电影为什么需要多种类型

『壹』 类型电影的优势和劣势是什么有谁知道的，急求！！

旧好莱坞类型片的

优势;

1. 大型制作和分工明细，大大提升了电影的产量，很多类型片的制作公司都是编-拍-映全套系统化，并且各部门明确地各司其职，电影的制片效率较高，在八大公司中具有体现。

2. 制片人制度统一调度和指挥，而制片人通常由高级经理和公司老板担当，具有一定的电影质量保障，比如1939《乱世佳人》的成功，由制片人塞尔兹尼克操纵一切。

3. 明星制度下的以观众的需求为导向，定制的明星以及主流的被普遍接纳的思想行为模式和故事原型，具有相当的市场保障，“边疆正义西部片？唱跳明星歌舞片？”。

4. 垄断性电影公司集中了大部分电影人才，形成了规模，尤其是自成体系的制片和放映流程对与电影在大众中的传播起到了推动作用。

劣势：

1. 文化价值上具有二元性。兼具文化和反文化双重特性，一方面表现出在不违背基本是社会规范的价值标准的前提下满足了受众的心理需求。但它只是玩弄娱乐的一种游戏，并不真正触及主流意识形态中的敏感问题。脱离了社会现实生活中的真正冲突。

2.情节公式化，人物定型化，视觉形象图解式，虽然这三个要素总是在变通，但是依然过于概念化，扼杀了更多可能性。

3.大公司的垄断生产虽然带来了许多明星，但是就好莱坞体制下的“终身合同制”以及“打造明星”不仅阻碍了无数演员的发展而且几乎操控了明星演员的事业和生活，例如玛丽莲·梦露的自杀。

4.个人化的制片已经被工业化生产取代了，电影艺术的个性被死死地抑制住，实质上为艺术产品打造了一套标准，将电影艺术的创作变成了一种在规定的构成元素内的一种重复。

新好莱坞之后的类型电影：

这个时代诞生了许多伟大的导演，导演的的才华和个人风格被展示出来了，电影艺术几乎是迎来了解放。比如科波拉“教父三部曲”；库布里克”未来三部曲“等等等等。

优势尚存：

1. 类型片的概念已经被冲淡了，虽然好莱坞还是制片人说了算但是导演拥有部分话语权了，这意味着这些类型电影可以流露导演对故事的理解和展示自己的风格。即使还有黑帮片《教父》，歌舞片《爱乐之城》，西部片《与狼共舞》在问世，但与传统意义上的类型片已经有了质的区别，更少的公式感（倒是超级英雄片满是这东西了）和更多的风格化。

2. 当下类型片的优势之二，是这些在旧时代发现的题材在某种程度上依然满足人们是心理需求甚至不乏所谓情怀，类型电影的市场依然在，《低俗小说》《赌城风云》都挺成功，类型电影有潜在市场但是现在观众拥有选择权，一切都以观众的喜好为准则。。

3. 类型电影带来了一些解构主义的崛起，（这一点我觉得是我个人的夸大，并不明显），但还是想说，其实现在的故事片都有类型片的影子但是他们完全不是类型电影（或者说传统意义上的），因为受到规定的元素被自由下放了，导演们可以自己选择其中个别来解读。

   劣势依旧：

   1.主要是类型电影大都是以经济效益为准绳，给人们带来了许多“梦幻泡影”但是回到现实，生活如旧，终究只是一种暂时抚慰受众心灵和解除恐惧的娱乐化工具。（即使关于电影的职能我相信三十本书不一定能讲完但是无非是利润效益和社会效益之争）类型电影就是你看的时候很爽，回到家里面对的还是柴米油盐，没有英雄美人。但是有很多电影会影响你的观念和行为（无需举例）

   2.电影制作权的下放让电影的质量高下悬殊。同样是拍摄某种类型片，在旧时代电影制作时很严肃很规范的流程，编-拍-映都非常严格（三个编剧，铁剧本，专门的审查），现在的电影即使在形式质量上高于过去，但是影片的内容质量甚至不如上个世纪初。

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   （类型电影一般都是指过去的好莱坞制片厂制度时代的，现在的电影分类即使也提类型片，但是有点不严谨吧希望有智者来指正。）

『贰』 电影一般分几种例如文艺片,商业片等等,有什么区别吗

文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强调的故事的内容上不一样，主要去迎合观众胃口，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
还有类型片一说
九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。类型片可以说是一种重复、模仿、复制和批量生产的非艺术品。它的目的仅仅是为了赚取更大的票房利润。
常见的类型片有：警匪\犯罪片、灾难片、动作\冒险片、恐怖\惊悚片、爱情片、喜剧片、西部片和音乐歌舞片等。

『叁』 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么

大体分 ：
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。

商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。

文艺片则反其道行之

文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。

本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

『肆』 类型电影的认识

电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。

一. 电影技术革命的回望与影响

世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然

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会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是:活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如、、等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。

有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

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出现实中不存在的音效，特别是在科幻片、灾难片等电影中。

彩色电影——技术改变了感知世界的形式。由于彩色胶片制作技术的发明和推广，1935年，美国拍摄了世界上第一部彩色影片，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕世界。电影色彩的运用，增加了电影对自然世界的再现和表现能力，丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，从而彰显了电影的艺术风格。画家出身的电影大师黑泽明对于色彩的把握

『伍』 类型电影的特点

1. 类型电影，又称为类型片，是由不同题材或技巧形成的不同的影片类型，比如20世纪三、四十年代最突出的种类有音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等。类型电影是以叙事为主导的规范化审美形式；是大制片厂、标准化生产的产物，是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。
   

2. 类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：①公式化的情节，②定型化的人物，③图解式的视觉形象。类型电影迎合大多数观众的心理，反映某一社会某一时期的主流思想意识和道德观念，用直观形象生动的影像刺激观众。
   

『陆』 新主流电影类型多样，佳作甚至爆款不断涌现，为何这种电影“叫好又叫座”

新主流电影类型多样，佳作甚至爆款不断涌现，这种电影“叫好又叫座”的原因如下。

一、坚持“小切口、大情怀”

新主流电影叫好又叫座是中国电影产业不断成熟、中国电影工业的不断完善和发展、中国电影人不断学习和创新，也是中国电影观众素质不断提高、中国电影市场不断深层次开发的结果。

更是中华民族伟大复兴带来的民族凝聚力提升的具现和中国电影产业与中国社会实际的双重反映。

相信用不了多久，国内的主流电影，或者说新的主旋律电影，会因为政策和商业的配合，而变得更加地积极，作品的质量也会越来越好。

『柒』 类型电影首先形成的原因包括()

观众的原因和影视公司的原因

类型电影作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。

包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。

特点

类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。

类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。

在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。

因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。