其实我也不坏是什么电影

Ⅰ 电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想5篇

《不期而遇的夏天》电影你看了吗?《不期而遇的夏天》讲述了一对忘年好友的友情 故事 。小学生易水生偶然认识了落魄孤独的流浪汉黄四毛，看似毫无交集的老少年和小孩子却成为了忘年之交。一起来看看电影《不期而遇的夏天》 观后感 心得感想，欢迎查阅!

电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想1

男人这一生其实一直都是躁动的，像极了自己印象最深刻的那个夏天，汗与泪交织，躁与火并存，基本上，那个夏天什么样子，人生的大概轮廓就是如此。

《不期而遇的夏天》发生故事的小镇，则像极了每个男人一生都无法逃离的桎梏——或是爱情，或是家庭，或是偏执，或是阶层……不一而足吧，但归咎起来，无外乎情感与经历。但影片想要表达的况味又层次复杂，让黄四毛和水生两个充满年龄差的两代人，有着近乎父子与朋友、自我与他我、理想与幻梦这种种关系的传达。

留守 儿童 的设定，让水生这个角色其实充满了对父爱的渴望，很多观众在看的时候，第一时间将两人定位为朋友或忘年交，但他们之间，不更像是父与子吗?一个孩子在遭遇欺辱与霸凌的时候，最渴望的那个挺身而出的英雄，永远是留给父亲的，而在影片中，这个角色留给了黄四毛，此后两人的欢快时光，人生指引，包括嫌隙与分别，都在两人间发生，种种迹象表明，一直过着失败人生的黄四毛其实就是父亲的化身。

水生在这个夏天中对黄四毛这个人的印象以及认知，大概也写照着很多人对于父亲这个人一生轨迹的快进——厄困时的一次拯救，第一次对父亲充满了崇拜;懵懂时的一丝关怀，内心感受到父爱的温暖;见证了父亲的颓败，偶像幻灭;遭遇误解愤怒，父子展开攻击;最终相互理解时，却终道分别……

一个孩子对于父亲对情感轨迹，与这个夏天不期而遇的一场相逢是不是如此的相似?

而黄四毛则演绎了这个世界上大多数男人的存在，他一事无成以捡废品为生，固守小镇，内心对初恋充满无限憧憬但受阻于现实，既没能力得到爱情，又没能力改善生活，只有在帮助水生的时候，才像是一个完整的“人”，被尊重被仰慕被需要，这个阶段，恰是一个男人的“夏天”，正值巅峰时刻，充满了反抗意识，但同时被无能为了的负面情绪煎熬着。

父与子的另一种存在形式其实就是朋友关系，男人之间，除了最开始的惺惺相惜，还有愤懑的互相攻击，以及最终的握手言和与自此别离。这是和爱情大相径庭的一种关系，但也绝对是一个男人成长过程中，无法缺席的一场际遇。以“不期而遇的夏天”为题，我认为写照的就是这种情感。

与以上两种清晰可见的关系相比，自我与本我就需要抽丝剥茧细心寻找，那是一种心有戚戚的人才能得到的呼应，水生的自我是饱受欺负的孩子，黄四毛就是他内心渴望的超级英雄式的他我，一个可以呵斥那些孩子，带着自己欢乐奔驰的人。而黄四毛的自我和水生没有任何区别，都是那个一直被人欺负的弱者，艰难度日，无以反抗，他我则是水生幻想中的自己，可以为他人挡风遮雨，一路凯歌。

这也恰是理想与幻梦的关系，水生至少还能有一个幻想存在，但黄四毛的最终，只能自己奋起向着毁灭奔袭而去，对于影片而言，这是故事的爽点，是情绪被推波到最高时的一场释放，但对于寻常的我们而言，却是最失败的选择，因为这种反击就是把人生推向终点……

也因此，这个讲述寻常人生故事的电影，有着最不寻常的感情。这个“夏天”确实不太一样。

电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想2

平常一年到头难得看电影、电视，可能是职业习惯，喜欢看材料要直奔主题，语言简洁，观点鲜明，直接看“干货”，看电影、电视太耗时间。看到宣 传说 是宜春人易寒导演的电影，宜春樟树市人陈创主演的电影，割不断的宜春本土情的本性使然，昨晚在美团购票上影院观看了于9月3日全国公映的电影《不期而遇的夏天》。

电影没有讲述高、大、上的故事，没有大角色，没有大场景，讲的是一个底层人物黄四毛的故事，似涓涓细流湿润了观众一双双眼睛，如慈爱的老师娓娓道来。看似没有主题，其实提示了一个深刻的主题，那就是不要歧视底层人，要关心、关爱底层人。

剧中的黄四毛从小没了父母，读书不多，曾打过工，因 文化 不高，没有技术，难以胜任工作，只好从事捡破烂的工作，被周围人看不起，看似一个反派人物，但从他与小男孩易水生等人交往的细节来看，他其实是一个正派人物。他在美丽的夏天，因为相同的被人歧视的遭遇，一个偶然的机会认识了在农村“七里坑”转学到镇上读书的易水生，从而成了彼此心中最好的朋友，当看到易水生经常被三个学生欺侮的时候，他利用他能做到的能力要“罩”到易水生，保护易水生，这体现了他的正义感。当他被易水生外婆误解为偷了600元钱时，他委屈得流了泪，说了肺腑之言，尽管自己有点小毛病会顺点人家的破铜烂铁，但从没偷过人家的钱，说明他做人是有底线的。他要易水生帮捡了矿泉水瓶子，他很讲义气，要给回扣，送了文具盒给易水生， 教育 易水生不要走他读水不多的老路，说明他是一个很有情感的人。他对小时候带过他的三婆婆会经常去看望，送牛奶、给钱，说明他是一个很孝顺的人。

反观殷老板，看似一个成功人士，很风光，实则是一个反派人物，尽管在物质上他很富有，但他在精神上很贫穷。他仗着自己有钱有势，一次被黄四毛顺了两根钢管，认为黄四毛总总是坏人，歧视黄四毛，次次欺侮黄四毛，说“见一次打一次”。黄四毛屡次被打不还手，不是他没力气打不过殷老板，他知道自己没社会地位，被人看不起，不想去惹殷老板及其背后的社会势力，他只想做一个本份人，哪知道殷老板欺人太甚，在忍无可忍的情况下，才还击，树起来一个男人应有的人格和尊严。黄四毛的本性是善良的，他只要殷老板说一个“服”字就够了，他没有将殷老板置之于死地。打斗前殷老板递菜刀给黄四毛和黄四毛打赢后递菜刀给殷老板两人的心态是不一样的。殷老板的心态是量黄四毛没胆量，黄四毛的心态是不以强凌弱，进行公平决战。至此，这部影片揭露了一些暴发户财富增长精神不长、仗势欺人、为所欲为、为富不仁的丑恶灵魂，揭示了做人要低调的为人准则。

影片讲的尽管是生活中的小事，但揭示的是全社会应关心、关爱底层人物的大道理。比如加强技能培训，拓宽就业 渠道 ，扶持创业，调节高收入，增加低收人群的收入，还有精神上不歧视等等。我们每一个人是平凡的，但每一个劳动者都是不平凡的。底层人物是我们事业的基石，群众利益无小事，让每一个群众过上幸福生活就是我们共产党人不懈追求的目标。

生活中不缺少美，缺乏的是善于发现美的细心。我是地道的宜春人，对影片中的场景可能到过一些地方，搬上荧屏的宜春乡村真的很美很美。

这部影片话题凝重，但又带点喜剧味道，语言很美，风趣幽默，夹杂了很多宜春土话，猛然发现，原来我们宜春方言也能如此悦耳动听。

这部影片是小制作电影中的精品，较好地宣传了宜春，不亚于宜春上了一个招商引资的大项目。宜春，美丽的宜春，好客的宜春，旅游的佳地，养生的仙境，投资的沃土，创业的宝地。四方宾朋，开放的宜春正张开双臂拥抱您，选择了宜春就选择了财富。来吧，朋友。

电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想3

两个原本毫不相干的人，一个是备受欺负的留守儿童，一个是打工失败的中年男人，由于同处于社会底层，饱受周围环境的歧视，或许是出于同病相怜的心理，交织了一段短暂的友谊。虽然相互帮助，但是打心底里又都看不起对方，导致友谊发生裂隙;但是又都心地善良，能原谅对方;但是命运的轨迹终究不同，两人终将永远分开，继续各自的人生。

黄四毛是个乡村青年，早年去深圳打工，但是由于没有文化，找不到好的工作，现在又回到镇上，以收破烂为生。由于贫穷，经常干些小偷小摸的事情。他经常去殷老板的工地上偷些钢材拿去卖，被人发现了追着跑，还把钢材弄丢了，狼狈不堪。他在镇上没什么朋友。

易水生是个乡村留守儿童，父母都去深圳打工了，把他寄养在镇上的外公外婆家里。外婆脾气不好，对他没什么好话。在学校里，他经常被欺凌，却不敢还手。他在镇上没什么朋友。

这两个没有朋友的孤独的人就交上了朋友。

他们相互帮助。水生在学校里帮黄四毛从垃圾桶里捡瓶瓶罐罐的废品，让他拿去卖多挣点钱;水生遭受欺负的时候，黄四毛走上来帮他解围。他们同病相怜，共同的处境使他们交上了朋友。

但是随着时间的流逝，他们互相看到对方的窝囊、无能，相互看不起对方。水生从不敢还手，黄四毛帮水生教训了那几个坏蛋，让他去还手打他们，他不敢。黄四毛呢，只会嘴上功夫，遇到比他强大的人，他只会可怜地屈服。殷老板看不起他，他遇到殷老板，在最侮辱的打骂下，也不敢还手，不敢说话;他从小喜欢的袁桂莲嫁给了村支书的儿子邓春生，人家有三层的房子，有车，有钱，他只会在背后骂他土狗。他的三轮车横在马路中间当了邓春生的车，被邓春生当面破口大骂，还被打，他也丝毫不还手，也不敢骂，就像小鬼见了阎王。连受旧货的老板也看不起他。

他想着有一天有钱了，就能把袁桂莲取回来，水生看破了他，告诉他，不会有那一天的。这深深刺伤了他，他也骂水生胆小，没出息。

贫穷，不仅使得别人看不起黄四毛，连水生也怀疑他。有一次黄四毛帮水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃饭。晚上外婆发现自己抽屉里的六百块不见了，当天只有黄四毛来过他们家。黄四毛当天刚好去市场上买了一件四百多块的红色时尚衣服，幻想着有一天送给袁桂莲的。水生想当然地怀疑是黄四毛，他去黄四毛那里，向黄四毛要回他偷的钱，两人的信任和友谊破裂了。外婆闹到派出所，但外公及时来到，发现是场误会，因为钱是外公拿去置换家用物品了。水生请求黄四毛原谅，黄四毛不能原谅他。

黄四毛下定勇气向殷老板报复，夺回他的尊严。晚上，他来到殷老板吃饭的小餐馆，用棍子把殷老板痛打了一顿，逼他投降了，灰溜溜地离开了。

最终黄四毛还是原谅了水生。但是他要离开了，他住的那座废弃的房子要被拆掉了。水生没有见到他最后一面，只在屋里收到黄四毛留给他的礼物，一只玩具盒和里面一些零花钱。

中国是个贫富差距极大的国家，导演用这部短片向人们描绘了中国内地山区贫困地区的乡土人情，世间百态。那里没有工业，贸易，财富的积累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人们缺少和外面的世界的思想上的联系。贫穷带来了很多问题。

可幸的是，贫穷未必会夺走人们的善良。

可悲的是，一个人穷到极致，所能剩下的唯一的财富便是自尊，而且这是他最大的财富。

电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想4

双向的关爱和护助，温暖且治愈

黄四毛是镇上的混混，靠捡破烂营生，不仅被人瞧不起，甚至连一个朋友也没有。在镇上读书的易水生，父母在外地打工，遇事后也不敢告诉外公外婆。面对同学霸凌，他只能忍气吞声，默默忍受，直到黄四毛的出现。

四毛与水生原本是两个没有任何交集的小镇居民，较大的年龄差也让两人看上去并不会有太多的共同语言，但类似的人生况遇，却让两个路人在这个夏天有了一场不期而遇，两人也因此成了各自心里唯一的朋友。从不期而遇，到交心知底，再到因误会引发的心生嫌隙，四毛与水生的友情在这个夏天遭遇了过山车般的忽冷忽热。人间的冷冷暖暖，戚戚欢欢，也在这个夏天有了更多的生活味道和烟火气息。

现代社会，人是很难独立存在的，彼此之间，或多或少都会与他人有所往来，这既是生存所需，也是情感与心理上的双重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛与水生亦如此。四毛与水生的关爱和护助是双向的，因而更温暖也更治愈。影片对两人关系的层级递进，在细节上拿捏的极有分寸且非常自然。水生刚开始向四毛打听“红色羽绒服”时，四毛一句话就敷衍过去了。后来，四毛却主动向水生讲起了红色羽绒服，讲起自己爱慕、暗恋已久的袁桂莲。甚至还带着水生一起去偷偷观察袁桂莲。将这几个细节有机地串在一起，让四毛对水生的信任过程更夯实也更具说服力。

水生对四毛亦然。如果说刚开始仅仅是为了报答四毛的相助之恩，为自己找一个可以不被欺凌的依靠，那后来请四毛去开家长会，就是对四毛的完全信赖和依靠。这个过程，同样由一系列细节串联起来，从而让这份不是亲情却胜似亲情的友情，更醇厚也更暖心。四毛帮水生开家长会的桥段，既强化了二人的信任关系，也为之后二人的“反目”起到了催化作用。开过家长会后，四毛以为水生已彻底把自己当朋友了。因此，当水生“诬陷”他偷外婆600块时，他失望透顶。这段戏，是影片高潮所在，两位演员的表演质朴无华却又充满了张力，看得人有些伤感有些无奈甚至有些心碎。

四毛与三婆婆的关爱与护助也是双向的。四毛趁三婆婆熟睡之际偷偷塞钱，三婆婆去世后托人将钱交给四毛…代入感满满的点滴细节，让人瞬间泪奔。三婆婆对四毛的贴心照顾，四毛对水生的倾力相助。四毛对三婆婆的感怀之心，水生对四毛的感恩愧疚。凸显在小人物身上的这种素朴与善良，努力与坚守，顿时让人心里暖暖的。现实生活中人与人的关系又何尝不是这样，你敬我一寸我敬你一尺，你帮我一时我念你一世，只有双向的付出，彼此之间才会更和谐。这样的和谐关系不仅能温暖人心，更能治愈伤痕，予人力量。

大叔与小孩的彼此治愈、相互救赎，这样的题材在国产影视作品里比较鲜见。《不期而遇的夏天》以此为主线，在聚焦残酷现实的同时，也给予了更多的温暖和力量。尤其是影片的结尾，跳出了惯常的合家欢模式，让人对四毛和水生的命运归途有了更多想象。影片在对现实生活的还原上更多注重的是呈现，镜头写实，画面优质，配乐贴合，表演给力，在娓娓道来中拉近了观众与角色的距离。

四毛烧掉了红色大衣，预示着他彻底告别了不切实际的梦想。那缕火光会否照亮他未来的前程，影片并没有给出具体交代。但像他这样有正义感有同情心也懂感恩，且时不时也会闪烁出人性光芒的街头混混，值得拥有更好的明天。看着文具盒里四毛留给自己的回扣，望着挖掘机铲车开进四毛的住所，水生的心情复杂而沉重。在经历过波折与苦痛之后，在与四毛未曾谋面的“告别”之后，水生也应该能在父母亲情的护佑下，茁壮成长。

电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想5

影片故事发生在江西宜春，不论是导演易寒、主演陈创、郭可轩以及片中其他小演员，都与宜春这个城市有着不解之缘。电影大胆启用了当地的素人演员，结合当地方言还原生活的气息。导演易寒曾说，《不期而遇的夏天》是给家乡的一份答卷，那么主创团队是如何呈现这份答卷的?电影背后又有什么感人故事?

片名中的不期而遇，对于主创易寒与陈创来说，却是命中注定。易寒与陈创的缘分可以追溯到他俩正值青春的时代，两人在宜春文艺学校的戏曲班做过同学。导演易寒回忆：“陈创 毕业 后考上了北京电影学院，而我处在特别迷茫与彷徨的时候。通过信件交流之后，陈创鼓励我考导演系，并为我交了两年学费。我就是他庇护的‘水生’。”易寒将人生所经历的变化与友情融入创作，化为《不期而遇的夏天》中孤独失意的黄四毛与水生，也让故事更具生命力。

《不期而遇的夏天》是游子对故土、对自己血液浸染的地方，所写的一封信。影片真正打动观众的，还是其中朴素的情感，触摸到了他们内心柔软的地方。易寒表示：“如果把电影当成一个农村片，我觉得可能把格局弄小了。比如说黄四毛这样的人物，就像一线城市刚刚毕业的大学生，他们生活压力巨大，想到要回到家乡、同学、自己亲人面前，很多年轻人不愿意回去。很多孩子产生一种对前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陈创说的一句话，这部电影中的黄四毛，可能很多人能够看到自己的影子，或者某一段生活在困境当中的痕迹。”

同时，电影所表达或呈现的，不仅仅是宜春，而是从宜春出发，关注留守儿童、彷徨青年这样处在生活困境之中的人。电影的小演员郭可轩以及欧阳招娣就是当地的留守儿童，而影片对于留守儿童孤单童年的探讨，也在网上引发热议。在记者采访之中，两位小演员真情流露，饰演水生的郭可轩表示：“感觉她(母亲)抛弃了我。”导演易寒2007年创作的《遥望南方的童年》便是聚焦留守儿童这个题材，电影也在豆瓣收获了9.4分的高分。

《遥望南方的童年》电影海报

易寒表示：“我对留守儿童非常了解，每次看到他们，就会在内心激发做点事情的欲望，最后通过我的专业，形成剧本。留守儿童属于社会发展过程中一个普遍现象，在国家经济的发展与政策扶持下，这种现象已经逐步减少。但对于存在的那部分孩子，他们不缺吃穿，需要的是情感滋养，在成长过程中给予他们抚慰与陪伴。”导演的这份坚持通过电影，传递给了更多人，让父母们能够产生思考，怎么样更好的照顾、关照孩子的心灵与成长。

影片于2019年9月1日开机，9月2日陈创母亲过世。陈创在奔丧之后回归片场，带着对母亲的思念与悲伤投身表演。最后一场极具爆发力的戏份之中，陈创贡献了精湛表演，也完成了对角色的告别。陈创表示：“最后一个镜头，当眼泪流下来的时候，那行眼泪的成分太复杂了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回忆当时拍那场戏最后一个镜头的感受。每一个角色对我来说都是一种可贵的创作，我们演员能用有限生命演绎各种角色不同人生，真的很幸福，我爱表演。”

《不期而遇的夏天》主创团队根植宜春，在聚焦社会问题上表现出中国电影人的高度责任感，也为家乡交出了一份令人满意的答卷。电影不单单是只为感官刺激、天马行空的商品，它也可以反映社会存在的问题，让观众去 反思 和回味，感受主创团队的用心与温情。

《今日影评》编导观察：《不期而遇的夏天》如同之前《遥望南方的童年》一样，依旧是导演写给家乡的一封长长的信。在如今这样一个快速发展的时代，写信是一件奢侈的事情，那些古老而朴素的情感也是，如同片中一大一小的友谊，对待婆婆的温情，我们需要多一些作品把这些情感留下来。

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Ⅱ 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗

以部心路历程的片子
导演很牛，LUC BASON
表现手法超绝

Ⅲ 这部少儿不宜的影片的每个细节，都值得你放大来琢磨

去年有部让人十分期待的电影是《猩红山峰》。

吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和「爱丽丝」米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。

但它有点少儿不宜。

这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。

其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。

《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部电影当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。

陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。

他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。

为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。

有钱，任性，不好吗？

就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫「凄凉山庄」，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。

「凄凉山庄」里群魔乱舞的收藏

而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。

剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。

不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。

片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空

「没落」是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。

电影中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。

书中故事发生的两个地点之一：美国水牛城

英国乡村阿勒代尔大宅

一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼

大宅各个角落的心机设定，无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。

大宅内部湿壁画设计

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在电影中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——

例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？

概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。

「传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。」无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？

封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章

这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No.1绝对主角。

但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些电影不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。

封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠

2. 「无论怎么作恶都能让人理解认同」，抖森的设定我确实认同

由于电影长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。

但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种「无论怎么作恶都能让人理解认同」的东西。

完全无法反驳

设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到乱伦这一步的？

暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里

3. 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话

一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。

艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。

夏普姐弟服装造型设计

比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服装造型设计

根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。

设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册

对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。

4. 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史

大宅门口的蒸汽采掘机模型

导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。

《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的「麦高芬」，本身也是纯粹的功能性道具。

在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。

自动人偶道具

一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模图片、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。

5. 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？

没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。

《蝴蝶梦》（1940）

1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流电影类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。

从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。

导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。

在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。

而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？

鬼魂概念设计

可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。

和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。

正如导演所说：「在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。」人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。

6. 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作

280×230mm，150克无光铜纸，160页精装

说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。

他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。

大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。

Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。

艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔·托罗的老友、粉丝，是「凄凉山庄」的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。

书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与电影的哥特风遥相呼应

当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和图片这三者更好的视觉层次感。

如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？

Ⅳ 韩寒新电影《飞驰人生》精不精彩

这次，《飞驰人生》的气质，则和前两部电影不大一样了。我们可以明显感受到，韩寒作为导演，相比之前的两部作品，《飞驰人生》整体的叙事节奏更为市场化。到了第三部作品，“寒式幽默”喜剧风格已逐渐上路。

在进电影院看韩寒的新片《飞驰人生》之前，估计已经有许多人，在这个冬天都被它的预告片广告洗脑了：开赛车的父亲（沈腾）本想为儿子撑腰，结果没想到儿子朋友的父亲却是个飞行员，不由地喊了句“坑爹”。其实，这是结局之后的彩蛋。

沈腾在《飞驰人生》中饰演的，就是遭遇中年危机的前赛车手张驰。而电影所要讲述的，就是这个中年男人追逐梦想的故事。对，不是关于年轻一代的梦想故事，韩寒开始把目光投向“中年人的热血”，这是对“坚持自己的梦想”又多一层的诠释。

从线索看，电影的前半段一直都在围绕张弛的复出作文章，将这些语汇——热血、朋友、物是人非、重整旗鼓一个个坠连成句。影片的主人公张驰，已经过了赛车手的黄金年龄，作为过气车神，为了再次站在巴音布鲁克的赛道上，经历了无比艰难的复出之路。

生活会磨平人的棱角，但也会在某一刻唤醒曾经的自己。

Ⅳ 黄渤电影《杀生》很多人表示看不懂，这部电影评价难道不行

电影《杀生》延续了管虎一贯的怪才风格，犀利凶狠、生动活泼的情节配以强烈人文关怀的内核，讲述了一个关于人命的寓言故事。

《杀生》集中了黄渤、苏有朋、余男、任达华、梁静等一大批实力派明星，延续了导演管虎《斗牛》以来的荒诞主义和魔幻风格，全片呈现出一种不稳定的癫狂状态，加上特立独行的叙述风格，甚至让观众分不清真实与虚幻、善良与邪恶，却结结实实的给了所有人当头棒喝。

决定不了生，却拼了命决定自己如何去死，悲怆的极限，莫过于此。

Ⅵ 电影中那些能随口道来的经典台词，我记住的不仅仅只是情话，还有哪些台词

一部好的电影，总会有触动心的那一刻

纵观一些经典的影视作品，不仅总会有一些令人难忘且印象深刻的故事情节，也会有一些深入人心的经典角色，当然有些时候，一部电影中也存在一些经典台词令人久久不能忘怀，他们或是一段台词又或者仅仅只是一句台词，却能让人因为这些台词而记住一部电影，这一期就让馆主带着你去看看那些令人难忘的经典台词，看看那些更能勾起回忆

相信大家在网络上看过不少关于此类的话题，但是更多的都是一些外国影片的经典台词，因此今日馆主就只讲国产电影中深藏的那些经典台词吧！

刻骨铭心篇！

一说到关于真爱的台词，馆主第一时间想到的就是周星驰在电影《大话西游之大圣娶亲》中与朱茵的紫霞仙子的经典告白，这是一段着实刻骨铭心，即便是这段台词有点长，但我想很多人都熟读于心了吧？“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但我没有珍惜，直到失去后才后悔，如果上天能够再给我一次机会，我将对那个女孩说，我爱你！如果要给这份爱情加上期限，我希望是，一万年！”，甚至连背景音乐和场景都一再脑海中显现了吧！

经典语录很多，能够让我们深深记住的也很多，馆主也不可能一次性就能将它讲完，像李连杰《给爸爸的信》中的“一个月几百块，你玩什么命啊你！”，又或者周星驰电影《破坏之王》中的断水流大师兄的霸气语录“不要误会，我不是针对你，我是说在座的各位，都是垃圾“等都是让人印象深刻，话说话说能够说出大师兄这样的都不是一般人

还有很多经典语录馆主就不一一列举，更多经典精彩台词还是让大家自己来分享下会更加精彩。