邵氏电影为什么那么经典

Ⅰ 为什么在香港电影中，七八十年代的邵氏电影，要比九十年代的港片还要清晰呢

我们小时候看的是录像带，很模糊。90年代末邵氏和东南亚的一家数码公司合作，让他们修复以往的老片子。这就有了现在高清晰的邵氏老电影视频。

Ⅱ 邵氏的电影以什么而出名

邵氏最经典的电影是古装武侠片，比如《少林三十六房》《洪熙官》《血滴子》。
其次是艳情片，比如《爱奴》《应召名册》。

Ⅲ 《十三太保》为什么会是邵氏经典电影

史敬思的这场血战现在看来依然令人震撼。可以想见，对于三十年前的观众， 这样的场面真可以说是视觉盛宴了。不过，张彻还不满足，他还要策划另一场更惊心动魄的血的祭奠，那就是凡提到《十三太保》就不得不说的五马分尸。

无疑，这场“五马分尸”拍摄得是意味十足，唯美之极，其视觉冲击效果是毋庸置疑的。张彻本人对这个场景十分满意，连姜大卫在多年后接受采访的时候也说：这是一场浪漫的死亡。然而，这场“浪漫的死亡”之所以会具有如此强烈的悲剧力量，是因为被毁灭的是十三太保李存孝， 不是历史上的李存孝，也不是倪匡书中的李存孝，而是姜大卫演绎的李存孝，一个生命如夏花般灿烂， 虽然是勇冠三军，骨子里却单纯如斯的美丽少年。

李存孝这个角色，真是非姜大卫演不可。按倪匡书中形容, 李存孝“身形极小，看来就像是一个小孩子一样”， 张彻旗下这帮演员，除了姜大卫，也再没有别人符合这个条件。值得庆幸的是，不知是有心还是无意，姜大卫塑造的这个李存孝，多了许多书中人物没有的特性，因而格外地惹人怜爱。书中描写的，是一个机勇沉着的少年将军，而姜大卫向我们展示的，不仅是勇猛善战，更是一个青春飞扬，意气风发的鲜活的生命。他懒洋洋倚枪而睡的姿态，被朱温辱骂“胡儿”后，委屈地撅着嘴向父王抱怨的样子，让人觉得他不过只是个恃宠而骄的孩子；他轻盈地从城楼上跃下和孟绝海一战时，在蓝天的映衬下那抹耀眼的笑容，真如一道突如其来的阳光，直直地射进观众的眼里；在雅观楼执意抢夺朱温的玉带，到手后却又满不在乎地丢掉的举动，又淘气又无赖；而他和哥哥们痛快地喝酒，肆意嬉戏打闹的样子，很难让人不为他全无掩饰的那份张扬的快乐而动容。影片一开始，张彻就以层层的铺垫，把这样一个意气张扬的阳光少年推到观众面前。他是个将军，勇猛非凡，而且沉着应变，因此不仅能生擒孟绝海，还能成功地组织夜袭长安。但他更是一个大孩子，单纯而快乐。世界在他眼中是灿烂而美丽的，他恣意地享受着这个世界给他的幸福，包括父王的宠爱， 同时他也以自己单纯的心去回报着这份幸福。所以，他在看到汴梁起火的时候不顾一切地领兵冲去。不是为了领功，只是担心，担心父王受到伤害；所以，他在被伤心过度的父王一脚踢翻后， 表情是如此的委屈， 仿佛一个不明白自己做错了什么的孩子， 无端地遭到大人的责骂，想辩解却又怕惹大人生气；所以，在四哥和十二哥诱杀他的时候，他一点也没有怀疑。因为他相信自己的哥哥们，在他单纯的心里，决计想不到哥哥居然会杀自己。张彻的确够狠。 他用尽全力塑造了一份美丽，却又用最残酷最血腥的方式将他毁灭。即使是死亡里的李存孝，依然如此美丽，像一个熟睡的孩子。然而这染血的美丽，却深深刺痛了荧屏前的我的心，只因我在看电影时已经爱上他，十三太保李存孝，张彻的“阿多尼斯”。

当然，李存孝死了，痛的不只是我这个观众，还有他的父王李克用和一干哥哥们。不知为何，看到李克用伤心欲绝的样子，我心里隐隐感到一丝报复的快乐。出于某种说不清的阴暗心理，我这个历史白痴居然一头栽进故纸堆，只是为了想知道李存孝死了以后，李克用究竟如何收场。在翻阅了《五代史》和网上五花八门的介绍之后，滤去和影片中故事矛盾的信息，勉强整理出以下结果：李存孝死后，李克用如失左右手，在战场上连连失利。原本实力远胜于朱温的李克用节节败退，失掉了河中，最后兵困晋阳。不过，在这最后关头，李克用和其他的太保拼死一战，总算打退朱温， 给自己保住了一块存身之地；

公元907 年，朱温杀死唐哀帝，建立后梁；李克用打着“复唐兴唐”的旗号和当时的其余割据军阀联合，与朱温对垒；公元908 年，李克用死于晋阳，是年53岁。那一肚子坏水儿的朱温，下场也不怎么样。 皇帝刚刚当了5年，就因为荒淫无度，在病重时被自己的儿子所杀。公元912 年，其子朱友贞继位，是为梁末帝。十一年后，即公元923年，李克用之子李存勖 杀朱有贞， 灭梁，立后唐。真是十年河东，十年河西，历史有时更像一个玩笑。在时间的长河里，那些曾经叱刹风云的历史人物，已化作故纸堆里的符号。而张彻镜头下那意气风发的少年将军，在多年以后，依然会透过屏幕向我们露出阳光般炫目的笑容。

Ⅳ 以风月片而著称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在

李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。

Ⅳ 为什么说邵氏电影每部必属佳品

这是因为邵氏公司当时的最大合作都闹独立，拉了一帮人出去，成立了嘉禾公司，专抢他的生意。没办法，邵氏只好改向电视进军了。香港的TVB就是邵氏创立的。

Ⅵ 为什么在香港电影中，七八十年代的邵氏电影，甚至要比九十年代的港片还要清晰

邵氏这些老电影都是花大价钱把胶片进行数码修复翻新制成dvd的，90年代那些我们现在看到的，大多是录像带，vcd版本的，自然效果差

Ⅶ 邵氏电影为什么这么好

在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统
作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

Ⅷ 邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演

邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。

李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。

相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。

中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。

八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。

李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。

2、胡金铨

香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。

1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。

1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。

1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。

后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。

1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。

3、张彻

张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。

张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。

张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。

2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄沾、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。

4、楚原

张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。

不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。

80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。

楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！

当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！

Ⅸ 为什么邵氏的电影都那么好看精彩

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。