韩国电影为什么能在90年代崛起

⑴ 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

⑵ 韩国电影历史上的黄金时代是什么时候

韩国电影的高峰和黄金时代是2000年左右，那个时候拍的我的野蛮女友是不是还有安再旭他们这一批男星是不是？蔡琳真的不错，现在已经没落了。

⑶ 韩国电影振兴的三个原因

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

⑷ 韩国电影的发展史是怎样的

众所周知，每一个国家的电影发展历史都经历过不同的阶段。韩国电影到如今为止已经有一个多世纪的历史了，与任何一个国家一样，韩国的电影发展的道路并不平坦。

但是韩国电影在如今就在世界电影界大放异彩。韩国电影在国际各大电影节上屡获殊荣，实现了韩国电影的繁荣发展，带着一股强势的浪潮而袭来，刷新了韩国电影界的票房，刷新了韩国的历史。韩国因此也出现了很多有名的的导演，出现了很多优秀的电影，为人们所津津乐道。

⑸ 韩国电影为什么发达

在韩国电影产业振兴的过程中，韩国政府尤其《电影法》扮演了极为重要的角色。1999年，金大中政府对“电影振兴法”的第二次修订，是韩国历史上最重要的电影政策，主要内容有4点：1、废除电影审查制，转为分级制；2.、以市场为主导，尊重电影产业自律权，成立专门的民间电影管理协会“韩国电影振兴委员会”；3、严格执行国产电影的银幕配额制；4、资金上支持，允许和鼓励风险投资进入电影产业。配额制作为保护伞，对于90年代体制、投资、技术等各方面还非常脆弱的韩国电影起到了非常积极的作用。在1999年彻底放开管制后，经过一段时间的成长和积累，本土电影逐渐具备了和好莱坞自由竞争的实力。

电影分级制取代电影审查制度改革成效十分显著。如前所述的《生死谍变》创造了韩国商业片神话，与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的效果。导演姜帝圭说：“因为这部影片除了动作，也刻画了分裂的韩民族的痛苦，有国情、民情，也有爱情。”影片投资500万美元，创下了660万观影人次的历史纪录，超越《泰坦尼克号》的417万人次。在《生死谍变》之前，韩国人几乎不看本土电影，韩国自己的电影市场在哪里？就在人们普遍产生疑问的同时，韩国国产电影《生死谍变》诞生，振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。该片描写南北韩之间的谍海风云，充满血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轰动，也引起西方传媒争相报道。该片吸引人之处在于写情，同时以接吻鱼来贯穿情节，寓意南北朝需相濡以沫。

因为废除了电影审查制度，《共同警备区》、《朋友》、《家族荣誉》、《杀人回忆》以及《实尾岛》这些原来应该禁止的题材，纷纷问世，并且一再夺得票房冠军。2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》开启了1000万观影人次时代，这对全国人口只有4千多万的韩国来说可谓是巨大的成就。银幕数量的增加和2000年开始的大规模放映模式，使电影能更容易的在短时期内吸引大量观众。

⑹ 韩国电影为何发展如此迅速

提起韩国电影不得不说1999年对韩国电影的意义。韩国电影兴盛始于90年代末期，1999年韩国电影人发起的“光头运动”可以说是韩国电影的分水岭。光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。虽说韩国电影的配额制度不符合世贸组织公平竞争原则，但正是因为韩国电影人的抗争，这一制度继续保留，为韩国电影的发展铺平了道路。1999年上映的《生死谍变》轰动了韩国，观影人次579万，上映57天就打破由《泰坦尼克号》保持的票房纪录。 可以说，光头运动促成了《生死谍变》的成功，而《生死谍变》反过来成了韩国电影的助推器。也是从《生死谍变》开始，韩国电影开始了其狂飙之旅。