⑴ 《当女人沉睡时》这部电影怎么没看懂
《当女人沉睡时》是王颖导演执导的剧情片,北野武、西岛秀俊主演。讲述了一个关于年轻美丽的女性与中老年男子怪异的爱、变了味道的夫妻关系、偷窥的罪恶感、无法抑制的好奇心的悬疑故事。
在被问到选择出演这部电影的理由时,北野武表示行程不冲突,自己也算能够接受这个角色,而且还给钱,所以当然决定出演。
⑵ 冯小刚呕心沥血却无人问津的电影《一九四二》,只因现实更加惨痛
1942 年发生了许多大事。中苏美英等国签署《联合国家共同宣言》,郭沫若创作 历史 剧《屈原》,英国物理学家史蒂芬·霍金出生,中国女作家萧红在香港病逝,时年31岁。
也是同一年,身处抗战前线的河南发生举世震惊的大饥荒,上千万人流离失所,近300万人被饿死。
这一件极其悲惨的重大 历史 事件至今在中国的史书上鲜有记载,今人对其真相知之甚微。
最后知名作家刘震云为重温这段几乎已被这个民族淡忘的 历史 ,走访灾难的幸存者,最终写了一本名为《温故一九四二》的调查体小说,他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
导演冯小刚看了后深有感触: “二战时,希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道,但在1942年,中国河南旱灾饿死300万人,却很少人知道,不要说外国人,中国人也不知道。刘震云为此写了一本书,我在1993年看到,非常震撼。”
后来冯小刚根据刘震云的原著小说《温故一九四二》改编成了一部叙述 历史 性质的电影,叫做 《一九四二》 ,并重金邀请李雪健、张国立、陈道明等加盟出演。
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影片讲述了老东家在河南大闹旱灾之时到陕西躲灾,可未到目的地就以沦落为难民后,他亲眼见证儿子,儿媳,老伴,相继惨死,而政府的腐朽统治及日本人的入侵更是让这场灾难雪上加霜,最后只剩东家一人,在回河南的路上领养了同样遭遇失去家人的小女孩的故事。
电影反映生活,可生活有时会比电影更残酷。这些是搬上了荧幕的故事,那些 “易子而食”“卖儿弃女”“野狗吃尸体”“千里无人,饿俘山野” 的景象,又岂是短短两个小时就能描述得出来呢?
其实从1941年秋季开始,河南开始出现旱情,很多地方已经有绝收现象,农民们开始刮树皮,挖树根当作食物,到了1942年秋季,持续了一年的旱情更加严重,树皮、树根已经基本被挖光,灾民们开始大量死亡。照片上是当时陷入饥饿荒的河南灾民,所有人都蓬头垢面,等待着政府的救济。
当时的政府虽然采取了救灾行动,但既没有计划,也不尽力,各地都在互相观望,推卸责任,隐瞒灾情。
战乱加上饥荒,有一些妇女为了能够让自己的父母以及孩子活命,主动把自己卖给人贩子,换取一些粮食或者一点微薄的钱财。
1943年春,河南地区仍然干旱,很多灾民为了活命,选择全家一起外逃,灾情最严重的村子基本都是十室九空,成千上万人涌向了陕西,逃荒路上饿死的、从火车上失足掉下来摔死的、轧死的人数无法统计。 目前公认这场灾难中死亡人数是300万,但真实的具体数字已经永远成为了迷。
在电影里,为呈现出一个真实时代,以张国立为代表的这支逃难者主创演员不仅在开拍的半年前就开始练习河南方言。还在拍摄期间集体减肥,真正体验长期饥饿的感觉。张国立说, 真正到了那种饥饿浑身无力的时候,你会发现人物的台词很多都是多余的。
时隔78年,当年大饥荒的亲历者,大多已经辞世,即使活着的,至少也是八九十岁的老人,河南《巩县县志》中关于此事,只有短短一句 “民国三十一年,大旱,几近绝收,加之日军侵略酿成大灾,农民多以树皮、雁屎、观音土充饥。”
当我们觉得电影氛围太过沉重的时候,要知道这些血淋淋的画面在过去 历史 的某一个时刻真真切切的发生着。
影片一开始,就奠定了整部电影的基调,影片中大部分篇幅在拍摄逃难的过程,逃荒路上,一面是天灾,一面是战乱,四处是被炸断的残肢断臂,哀嚎遍野,民不聊生。
而这一过程,导演多用暗色调来表现,象征着底层人民暗无天地的生活, 且画面绝大部分面积为干旱的土地,极小部分面积为天空,这一画面给人压抑的感觉,暗示着政府的压迫式统治。
同时导演多次运用特写镜头来体现难民的惨状,如特写一群野狗啃噬逃难路上去世难民的尸体,给人极大的心灵冲击。同时又多次使用远景镜头来表现难民数量之多,又给人极大的视觉冲击。
影片中灾民逃荒的破衣烂衫、食不果腹和政府官员的丰衣足食、安稳无忧有着很鲜明的对比。
一开始片中提到 “蒋委员长因为河南饥荒特地减少了两个菜,以表对救灾的支持。” 这句话暗示了后面人民的背离的结局。在拍摄这一内容时,导演又巧妙的 采用以黄色为主的暖色调,来突出统治者安逸的生活。
一、地主范殿元(张国立饰)
范殿元原本是河南的一个地主,儿女双全,家境殷实。因为饥民“吃大户”,他的儿子在饥民和村民的混战中被打死。为保家人平安,在饥荒来临的时候,老东家赶着马车,带着他的妻子,拉着粮食加入了逃荒的队伍当中。
在逃荒途中,他的儿媳生下孙子后不久就体力不支,饿死了。电影中有很揪心的一幕是,在儿媳饿死后,她的婆婆就赶紧抱着刚出生没几天的孙子扒开她的衣服,说趁着身体还热喝几口奶,但是她死去的儿媳早已没有奶水。
后来他的妻子也饿死了,他的女儿被卖到了妓院,换了5升小米。
在逃荒途中为躲避敌机轰炸,范殿元抱着孙子趴在地上久久不敢起来,后来小孙子被他活活闷死了。
紧接着他的长工被日本人一刀穿喉,死了。
他的马车,粮食,银元在途中被地方的警察强行“征用”,其实就是抢走了。
逃荒本是为了让一家人活下来,可是范殿元到了陕西后就只剩下他自己,本是财主的他成了和佃户一样的逃荒者, 可见在灾祸面前所有的逃荒者都是平等的。
一无所有的范殿元不想逃了开始逆着逃荒的人流往回走,路上有人告诉他说: “现在回去就是个死” ,他很默然地说,“ 我就是想死得离家近些。”
范殿元那种绝望的心境,那种颠沛流离的疲惫精神使得他的希望如同肉体一般已变得危在旦夕。
然而他在转过山坡的时候,碰到了一个同样失去的亲人哭泣的小女孩,小姑娘对范殿元说她并不是哭她爹死,而是她认识的人都死了。
范殿元要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸,喊了一声“爷”。于是,他拉起小姑娘的手,往山坡下走去。横尸遍野,大雪飘摇。
二、范殿元的女儿-星星(王子文饰)
星星出现在镜头里的时候,怀里总抱着一只黑猫,宁愿自己少吃几口饭也要带着它,在躲过敌人飞机轰炸过后,她还无所畏惧地要跑出去找猫。
然而在她嫂子生下孩子后,她却说让家人杀掉了猫。随着一声刺耳的猫惨叫,猫被宰了炖汤,范殿元坐在闺女身边,哭着说:星星,爹对不起你啊!然而星星没有任何表情地看着被扒掉的猫皮,最后还说了一句: 我也要喝猫汤 ,那时候的她也已经饿到发慌。
当妓院假冒被服厂来买女孩的时候,星星提议父亲把自己卖了,范殿元不肯。星星劝说她爹: 我实在受不了了,连柴禾都没得吃了,你让我逃个活命吧!还能换五升小米。 她还特意向那个人强调自己识字读过书,以此来作为“优势”,最终她被买走了,她在服侍别人的时候,因为吃得太撑了导致蹲不下。
星星的结局是必然的,人在灾难面前已经没有底线了,一个小人物的历程却反映了当时环境下众多人的遭遇,实为可悲。
三、佃户瞎鹿(冯远征饰)
佃户瞎鹿是影片中最窝囊可悲的角色,为了几斗小米他可以不管自己的老婆被人戏弄,他也可以卖女儿来换几斗米给自己的母亲治病。
尽管已经活的如此无下限,但他还是没有在这场灾祸中活下来,最后偷驴不成,一头栽进了烧着开水的锅里,留下了两个孩子和他的老婆。
冯远征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的灾民,活着就是为了吃饭,只要能活下来 。
冯小刚在《一九四二》里他没有自己的态度,一切让观众来定夺, “你看到什么就是什么” 。
不需要渲染,不需要加工修饰,就用白描的手法把最真实的场面还原给观众,里面从小人物入手,大量的细节描写,看似黑色幽默,其实是深深的悲哀。
据说当时冯小刚找到刘震云说想要拍摄这部电影的时候,连刘震云自己都觉得震惊: 他认为没有人要看这么一个悲惨的故事。
本片酝酿于1993年,启动于2011年10月,最后冯小刚在最冷的五个月中完成了拍摄。因为是逃难题材的原因,整个剧组群演最多的时候高达六百多人,最少的时候也有三四百人,其中涉及转场厢车两百多辆,完全的拉链式拍摄。
然而就是这么一个庞大的团队,他们在细节上所作出的努力却十分令人动容。
比如在重庆的拍摄部分主要是国民党和宗教人士的活动场景,这条街道是由摄制组设计,重庆市政府出资修建的。修建完成后,摄制组去现场后简直被惊呆了,这些建筑都是按照永久性建筑来修建的,店铺里所卖的东西也都是实物。
后来这条街也成为了重庆的著名景点:民国街。
摄影组印象最深刻的是难民扒火车的那场戏,为了有一个好的拍摄效果,拍摄组从山西转移到东北终于找到了一个1942年美国产的火车头,而且还能开。
可是光有火车头没有车厢也不行,于是制片部门又根据当时的难民 历史 照片制作了逃难时的那种拉货用的平板车。
拍摄时是在东北零下20多度的情况下,当地群众还好心提醒剧组,不要用手摸铁,不然真的撕不下来。可是为了呈现真实的效果,不能人人都戴手套啊,于是戴手套的去摸铁,没戴手套的就去摸木头。
在零下20多度的雪地里、又在火车行驶过程中、火车顶上还坐了几百个群众演员的拍摄情况。摄影指导吕乐说,这辈子可能只碰到一次,可以当作他的收山之作了。
关于火车的六分钟前前后后一共花了一个月的时间,就最后呈现的效果来说是值得的。
以喜剧见长的冯小刚此生最想拍的一部电影,就是这部极其沉重的灾难片——《一九四二》。
这部电影可以说是冯小刚的情怀之作,他试图借一场70年前的人间灾难来反思国人的人性与救赎 。
然而电影上映以后,票房却票房一败涂地,与同期上映的《泰囧》票房相差近4倍,最后冯小刚拼了命的拍商业片还债。
一部电影是否成功固然不能用票房作为唯一尺度来衡量,但,票房却能反映大众对于电影所表达的内容和传达的情怀的接纳度和认同感。
很多网友看了预告片就炮轰冯小刚, 指责他“发国难财”,引发国人的共鸣,赚国人眼泪。 果然也应了刘震云当年那个担忧:没人要看这么一个悲惨的故事吧,而且在如今这个幸福的年代,人们早已习惯回避苦难。
张国立回忆,因为《一九四二》票房惨败,冯小刚甚至掉了眼泪。当他问冯小刚是不是因为启用了他才导致票房惨败,冯小刚的回答很令人感动, 都不是这样的原因,但反而正因为票房的落败,观众对苦难的敬而远之,他更觉得自己应当拍摄这么一部电影。
冯小刚打造 《 一九四二 》 的这份情怀,纵然无法和 历史 媲美,但它自有其独特的艺术价值。 它是一段回忆,也是一代人的苦难回忆,看过的人都说好,却不敢再看第二遍。
在影片最后旁白念起:“十五年后,这个小姑娘成了我娘,当我记事起,就没见她流过一滴泪,也不吃肉……”
“也不吃肉” 这四个字可以深刻地反映了当时人们对灾难的沉思。
都说乱世造英雄,更多的靠的还是生灵涂炭。
冯小刚的深刻在于没有把《一九四二》拍成了天灾,而是把观众的视角引入了人祸。虽然大饥荒是天灾,可其中亦有相当大的人祸因素。
《一九四二》非当下的灾难,却时时在我们生存的环境里重演,人性总是在争夺,却不能给每个人鞭策。
中华民族是一个遭受过苦难的民族,近代以来中华大地上演过无数的悲剧,有的之于国,有的之于家。
如今那个流民贼寇,是非颠倒的时代已经过去了,在我们眼前的是新时代的繁荣昌盛,国泰民安。
但是我们不应该遗忘灾难,应该直面灾难,正视灾难,反思灾难,才能免于灾难。
⑶ 抗日电影最后死了,日本人在他肚子里看到棉花树皮人肉忘了什么明天
电影《步入辉煌》
剧情简介 · · · · · ·
抗日战争时期,东北抗联司令员杨靖宇将军率部被日军重重包围,杨将军命令主力突围,自己只带三名战士——常怀忠、汤福禄和朱二十八留在山上吸引敌人重兵。二十九师师长程斌叛变投敌,使我突围部队损失残重,杨将军感到无限悲痛。程斌回家探亲遭母斥责,程妻愤然举枪处决了丈夫。常怀忠的恋人周凤兰上山为将军送粮,与常怀忠重新相见。日本人以高官厚利诱降杨将军,遭到痛斥。日军进攻,常怀忠和汤福禄阵亡,凤兰也与敌人同归于尽,烈士的头颅被悬挂在城头,许多百姓因向英烈叩头而遭屠杀。抗联主力派人去接应杨将军,却未能冲过日军封锁线。一位百姓为将军送粮也被日军杀死。杨将军和朱二十八终于闯出了敌封锁线,朱二十八身负重伤,不愿拖累杨将军,饮弹自尽,临死要将军以他的肉充饥,保持抗日大旗不倒。杨将军含悲掩埋了战友的尸体。他拖着精疲力竭的身体向山下爬去。饥饿无情袭来,杨将军扯出棉絮,和着雪吞进肚里。他又一次被民族败类出卖,陷入日寇包围。三木充满敬意劝降杨将军。杨将军大义凛然,怒斥敌酋,甘愿热血染我中华山河,不与日寇并立于世。日寇的子弹,向杨将军疯狂射来,杨将军中弹十三处,依然怒视敌寇,挺立不倒。三木折服了,面对如此强硬的对手,他脱下军帽,诚惶诚恐地鞠躬致敬……残酷的日寇为解疑虑,解剖了杨将军的遗体。结果发现,将军的胃与常人无异,所不同的是,将军的胃里没有粮食,有的只是棉絮和草
⑷ 一个带树皮面具的像猩猩的国外恐怖电影,在森林里大开杀戒,不停的用弓箭射杀里面的人。求是哪部电影!
你所描述的内容出自美国出品的惊悚恐怖电影(原始狂暴:大脚怪传奇)!该剧讲述的是一对年轻夫妇穿越太平洋北部遇到当地可怕的生物大脚怪!而大脚怪追踪女主角就只是想要和她交配!
⑸ 电影荒野猎人观后感
《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者,剥下的皮革不计其数,动物的头颅更是堆积成山,最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益,杀害了小李子的儿子,把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉,吃树根,吃活鱼,吃动物内脏,被人袭击,被河流冲走,掏马腹……说实话,看到最后我都有点累了,不知道什么时候是个头,什么时候命运能好一点,什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度,是很容易让人审美疲劳的。
整部电影的节奏有点慢,过程中不时有观众游离洗手间,可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎,回来的时候还在挣扎!更可笑的是,朋友在质问我电影到底在讲什么故事时,我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。
虽然内心是不太喜欢这部电影的,因为剧情单薄,但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美,影片的色调充满了偏蓝黑色调,给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美,这一点就足够了。
回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然,不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分,但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多),小李子的表演都显得略为单一,所以不管他多么狠地折磨自己,对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力,更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。
尽管有这么多的槽点,但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的,小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的,这样小李子就不会再气馁,希望他今后可以好好地、正常地演戏了,真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。
说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力,就像是影片中Glass自己说的,爱人和儿子相继被杀,他已经没有什么可以失去的了,经历过死亡,已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有,让人生存下去的希望就是家人,活着的亦或是死去的。
许久许久没有看电影了,记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》,可是跑到影城,才知道没有票了。随后看影评也不咋的,就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后,连写影评的激情也没了。然而,今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》,深深地被震撼了!
这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的,讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野,奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演,同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。
其看点有:
一、故事情节曲折,波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事,但是,由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮,使影片悬念叠起,总让人猜不到下一刻会发生什么变故,似乎随时都有突然爆发的事件,也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大,它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义,鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。
二、摄影真实,画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事,电影取景都在原始森林中,几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖,又被伤病折磨,同时被追杀的猎人是如何顽强生存,吃腐肉,吃树根,吃活鱼,吃生肉,被熊袭击,为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感,而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。
三、演技高,对话少。全片多用电影语言,对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象,在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现,反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情,作为主角的莱昂纳多全片中台词极少,仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。
四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好,动静结合,风声、水声、马鸣声,原始森林中的各种声音此起彼伏,忽而又平静得没有一丝声音,正在这当头,又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段,交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头,对人物面部表情刻画以及真实场景的表现,让落基山脉的壮丽风光一览无余,大饱观众眼福。
电影放映完毕,观众还坐在席位上,久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片,为什么我们国内的导演,不能拍出这样震撼人心的大作呢?
当朋友问我这是一个什么片子,我想了一下,发现无法简单归类,说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的,只有一个字可以形容“真”,就像印象派的画,乍一看很假,但实际上与阳光玩游戏这件事上,只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事,很像电视或者电影里面的演出的一样,会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活,反思一下,其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散,貌似没有中心思想,也没有主要内容,想到哪说到哪,枝枝蔓蔓,漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴,雨,晴,雪,晴,雨夹雪的天气变换中,我们跟着男主一起一天一天的步履维艰,在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下,故事就在人类心理状态,人与人的关系,还有当时历史背景一块扭曲地交织中,铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子,让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子,却让男主与大灰熊抗争,自然的力量多大啊,尽管被大灰熊撕扯到支离破碎,只要有一口气,他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中,有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人,记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程,完全第一人称口述的经历,这样的“洗礼”,很难让一个人的人性保持基本的平衡,当人性克制的那一部分丢失的时候,剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历,但是至少他没有被残忍生命历程带沟里,他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情,上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”,不外乎让你哪个村唱哪个调调,是,入乡随俗是对文明的尊重,但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”:商人在资本主义社会竭力剥削,早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民,以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约,没有宗族祠堂,没有国家暴力机关,没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前,可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别,这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别,西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族,这不外乎是一种经济实用的代名词,而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,还是摄影师:艾曼努尔·卢贝兹基,这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟,不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里,拍摄了7个多月,拍到魁北克都没有雪了,又辗转阿根廷南部,完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备,画面景深与广角前所未有的宏大,这使得两个半小时的电影,如壮美的山河画卷,表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大,以及杀戮的丑陋。影片的海报里,幽蓝的色调,两个人共骑一匹骏马,在荒野中穿行。前无来路,后无归处,一个是重伤的猎人格拉斯,一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心,在无数寒冷的黑夜里,那一小撮火苗,是他们燃烧的希望,复仇是其中之一,永不磨灭,直到生命最后的那一刻,借助造物主之手,让一切结果。
影片中,白天与黑夜,轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的,是人类早期扩张历史的缩影,是文明之间相互的碰撞与践踏,是不断上演的悲歌。令我们感受到的,是从未停止的苦难,杀戮的双手,以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里,我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说,他们每天的工作过程,就是等光来,时间到了,光影到了,就开演。雪山的炸裂,冰川的洪流,暴风雪与迷雾森林,在自然的舞台下,是印第安人的夺还战,是掠夺者的探险生意,是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分,有一个镜头,格拉斯与菲茨杰拉德,双双滚下山坡,来到河边进行最后的搏杀,后方的远景峡谷里,正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的,我们看到的是一个时刻,一束上帝洒下来的追光,令这一瞬间,再也无法被复制。在这个极美的地方,复仇与猎杀,生存与死亡,动物与动物之间,人类与动物之间,人类与人类之间,总是在这片土地上,同一片天空下,轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影,小玄儿在反复重看的时候,被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像,是搭配来的,这是电影带给人们,声光电的立体感受。我强烈建议,大家看完影片后,找来原声专辑,戴上耳机,躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》,你会被这组反复回响的低音提琴旋律,再一次带回那个冰原雪地,感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击,《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣,《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律,是孤独且沉重的脚步,坂本龙一在弦乐的运用上,有着东方人的悲悯,打击乐里充满自然的肃穆。
喜欢莱昂纳多,喜欢他演过的每一个角色!通过看这些老戏骨们的表演,让我意识到,表演这个东西仅靠努力是不行的,天赋一样必不可少!
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技!《荒野猎人》没看上公映!得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠,为他高兴,但更懂得这是他通过多年的努力,真正的实至名归!
因没有看上首映,因此就没急着再去看!只想抽个专门的时间静静的去欣赏!就像小时候得到一个好吃的稀罕物,左放右放的不舍得吃,只等一个静静的时间空间一点一点的去品味!
利用这两天阴雨天气,抽出空闲时间,去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景,波澜壮观的自然景观,莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行!反复回放他的每一个眼神,每一个表情!体会角色在一次次苦难后的重生!感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴!莱昂纳多,你的影帝受之无亏!喜欢你,一直到永远
之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感,但后来发现我根本不可能会写,因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》,就算剧情怎么简单我也没记住多少,也没理清好人或者坏人的名字,几个部落女人全部脸同,或者我是脸盲;一个段落一个段落的感觉好零散,完全忘记导演是怎么安排的,谁先谁后?这样的大脑和智商如何能写影评?虽然我并不知道为什么要写影评,别提能赚点击率这茬儿,淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了,就是要写点东西出来,到底是什么我现在都还不清楚。
总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了,梦里面的女人,是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔,至今还那么清晰,还有那魔幻般的呓语,像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情,一个白人遇上一个有色女人然后相爱了,爱得还很深,可是这危险显而易见,就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行,值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达?思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声:好可怜好可怜。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关,这部影片也获得金球奖,在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前,观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息,例如莱昂纳多生吃动物内脏,大多数的拍摄场景都在冰川地区,影片内的景色很恢弘大气,就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看,猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事,但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》,有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵,格拉斯在剧中其实只有一口气,但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了,就如同一个还魂者,凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此,《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰,一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容,但是这个名字会牵引着观众去想象和思考,当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人,而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者,带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响,就像我们看一本书,很多时候书名都是书的内容的凝聚,片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷,野性而有质感的荒外气息,配合故事的背景,恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水,清澈得连波纹都发亮,水中生长的一棵棵笔直到云天的树,棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮;无论是耸立的群山,延绵不断,覆盖着厚厚的白雪,和远处灰白的天空互相契合;还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川,映出天地的荒凉,从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时,也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融,而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦,没有食物供给,没有药物和衣物,除了自己身上所原有的东西,格拉斯什么都没有。在这种情况下,再美的风景也都成了阻碍,成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈,一般人在身负重伤,一无所有,也没有人能够帮助他的时候都很难生存,尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人,也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后,他的内心就是充满着阴郁和仇恨,他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天,风夹杂着雪狂暴的吹着,没有一点阳光,这不正是他内心的写照吗?阴郁,痛苦,孤独,复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候,格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍,儿子被他杀死后,内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益,不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人,同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦,让人恨得牙痒痒,但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人,而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气,但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉,吃动物的内脏,用硝石疗伤,跳进湍急的河流里逃生,钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命,完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢,坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他,他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事,同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应,太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念,很多困难的事情都能够被克服,做一件事情要坚持要努力,那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后,格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德,而骑着马从格拉斯身边走过时,骑着马的女人对他充满意味的一瞥,联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后?
事情都有终结的时候,格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后,骑着马的那群人从他的身后走过,他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神,代表着什么?不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了,支撑自己信念的力量渐渐崩塌?影片到这里就结束了,而这个眼神是留个观众去回味和思考的,那个眼神究竟传递着什么?
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢?他的妻子和孩子都已经死去,支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成,今后他是该怎么生存下去?格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生,而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑,终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人,和影片中的格拉斯有着同样的思考,莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功,那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念?也值得人思考,但是没有人能够做出随意的判断,其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影,并不是说它没有不足的地方,只是带给我们的思考非常的多,种族,人性,信念等很多东西。
星期六和一一去看《荒野猎人》,实际是自己想看,一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子,可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力,讲诉了人对自然的无度掠夺,人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视,人性的对物质无穷无尽的索取,一切都是人性中的无尽的欲望,不惜无尽的鲜血,付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片,但是孩子确实看懂了,并且以她的角度解读了影片,孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命,真正震撼孩子的是主人公为了活下来,发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来,报仇,当活下来成为信念时,一切都不值一提,主人公刨开马肚子,取出马的内脏,钻进马的肚子,度过寒冷的夜晚,连我的有些受不了,问孩子害怕么?孩子并不害怕,整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力,但是最后我们依然没有看到结局,孩子怎么都不看了,我们在正义即将战胜邪恶的那一刻,离开了影院。
一部获奖影片,并不是人人都能深刻理解,人人都有自己的理解,就像疯狂动物城,每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者,交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶,这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆,北美殖民者掠夺印第安人的土地,疯狂屠戮原住民的村庄,包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人,在一次殖民者的抢掠中,失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视,剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻:“他们不会听见你的声音,他们只看到了你得肤色!”,可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊,勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗,并最终杀死黑熊,可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀,所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角,再没有选择的情况下,出资雇佣本片的另一位反派主角,也是大恶人菲茨杰拉德(因为他实在太坏了,所以我记住了他的名字),以及一位同伴和主角的儿子一同留下来,希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱,他为了摆脱主角,残忍的当着主角的面杀害了他的儿子,并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身:是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折,主人公靠着心中那份意念和生存本领,奇迹般的生存下来,在荒野中历经重重磨难,最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了!他的勇敢,坚韧,对亲情的渴望,是他活下去的希望。因为他的善良,半路上遇到的印第安友人,对他细致的治疗,使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿,在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远,而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》,不光是故事非常精彩,演员们为了拍这部电影,也都是凭着惊人的毅力,克服了常人难以忍受的困难,十分让我敬佩。小提示,影片中的大恶人,是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦!