电影剪辑男人都知道什么最重要

① 剪辑的最重要灵魂是什么。

剪辑的最重要灵魂是：连贯流畅、主题鲜明并有艺术感染力！

即将影片或音乐等艺术作品中的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

② 电影剪辑的基本原则是什么

1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。

4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。
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③ 怎样判断一部电影的剪辑是否优秀

我觉得主要还是看看官的感受，如果观众都觉得优秀的话，那么热部电影的剪辑应该是非常优秀的了，毕竟外行都觉得不错，专业人士判断一部电影的剪辑是否优秀可以看他的上下转场衔接如何，和音乐的配合怎么样。

④ 电影剪辑的基本技巧

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

一、传统好莱坞模式

经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。

1、剪辑为“讲故事”服务

在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。

连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。

单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。

要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。

就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。

⑤ 影视后期剪辑的关键点有哪些

1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点

节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。

杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。

达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。

这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊“该死”，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。

2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音

旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景

让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。

如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。

但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢?

如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张图片，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在最后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。

这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。

事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片的切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。

环球网校小编为大家整理的《如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强电影的节奏感?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑥ 剪辑对电影的重要性，请举例说明

最最基本的，剪辑就像电影中的换气。我记得一些大导演例如希区柯克不是没有做过一镜到底的试验的，但我个人认为这对现在的电影是根本不可能的。试想动辄两个多小时的电影如果没有剪辑，最困难也是最基本的问题就是，怎么拍？难道让演员一秒不能休息地演两个小时？道具都能精确地摆到正确的地方？机位都能走对？毫无疑问任何一个小问题就要把整个推倒重来，毫无疑问这样一部电影是无法拍出来的。
第二，我记得剪辑应该是梅里爱因为一次意外发现的。他把摄像机架在街边取景，先拍到一辆马车，结果胶片卡住了，等到一辆邮车进入镜头才又恢复。后来梅里爱放映胶片的时候发现马车突然变成了邮车。由此发现剪辑，也发现原来电影远远不止记录这么简单，而具有造梦的能力，而这种能力正是需要剪辑才能实现的。再举一个狠明显的例子，以前的武打片，比如李小龙的猛龙过江中的武打场面都一个长镜头，很考验演员实力，必须要会打，把动作做扎实。而现在的动作片，利用快速的剪辑，可以把一个完全不会功夫的演员拍成一个武打高手。
第三，现在的电影有大量的场景转换，空间、时间跨度很大，而要表现跨度都需要剪辑。你固然可以用特技作出一个镜头从中国走到美国，从地球飞到月球的效果。可如果是一部普通的文艺片，不过只是前一个镜头在中国生活，后一个镜头移居美国，不用剪辑而用一个镜头如何办到？
第四，剪辑对于电影的节奏有很大的影响。谍影重重系列（没说第4部）在动作场面的快速剪辑能一下调动观众的情绪，造成血脉喷张的效果。那些将许多电影剪在一起的视频就是因此才有魅力，剪辑是电影掌控观众情绪的非常重要的方法。

我不是专业的所以以上全都是个人观点，供你参考

⑦ 有哪些关于电影剪辑的知识

这是电影发展的必要趋势。最早出现在电影Life of an American Fireman中。电影摄像机是制作电影的 重要的设备，它把演员的演出 记录在胶片上，然后经过剪辑，成为可以播放的电影。如果要问电影是什么时候开始的，就要先知道摄影是什么时候开始的。照相机的发明无疑是摄影的开始，而电影是在摄影技术上的进一步发展。现在，我们生活中的许多故事都用电影展现出来了，可是电影它究竟是什么？如果时光倒退一百多年的话，那样的故事一定很神秘，可现在它每天都在我们的身边。我们离不开电影，是因为电影给我们带来了生活上的快乐。这样来解释电影吧，如果摄影是将一处风景拍摄成一张照片，那么电影就是将无数个照片动起来。这就是我们平常所看的电影,它只不过是无数个静的点以很快的速度重合后的展现。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明了电影放映机，电影也由此开始了。最开始的电影和现在的电影有所不同，由于当时技术条件的限制，画面都极其简单，也不是彩色的，还没有声音。不过，它已经具有电影所包含的本质内容，能把一些静态的图片相连，然后卷在轴上，通过放映机把它投射到银幕上。1927年10月6日，在华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》中，主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着电影一个新时代的来临，电影也开始从无声向有声转变。