外传》更能博得观众欢心，而《降临》囿于各种限制，未来在票房上估计难有大作为。

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