有关古代衣服的电影叫什么名字叫什么名字

A. 魔衫进入身体，从此刀枪不入的电影叫什么名字

魔衫进入身体，从此刀枪不入的电视剧叫《The Protector Season 1》。

动作科幻电视剧《The Protector Season 1》别名为隔世魔法战士(港) 、伊斯坦堡的守护者(台) 、伊斯坦布尔的守护者。编剧为 N. Ipek Gökdel 、Binnur Karaevli 、Askim Özbek，主演有察合台·乌鲁索伊 、Ayça Aysin Turan 、哈扎尔·埃尔居奇卢 、奥坎·亚拉伯克 、穆罕默德·库尔图卢斯。

《The Protector Season 1》制片国家/地区为土耳其，语言为土耳其语，首播为2018年12月14日。共10集数，单集片长40分钟。

(1)有关古代衣服的电影叫什么名字叫什么名字扩展阅读：

《The Protector Season 1》讲述了哈坎跟英雄完全沾不上边。但一次意外，他穿上了一件魔衫，随之而来的神秘人让他发现自己与古代的神秘教团有著深刻渊源，并被授予保护伊斯坦堡的任务，他原先的现代生活就此产生天翻地覆的转变。

他的家乡被神秘玄妙的不死力量威胁，而保护家园的责任全在他身上。对于这个任务，他不但没有心理准备，更心生抗拒，哈坎可以顺利完成守护伊斯坦堡的使命吗？

B. 求一部电影名,古装的电影,一个女的穿着一件红色的衣服,前面是一片大火

古今大战秦俑情
，而商业电影已经成为一种不可逆转的趋势，或早或晚地会来撞击传统中国电影的殿门。在中国，一个导演的成长经历是很漫长的，又有些像一种商业上的投资，是需要无数影片的锤炼才可以修成正果，这就往往需要他们从艺术电影起家，一步一步走向商业化的电影，并为自己创造机会，等到机会来临时他们又回归到艺术电影之中，展现真实的自我。张艺谋从艺术电影起家成名，并为自己打下了一片可以支撑的天地，《古今大战秦俑情》也许是张艺谋第一次接触商业运作的电影，同香港电影人的合作一定把张艺谋的视野带到了更广阔的空间之中，对于一个中国导演来言，这是他迈向未来的重要一步，毕竟80年代的中国电影是在向前发展的。而1989年的《菊豆》，也是张艺谋同国际合作的又一次机会，黑泽明时代的日本电影在中国人心里留下了太大的烙印，日本电影的唯美艺术风格发挥到了20年代传统中国人的生活中，张艺谋的这两次早期对外合作可能只是在意识上的细化影响，他的风格并没有根本的去改变。然而《英雄》的出现是张艺谋的商业电影的真正开始，在细细欣赏这艺术化的商业大片时，虽然我们知道张艺谋拍出了可以入围奥斯卡商业大片，但是他在未来还是要回归艺术电影，目前对于张艺谋来讲没有机会和条件去实现自己艺术电影的设想，他被淹没在商业的洪水中，而终究有一天张艺谋会拍出属于中国和他自己的中国艺术电影。

剧情解读

看过影片之后突然让我想到了李连杰的大作《冒险王》，情节之中有了几分相似，时代的跨越成为了两片相通之处，尤其是结尾，时光轮回的恋人都出现在了现实的社会中。这种跨越时空的爱恋可以经受岁月的打磨，永远不会消逝，成为了电影的主题。可《古今大战秦俑情》终究不及《冒险王》精彩，而张艺谋的功夫绝对没有李连杰那么炉火纯青、幽默诙谐，巩俐更没有关之琳那样楚楚动人，她在片中更多的是泼辣撒娇，这可能是巩俐第一次如此放纵嬉笑，之前我们在银幕上看到的巩俐总是一种严肃朴实的正剧形象。

推荐度：★★★★☆

上下三千年，冥冥三生缘。观时移世易，惟真情不渝。李碧华的小说距离金庸武侠还很远很远，不过略带单纯的故事有些评书的味道了，可能比较适合80年代有些朦朦胧胧的中国人。其实张艺谋是不会拍这样的电影的，他可能根本也拍不出来，因为那时艺术电影才是他的生命，《红高粱》已经把张艺谋和艺术电影绑在了一起，而过多的商业因素是张艺谋不愿意看到的，似乎大多数生活在80年代的人还没有彻底明白什么是市场经济、商品社会，可能那时在中国拍电影的人不会像好莱坞一样把电影完全当作商品和产业去经营。《古今大战秦俑情》简单地从名字来看就知道这不是张导地风格，这更像老套的香港武打片，而且还是那种没有太多新意的二流作品。所以，对于动作片很有心得的程小东，来拍这种风格的电影就顺理成章了。那年，张艺谋37岁，标准的西北人，但不算怎么英俊，如果去演《老井》看起来很合适，而扮演武功高强的英雄人物总感觉缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戏却演绎得有些入木三分了，这归根结底还是艺术电影对张艺谋的影响

C. 最远的你是我最近的爱 MV是个古代的电影，那个电影叫什么名字啊, 里面一个女的经常穿着白色的衣服.

电卖敏影名字敬配锋是中天'女主角象姚'mv是一个男生看一部电影回放胶片亮晌'哈哈'还是我理解你

D. 日本皇族的传统服装叫什么名字 我是在《源氏物语》这部电影里看到的 和《大奥》里的和服很不一样

源氏物语里面应该是日本的传统服饰

日本平安时代宫廷服装十二单衣（じゅうにひとえ）

十二单衣是日本平安时代命妇以上的高位女官穿着的朝服。不过由于平安时代的女性少有在公开场合露面的机会，所以后宫的女性们平日里便穿着袿或小袿，在较为正式的场合则披上裳和唐衣。

十二单衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、袿（五衣）和单衣组成的（当然，在单衣里面还要穿着小袖）。平安末期则再加上比礼、裙带、结发、宝冠等，算是保留奈良时代的遗俗。

唐衣是披在最外面的短褂，自皇后开始，至三位以上的典侍皆可穿用。在颜色方面，赤、紫、青是禁色，只有三位以上、得到敕许的人才能穿着。此外，唐衣的色目繁多，有红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹等纹样一起构成华丽的视觉效果。

裳是平安朝时期CR女性正装时围在后腰的长裙（类似男性的裾），考其源起，当是日本于奈良时代学习中国文化的结果。裳以鲜艳的布料制成，可分为大腰、小腰和延腰三个部分。后背自腰间向下皆为「大腰」，以八幅长布制成褶裙延展到身后、拖曳在地板之上的部分称为「延腰」，以布带系于腰间的部分叫做「小腰」。裳的质地多为绫或纱，颜色有紫緂、白、秋青等，纹样则为州滨、波浪、花鸟、小松原等等。

上衣的日文写作「表衣（うえのきぬ）」，采垂领广袖的设计，是唐衣之下的第一层袿服，也是袿姿的外袍，因此式样是非常华丽的。刺绣方面，使用浮纹覆盖地纹的二重织法，颜色多为赤红或萌黄，图案则有立涌、蔓草等等。此外，后裾也以绵为衬里，是一种非常富丽的服装。

穿着于上衣里面的打衣最早的作用是御寒，原先的名称是「板衣」（这是因为衣上的光泽是以木砧捶打而显出的缘故）。由于打衣的颜色多为赤红，故又有「红衣」之称。它的纹样多为菱或瓜形，上面还饰有家纹。

在打衣和单衣之间，还要穿着一层五衣。这是一种以五层不同颜色的薄衫层迭组成的衣物。其名称便是由“五种不同的色彩”这一含义引申而来的（不过，五衣最早也曾为同色五衫）。到了平安时代中、后期，为了方便起见，将五衣做了简化，取消了五衫的定制；改为于同一件衣衫的领口和后裾处迭缝五层布料，以起到原先的层色效果。

单衣是十二单上装中的内衣。其形制虽与五衣及上衣相同，但衣袖和长度却略有增加。质地多为绫、绢，颜色为红或青，纹样有花菱等等。

与上装搭配穿用的裤裙为袴，又称表袴或长袴。袴色腔燃多为赤红，未婚少女选用浓色，已婚妇女则用薄红。质地最早为平绢，后来便渐渐改为丝绸。到了近世，袴又分成带有褶皱的长袴和无褶的表袴。

最后，还要介绍一下女房装束的饰物：衵扇。它由杉木或桧木制成，其上覆有薄纸，施以彩绘，又用金银为箔，是一种非常华美的扇子。

但是，“十二”不是指有十二层，而是说很多层，非常豪华，豪华到极点的意思。“十二单衣”首先是由唐服演变而成，将前后裾的长度进行调整后，便有了浓浓的和风。所谓”十二单”的”单”，就是贴身衬衣的意思。重叠八张“褂”的话就是”八ツ单”，要是十张就是”十单”，十二张就是”十二单”。实际在单上面”五衣”、”打衣”、”表着”、”唐衣”一件一件地穿上，到最后也仅仅是八层，把裳州旅（类似裙裤、裙子）算入数之内也只是九层，不是十二层。伍迹虚

另外十二单是俗名，正式名称为五衣唐衣裳装束或女房装束，这个名称首见于《源平盛衰记》中描述建礼门院着十二单衣投海一段，而后才有十二单衣之称呼。现在的日本，除了旅游景点或戏剧的表演外，基本上十二单衣已很少出现了。日本皇室与贵族也只有在重要仪式时才会穿戴十二单衣。十二单衣虽然有部分受到中国唐代服饰的延伸影响，但不管怎样，它其实具备自己的系统。是平安时代日本和风的表现。

与所有礼仪性的服饰一样，十二单衣具有的更多是一种身份的象征！平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值，即时到了今日，皇室的重要活动中仍然穿著平安装束，而其影响也不仅止于皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。

平安时代始于公元770年光仁天皇即位，终于公元1071年后三条天皇三年。这是一个没有太大战乱，百姓生活安定的时代。而遣唐使的派出，模仿长安建造平安京，《源氏物语》及《古今和歌集》的完成也预示着这个在镰仓，室町，战国及江户时期之前的时代有着自己的不同之处。

平安时代的女性服饰，基本上有三种：礼装、正式服装、亵服。顾名思义，礼装当然是公式仪式时所穿的盛装，正式服装则为后宫女官平素穿的服装，亵服是家居服。

正式服装俗称十二单衣，在宫廷或贵族宅子服侍的女官、女侍，因必须接待来客，平日都穿十二单衣。十二单衣上加裙带、领巾，头上再戴宝冠、发钗，便是礼装。亵服是家居服的一种，后宫众后妃及皇女，平素只穿亵服，而女官只在夜晚回自己厢房睡觉，或生病请假回娘家时，才有机会换穿亵服。无论十二单衣或亵服，下半身最里层均是裤裙，而非长裙。

颜色有红、青、苏方、葱绿、樱、紫、蓝、葡萄染、白等等。其中，红、青、黄、深紫等七色是“禁色”，除非皇上允许，女官不能穿“禁色”服。但若逢皇子诞生或皇上行幸时，女官可以破例。

旅游时，穿的是“壶装束”，腰上系带子，以免下摆拖地；袖子卷起来，头上戴“市女笠”。“市女笠”是馒头形笠子，本为市场叫卖女人所戴的草笠，不知何时开始，竟在贵族间流行起来。另有一种山野用笠子，四周围上透明纱。

当时的服装既宽松又重重迭迭，女性无法显现身材线条，只得尽力在袖口、下摆、颜色下功夫。另外以刺绣、螺钿等装饰，呈现自己的风格及才气。女性美集中在牛车垂帘外或寝殿垂帘外的袖口、下摆重迭颜色。另一种是“袭色”，大概因养蚕及纺织技术问题，古代丝绸比现代丝绸薄，透明度约百分之十，外层配内层的颜色，正是“袭色”。种类二百多，名称均取自四季花草，例如“踯躅”是表红梅、里青，“女郎花”是表黄、里青，“柳”是表白、里青。还有一种是上浓下淡的颜色，上面染成浓色，往下逐渐染成淡色，最后成为白色。

除了服装可以呈现女性美，家具及日用器具也是很重要的一环。寝殿出入口最外面一层是竹制垂帘，丝绸镶边。紧贴垂帘的是丝绸布帘，外侧通常有花鸟图样，里侧白色。幔帐及屏风可移动，用来隔厢房。而对女性来说，扇子最重要，不仅可避免直接露出五官，躲躲藏藏也可增加女性魅力。

主要照明是灯台、灯笼、脂蠋、篝火。灯台是竹竿顶有个小盘子，盘子上有三脚铁环，铁环上搁油器，倒油，置灯芯，点燃。灯笼有四角、六角、八角形三种，材料是石、竹、木、铁等等，四周用纱布或纸围住，吊在半空。脂蠋是圆形松木，长一尺五寸，直径三分，尖端用炭火熏黑，再涂上菜油，烘干，手持部分卷纸，室内专用。室外则用火把。篝火是铁笼内放松木，点燃，庭院专用。

交通工具是牛车。种类很多，但各种牛车均有贵贱之别，无法随意挑选。乘坐牛车时，后方上车，前方下车。单独一人乘坐时，靠左侧、面向右侧；两人以上乘坐时，前方右侧及后方左侧是上座。因背对左右两侧相对而坐，若男女同乘一辆牛车，男子应坐右侧，女子则坐左侧。

此外，平安时代与现代一样，无论朝廷或民间，都有固定“更衣日”，朝廷是四月一日及十月一日。这天，不仅装束，所有家具与室内装饰都要更换。

平安女官装束－细长在源氏物语中，明石之君就曾着此类服装

在平安时代的律令里，不只服色有加以规范，甚至连鞋履也因官阶而分制，此图最上面的靴便为五位以上的殿上人才得以着用，而五位以下的小官则只能穿着较次等的丝鞋。而与现在相同的，平安时代的装束里面也有袜子，不过在参内时不得穿着，除非因为年老等理由，这种情形称作袜御免，此外乐舞时也会使用。

自从团扇从中国传入日本以后，就受到了广泛的使用，到了平安时代更发展成了桧扇，蝙蝠等，大约产生于十世纪半前后。

而大奥中女子身着的服饰属于和服的一种，名为“十二单”，是平安时代就延续下来的盛装礼服，是由唐衣、裳、上衣、打衣、五衣和单衣组成的。

唐衣是披在最外面的华丽的锦缎衣物，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。唐衣的色目繁多，有红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹等纹样一起构成华丽的视觉效果。

裳是成人女性正装时围在后腰的长裙，从平安时期开始逐渐演变。裳的质地多为绫或纱，颜色有紫緂、白、秋青等，纹样则为州滨、波浪、花鸟、小松原等等。

上衣是唐衣之下的第一层袿服，也是袿姿的外袍，因此式样是非常华丽的。

打衣最早的作用是御寒，由于打衣的颜色多为赤红，故又有“红衣”之称。它的纹样多为菱或瓜形，上面还饰有家纹。

五衣是一种以五层不同颜色的薄衫层叠组成的衣物，后来为了方便起见，将五衣做了简化，取消了五衫的定制；改为于同一件衣衫的领口和后裾处叠缝五层布料，以起到原先的层色效果。

单衣是十二单上装中的内衣，其形制虽与五衣及上衣相同，但衣袖和长度却略有增加。

E. 韩国电影演的是古代做衣服的是什么名字

尚衣院

F. 我想知道一个香港电影名拣到一把雨伞,伞里就变出一个穿古代衣服的女的，那个人说什么，那女的就做什么。

我爱神仙遮
故事描述推土车司机阿成(尔冬升)，在工作时忽遇地陷而堕入一地下古庙，无意中成为油纸伞妖(钟楚红)的主人，她更将自己现身的秘密及超凡的法力告知阿成。地盘工目凡叔(冯淬帆)嗜赌，欠下恶少(伊雷)高利贷，更垂涎凡叔之女美色，近凡叔以女还债；成得悉遂请伞妖戏弄恶少，更暗助凡叔在赌场获胜，清还债项。惟此神伞之秘密为恶少发现……
推土车司机阿成忽然遇到地陷坠入地下古庙，无意中拾得油纸伞一把，成为油纸伞妖的主人，自此阿成借伞妖之法力，帮地盘头目凡叔解围，不但逢凶化吉又助他还清款项。但神仙伞的秘密，被恶少得悉并用作非法勾当……