夫妻要账被焚尸什么电影

① 求老电影《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！

影片主要讲了我公安侦察员王练奉命顶替特务209号，打入特务内部，侦查特务们的计划，协助公安干警将敌特一网打尽。
影片最惊心动魄的环节就是片尾王练在定时炸弹即将爆炸的时候扔到海水中，刚着到海面就爆炸了，如果要在晚2秒钟...后果将不堪设想。
看完影片我真的很佩服侦查员王练超凡的智慧和胆略，他能与敌人巧妙周旋，时时刻刻都在分析敌情，面对敌人毫不慌张，在危急时刻奔到船头把定时炸弹扔到海里，奔跑中炸弹很有可能爆炸，但他不怕牺牲。
面对困难时，我们也要向王练一样不怕困难，毫不慌张，从容不迫，仔细分析情况，一定会战胜困难的！
真的很为里面的卢隐感动，那么好的一个男人，对妻子那么爱，那么好，管他什么特务不特务，要是我嫁了这么个男人，死也值得了啊！我觉得自己是深深的稀饭这个帅特务了，HOHO~
卢隐GG有什么不好？人又帅，又聪明，又什么都会，对妻子又好。中国很多电视剧都是违背常理的，一定要爱上党的工作者，比如亮剑吧，那个SB李云龙有什么好喜欢的，整一个土鳖，居然会有人喜欢，这也可以理解，但是如果现实中的女性也喜欢，那不是SB秀逗吗！要长相没有要学识没有要温柔没有，要来做什么？！电视剧看完我就喜欢那楚云飞，哈哈。完蛋，安尽是稀饭国民党滴帅锅~
喜欢《羊城暗哨》里的卢隐，看他为自己的小妻子买菜做饭，真的是很感动；看他最后看着枪比着自己还坚持开枪，真的是很感动，我喜欢这样纯粹的东西和纯粹的人，管他什么好人坏人！如果对别人都好而对自己坏，好有个P用！
很喜欢片尾的音乐：“眩的光，飘忽在，夜的脸，太善变，见过你，只一面，道无间，人有千面，在陌生的人潮里，爱是否与你擦肩，在熟悉面孔后，是否藏着冰冷的脸....”

② 有哪些值得去看的悲伤的电影

《穿条纹睡衣的男孩》

2008年的片子了，主要讲述的是二战期间一个军官的儿子与集中营里的小男孩之间友情的故事。军官儿子和集中营里的小男孩都不知道对方的生活意味着什么，他们每天在固定的时间谈谈心，互相邀请对方到自己的世界里“游玩”。

柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残，受伤的岂止枝枝叶叶，更是那迎着阳光无忧成长的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人，被四周诧异好奇的目光所包围。妈妈悲痛欲绝，几近崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容。

③ 世界恐怖电影排行前十都有哪些

恐怖电影作为电影里口碑极为两极化的一个种类，受到了很多胆大者的追捧，有许多人来借此寻求刺激，当然还有相当大一部分人对此望而却步。但即使是这样，在电影史上，也是出现了很多部非常出色和经典的恐怖片，可以说是真的恐怖到了极致。以下可以说是十部最恐怖的电影：

《闪灵》—由斯坦利·库布里克导演于1980年上映的恐怖片，这部剧主要讲述了一个作家为了寻找灵感，不顾别人劝阻带着妻子儿子住进了一家山间饭店，之后因为脑袋里出现的恐怖幻像变得不再理智，最后被逼疯。这部电影自问世以来就被许多人称为世界恐怖片之最，虽然这部电影里并没有大量的血腥以及暴力这些恐怖片里常见的元素，但是在这部电影却很好地运用了气氛的渲染和烘托，将不同视角和环境都做到了极致。这部电影恐怖之处不在于那些见到的场景，而在于人的主观意识的可怕。可能这部电影初次看并没有想象中那么可怕，但是，电影中许多细节之处真的是“细思极恐”，人性的思考成为这部影片最为精彩的部分。

除过以上这几部电影还有几部非常经典的恐怖片，比如：泰国电影《鬼影》，以及欧美恐怖电影《驱魔人》，还有《寂静岭》，《德州电锯杀人狂》《异性》等

如今的恐怖电影也是非常多，视觉冲击和心理暗示的各有千秋，还是有非常多经典的恐怖电影值得它的爱好者去看，胆小的人就不要轻易尝试了。

④ 求一部电影名，大概是8090年代的，剧情大概是

我的爱对你说 (1997)
导演: 刘晓光
编剧: 萧荣
主演: 于荣光、徐静蕾
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 1997年
片长: 84分钟
又名: My Love to Tell You
我的爱对你说 (1997)
导演: 刘晓光
编剧: 萧荣
主演: 于荣光、徐静蕾
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 1997年
片长: 84分钟
又名: My Love to Tell You

⑤ 辛德勒的名单影评_电影辛德勒的名单影评

《 辛德勒的名单》是一部探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹的电影。下面是我给大家整理的辛德勒的名单影评，希望能帮到大家!

辛德勒是一名纳粹商人，在二战期间他看准了利用纳粹占领区的犹太人作劳动力可以不必支付劳动报酬这一巨大优势，开始在纳粹地开办陶瓷工厂。他找来精明的。犹太商人史登作自己的经理，贿赂纳粹将领，将大量的犹太人转移到自己的工厂，辛德勒的生意蒸蒸日上。但他没有想到他开办的工厂竟成了犹太人的避难所。

纳粹将领葛夫的到来先是给了辛德勒精神上的一击，他亲眼看到葛夫是如何血洗犹太居住区，一个红衣服的犹太小女孩孤独的走在路上，但是辛德勒远远看着却无能为力。葛夫随后也将辛德勒工厂里的犹太人全部抓走，包括史登，辛德勒去找葛夫，通过贿赂葛夫交还了犹太工人，但留下了史登。辛德勒只能进入关押区和史登取得联系，而史登也一直帮助辛德勒打理生意。一次一个犹太神父险些被葛夫所杀，史登将神父推荐到了辛德勒的工厂，之后又推荐了一个机智的小男孩。一个犹太姑娘亲自来找辛德勒，请求他将自己年迈的父母调到他的工厂里工作，辛德勒拒绝了，声称自己并不是在帮助犹太人。辛德勒找到史登，质疑他是不是在利用他救犹太人，史登告诉了辛德勒葛夫的屠杀行为，辛德勒答应救出那两个老夫妻。

辛德勒来找葛夫，告诉葛夫真正的仁慈是拥有权利而不滥用，葛夫听从了辛德勒的建议，接下来几次面对犹太人时显出了宽容，但本性难改的他最终还是杀死了一个没能清理干净浴池的犹太男孩。葛夫喜欢自己身边的犹太女佣海伦，但不愿表露出来甚至还对海伦大打出手。而另一边辛德勒却在自己的生日宴会上当着所有纳粹军官的面亲吻了一个犹太人。

营地里开始了一次大体检，所有犹太人脱光了衣服绕着广场跑，而纳粹却放起了优美的音乐。一部分人被挑选出来调走，辛德勒来到运送罪犯的列车站，一群军官正在这儿饮酒，其中包括葛夫，天气炎热，辛德勒让人拿水龙头往车厢里浇水，说是要以此为乐，但是葛夫看出了辛德勒的意图。辛德勒以莫须有的罪名被抓起来，他的工厂也停办了。这一切是葛夫安排，但是葛夫的上司知道后却令葛夫释放辛德勒。

纳粹开始焚烧犹太人的尸体，场面之大令辛德勒震惊，葛夫告诉辛德勒他们将要离开，这儿所有的犹太人都将被送到奥斯维辛，这时辛德勒看到了之前那个红衣服的小女孩也躺在尸体堆中。辛德勒找到史登，一向不喝酒的史登竟也为这最后一面端起了酒杯。辛德勒最终决定要拯救犹太人，他找到葛夫告诉他自己要到捷克办工厂制造军火，依然需要大批犹太工人，通过贿赂葛夫答应了。辛德勒让史登打出他所需要的犹太人的名单，从三百到五百，辛德勒觉得还不够，一直到一千多，这时史登才知道这所有的人都是辛德勒买来的。名单最后还留了一个空，辛德勒要向葛夫要他手下的犹太女佣海伦，虽然葛夫不情愿，但最后还是在金钱的诱惑下答应了。

所有犹太工人男女分开搭上了两列火车，不是去奥斯维辛而是去辛德勒的工厂。但满载着女工的火车却因为工作上的失误开进了奥斯维辛，辛德勒即刻前往，贿赂了纳粹军官救出了这群人。

犹太人终于安全的在辛德勒的工厂工作，辛德勒明令看守的纳粹士兵不准在此使用暴力。但是辛德勒的军火厂生产的子弹却全部不合格，史登找到辛德勒，辛德勒却说他是不会生产那种能打出去的子弹的。

战争终于结束了，辛德勒告诉全体工人他们自由了，而他因为纳粹的身份将要从此踏上逃亡之路，临走时所有人都来送他，史登交给了他一枚工人们作的金戒指，上面写着“whoever saves one life,saves the world entire.”多年后辛德勒去世，在他的坟墓上，当年所有被救的犹太人一个一个的在他的墓碑前摆上石头，无数的石头。

这是关于一个想发战争财的商人被战争的残酷所震撼，激起了自己内心的良知，最终人性战胜了金钱的 故事 。影片长达三个小时，但分分秒秒却都充满了分量。

从宏观来讲，影片落脚在二战，通过战争来讲人性，这本身就是个宏大的命题，不像斯皮尔伯格之前的《太阳帝国》、波兰斯基的《钢琴师》都是通过小人物的个人经历来看二战——这两部作品的切入点都是小的，《辛德勒的名单》是将辛德勒直接放在了一群纳粹军官和一群犹太人的夹缝中间，是站在了刀刃上，此时辛德勒高大的形象便有了重如泰山的意义。将主人公赤裸的暴露在两个争锋相对的阵营中，直接地去反映他的转变，直接地去揭露集中营里数万人的生活，《辛德勒的名单》除了像《太阳帝国》《钢琴师》那样展示了人性的温暖外，更能给观众振聋发聩的撼动力。古典音乐中数万人身体赤裸地在广场上奔跑;无数的尸体被抛进火堆，灰烬像雪花般飘满了整座城市;居住区的大屠杀，人类的生命像蝼蚁般被践踏，而纳粹军官此时却弹奏着莫扎特的音乐。这一种种血淋淋的美从视听、从心灵上都给人极大的震撼。

从微观上讲，影片人物众多支撑起了宏伟的故事架构，难能可贵的是在此基础上还成功塑造了每个人物形象，除了辛德勒、葛夫和史登三人，其他的一个个小人物他们并不只是辛德勒的陪衬，而是有血有肉同样在经历战争的人。其实如果论人物形象辛德勒这个人并没有很大的特点，简言之就是一个英雄，基本上就是完成了从自私自利到无私奉献的转变。让人印象深刻的是那些小人物，出场不多，却扎实的树立起了唯他独有的性格。像神父，他的出场是葛夫让他给自己打一条铰链，身材矮小的神父熟练迅速的打完铰链，恭敬地交给葛夫，自始至终几乎没有任何瑕疵，但接下来葛夫却斥骂道既然这么麻利为什么一早上却只完成了几个，随即将神父拉出去准备枪毙，戏剧性的是葛夫的枪失灵了，接连放出空枪，“咔咔”声在神父耳边响起，这时神父才颤抖地敢申辩是因为早上机器故障。从一个神父变为集中营中的技工，可以看出他始终在踏实的完成自己的工作，面对葛夫的斥骂，他并没有立即狡辩，可以看出他的平和忍耐，甚至能让人想象出他穿上道服时谦虚和善的模样。还有犹太女佣海伦，她被选入葛夫家中是以因为她没像别人一样做过女佣，她虽然现在地位卑微，但是却丝毫没有丧失她本身的气质，看似对葛夫唯命是从，其实是出于畏惧，眼神中从来没有屈从;还有那一对相依为命的丹卡母女，甚至连仅仅出场一次救了她们母女俩的小男孩都给人留下了印象——那个暗恋着丹卡的纳粹男孩。如果说一个故事的成败与否取决于人物形象塑造的话，那么《辛德勒的名单》在这个角度上是取得了极大的成功。最后他的名单上留下的并不只是一个个符号，而是一个个有血有肉的人，所以当我们听到那些熟悉的名字、看到那些熟悉的面孔时才会那么感动。

另外，我觉得在形象上葛夫的塑造要比辛德勒成功，因为他是一个独一无二的，我们所没有见过的非类型化的反派，毫无疑问他邪恶，灭绝人性的屠杀，沉迷酒色，贪财，但除此之外他还爱干净，告诉小男孩要用碱液清洗浴池，仔细维护自己的指甲，他心里也有爱，只不过所爱的是个犹太女佣，出于面子只能以暴力来掩饰。葛夫形象虽然没有辛德勒讨人喜欢，但起码要比辛德勒丰富。

能够将这么多的人物成功塑造出来，影片中满是生动的细节铺陈，宏观的故事架构是为最后的主题服务的，而微观的细节则是血肉是细胞，决定了影片是否能吸引人、打动人。在这部黑白片中唯一的一抹亮色是那个红衣服的小女孩，她的两次出现决定了辛德勒的两次转变，小女孩的唯一一个特写镜头是她趴到床底下惊恐万分的抱紧脑袋，让人印象深刻;同样的还有那个为了逃命跳进粪坑的小男孩，难忘他仰起脑袋在粪坑里瑟瑟发抖的模样;那个想要救父母的犹太姑娘为了能见到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服;还有很滑稽的一场是葛夫被吊死时因为太胖，行刑人竟然一脚没能把他脚下的凳子踹开。

这个故事讲得足够精致不仅表现在情节上的环环相扣，细节上的栩栩如生，还表现在影片形式上，构图、灯光、音乐暂且不说了，在剪接上可以用“惜墨如金”来形容。影片的剪接很好的起到了叙事和节奏的双重作用。如描写辛德勒和葛夫针锋相对的段落，总体上的叙事是葛夫难以掩饰自己对海伦的喜爱，于是去找她，但是却因意识到自己不能和下贱的犹太人有染而对海伦大打出手;然后是在辛德勒的生日会上，辛德勒当着众人的面，亲吻了一个给自己送 蛋糕 的犹太女工。这两个段落并非顺序交代，葛夫和海伦在一起的场面与辛德勒生日宴会的场面交叉，一边是葛夫对海伦进行殴打，一边是辛德勒欢快的生日宴会，二者的交叉既加快了影片节奏，又对比突出了叙事上的意义，开始这是两个时空，但当葛夫海伦的段落结束后，故事线完全转移到了辛德勒这边，我们看到葛夫衣冠整洁的站在辛德勒旁边看他吻女工，显然我们知道这是在殴打之后了，葛夫在场亲眼看到这幅画面让人感到强烈的戏剧性。

影片最后在辛德勒的坟墓上，画面上终于出现了一片明朗的色彩，在经过了前面的波折后，结尾是一个漫长的抒情段落，一个个的犹太人将石头放到辛德勒的墓碑前，完成了对一个英雄，对一个时代的哀悼。

这是一部探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹，Schindler的救助行为使他墓碑上摆上了犹太人那代表着“感恩永远不变”的石头，因为美好的人性是永远值得感恩的。

那个无法忘记的历史瞬间也发生在这样的一个冬天，电影中的辛德勒的名单中列出姓名的人们到操场上报名也是在冬天，这是所谓的轮回吗?是良知的力量。

1970年12月7日， 大雪 过后东欧最寒冷的一天。刚刚对捷克、波兰进行国事访问后，当时的联邦德国维利·勃兰特冒着凛冽的寒风来到华沙犹太人死难者纪念碑下。他向犹太人死难烈士纪念碑敬献花圈后，当他伫立凝视一幅幅受难者 浮雕 时突然双膝跪在死难烈士纪念碑前湿漉漉的大理石板上，并发出祈祷：“上帝饶恕我们吧，愿苦难的灵魂得到安宁。”勃兰特以此举向二战中无辜被纳粹党杀害的犹太人表示沉痛哀悼，并虔诚地为纳粹时代的德国认罪、赎罪。这个瞬间无法让全人类忘记，也为那些不肯悔过的做出榜样。许多的眼泪使这个冬季潮湿起来。

杜斯纳一家：朱迪、朱纳、当娜、查也; 诺士纳一家：亨利、温茜、利奥，儿子奥利;玛莉亚·米雪; 占·路华; 马加·胡朗; 林柏·米高; 史丹; 莉贝嘉、约瑟·鲍; 蕾莎·纳士·鲍、威廉··纳士·鲍; 杰克·利瓦杜……这里每一名犹太人的姓名都是一条被拯救的生命，他们呼出的白色哈气或许代表了生的希望，生命和种族的延续。这个冬天也许不会那么寒冷了吧?

影片的开头是一片黑暗，也许这恰恰预示了那个黑夜的到来：1939年9月，德国武装在两个星期内击败了波兰军队。下令犹太人登记全家人口，重新安顿集居到各大城市，每天有一万多犹太人从乡村抵达克拉科夫。黑暗大约持续了6秒后，我才听到个擦火柴的声音。这六秒里的心一直有一中揪着、压抑的感觉，因为我不知道将要发生什么。蜡烛被点亮，这一家人在虔诚做着祷告，祈祷他们的未来，进入城市后的未来。开头的这一部分是彩色的，阳光透过窗帘照进屋内，昏暗。镜头之后就一直定格在两支蜡烛上，通过剪辑，给了蜡烛特写，随着切换，蜡烛不断融化，背景越来越暗，象征了犹太人黑暗时代的到来。最终蜡烛熄灭，白色的烟在空气中摇摆不定，越来越微弱，如同犹太人悲惨的命运。浓暗的背景衬托着那缕白烟，由彩色过渡到了黑白。然后是一个剪辑，蜡烛熄灭的烟变成了蒸汽火车烟囱里冒出的蒸汽。

走下火车的人们像那些登记员们报出自己的姓名，老式的打印机将一个个名字打在纸上，也许有的人认为这段的特写镜头过于冗长。不，不是的，这一个个名字都代表这纳粹的罪行。每敲一下，我的心都会深深的刺痛一下。这些名单或许就是死亡的名单。到了打印stern打印辛德勒的名单时，每一个名字都代表了生的希望，老式打印机的指针一下下的敲击，在纸上跳动，如若这世间最美的舞蹈。没有比这老式打印机敲击名单的特写镜头更能震撼我们心灵和警示我们的了。也请我们记住stern的话：This list is an absolute good. The list …is life.All around its margins lies the gulf.名单外面的美丽的海湾如同护城河一样将他们保护起来。战争的残酷也我们看到了闪闪发光的人性和良知。这一份辛德勒的名单会被历史永远的记住，也会告诫着后人避免历史悲剧的重演。

这部影片的成功的众多元素里面的一个就是，并没有直接就把Schindler刻画成为一个高高在上的拯救犹太人的神一样的人物，而是真实再现了一个逐渐被良心唤醒的投机商人。影片开始不久，在gloomy Sunday的背景音乐下，Schindler仔细的挑选领带、衬衣、袖口的扣子，这些表面的准备工作及为他要拉拢那些党卫军的头目埋下了伏笔，也证明了Schindler是一名精于结交之道的商人。餐厅里他出手阔绰、利用女记者的在场、请那名党卫军的头目喝酒、用舞娘陪酒以拉近与那些盖世保的距离，最终达到了拉拢那位戴眼镜的贵宾的目的。还有从最初的哪两个老侍应的对话中，他们并不知道Schindler，到后来那位贵宾问及，那名白发侍应面带喜色的报出“Schindler”这个名字。这些都无一例外的证明了Schindler很有手腕、圆滑，具有亲和力。还记得Schindler对辛太太诉说他经商失败及成功那段吗?Schindler说之所以失败是缺少一个元素，而这次的成功就是因为这个因素——战争。刚开始Schindler雇佣犹太人只是因为他们是廉价的劳动力。建厂时，他 面试 打字员时的情形，好多的女友。还有后来Schindler因为独臂老人的事同stern发火，这里的Schindler还只是一个利用战争发财的喜欢美女的唯利是图的投机商人。

Schindler的转变可以从两条线看出：一条是他得知那名独臂老人被无故枪杀后在德军头目面前愤怒，这也许是一个征兆;后来Schindler站在高处看着德军屠杀犹太人，他的目光追逐着红衣女孩的身影，这个红色身影所到之处就会由德军杀人的画面，因此Schindler的心理开始变化起来。他的眉头紧锁，神情悲伤，这个红衣女孩恰恰代表了Schindler良知的复苏;渐渐的他开救助一些人，那位制作门铰的师傅、聪明的小男孩和那对老夫妇，Schindler的拯救开始了。在后面的影片中，让我感到Schindler的智慧的是，他在宴会结束后利用“POWER”的真实含义劝说Goeth。最终使Schindler下定决心制定名单的是他在焚尸场看到了已成为尸体的那名红衣女孩。在辛德勒的名单出炉后，他的军火厂根本就不生产可以使用的弹药，他在以他的力量进行着反战。至此Schindler已经转变成了一名帮助犹太人远离迫害的具有人道主义精神的德国人。另一条线则是stern与Schindler的关系，由stern对Schindler怀疑，无论Schindler怎样与stern示好，stern只是僵硬的客套，甚至连假装陪Schindler喝酒都做不到，到后来Schindler与stern的紧紧相拥，我想这时候大家的眼里都应该已经充满了泪水了吧。Schindler的行为让所有的犹太人记住了他，画面的最后回归彩色，犹太人为了纪念Schindler，在他的墓碑上放置了代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。

“This car. Goeth would have bought this car. Why did I keep the car? Ten people right there. Ten people. Ten more people.”“This pin. Two people. This is gold. Two more people. He would have given me two for it, at least one. One more person. A person, Stern. For this.”“I could have gotten one more person... and I didn't! And I... I didn't!”当Schindler说这些台词时，许多人认为这个地方是一个刻意的煽情。我并不这么认为。这段应该是Schindler真情的决堤，Schindler在接到犹太人人送给他刻有“whoever saves one life,saves the world entire”铭文的戒指时，Schindler就已经无法控制自己的感情了。我看到他激动的把戒指掉在地上，慌张地去翻找，面对这些犹太人的感恩他感觉他做的太少了，他后悔他是那样的奢侈以致不能救更多的人。可是stern安慰着他说：“There will be generations because of what you did.”和“You did so much.”是的，Schindler的行为足以让犹太人记住他，永久的记住，而且我相信Schindler墓碑上的石头会继续增加的。片尾那个献上鲜花，久久站在墓碑前的身影正是扮演Schindler的Liam Neeson，那个身影代表了人道主义精神会继续下去，美好的人性也会长存于我们的心中。

影片中值得歌颂的不止是Schindler的人性，还有那个叫做亚当帮助那对母子脱险的小男孩，和医院里喂病人喝下毒药的医生和护士。

而影片中那些令人心痛的镜头，其中令我印象深刻的一些就是纳粹党在晚上回来搜捕藏匿起来的犹太人，被做为诊断器械的听诊器成为了检查楼板夹层里是否有剩余犹太人的杀人武器，屠杀中德国军官则弹起欢快的曲子，此时门外的两个士兵居然还讨论是否是莫扎特的曲子;和德国军官为了节省子弹，让犹太人排成一排进行射杀。德国的街边的小孩子冲犹太人扔石块其中的一个小女孩大声冲犹太人叫嚷着“犹太佬”那些犹太人却选择沉默，还有就是当火车驶向奥斯维辛营的路上，那个孩子冲妇女们做的“割喉礼”，这些都成为了Schindler的救助行为的衬托，将人性的伟大托上一个至高无上的地位。也更凸显了墓碑上那些石头的分量。

从这部影片中，我们也看到了犹太人的智慧，stern向Schindler比较犹太人的薪酬低于波兰人来达到雇佣犹太人的目的，stern打点那些德军高官，何时要送礼他都记在一个本子上;那个指认被打死的犹太人为偷鸡人的小男孩;躲在各处避免被杀害的犹太人。

这部影片值得称赞的还有Steven Spielberg采用黑白彩色同时拍摄的手法，影片里的黑白部分，代表着犹太人的黑暗的时代，是他们世世代代无法忘记的痛。同时黑白画面也使我们避免直面纳粹的血腥的杀人罪行。屠城时，镜头中唯一的一点红色就是那个牵引着我们视线的小女孩，她像一个局外人，附近的那些刽子手似乎看不到她，而Schindler和我们都在紧紧的盯着她。她可以代表着鲜血，因为她所过之处都有犹太人被杀害的画面。再一次出现色彩是在焚尸场中已经成为尸体的小女孩。这时的红色使Schindler下了决心。结尾，犹太人在草地上向前走着，画面重新切换为彩色，不也正是代表了犹太人民族走出了黑暗，迎来了光明吗?彩色画面中犹太人和扮演者放石头的镜头似乎有一种穿越时空的感觉，这种穿越的感觉通过墓碑上的石头表达了犹太人对Schindler世世代代的的感恩。

⑥ 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么

十、《阿飞正传》

这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、

九、《黑金》

黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。

八、《五亿探长雷洛传》

拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。

七、《 天下无贼 》

这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。

六、《天若有情》

这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡门》

旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。

四、《大只佬》

杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。

三、《桃姐》

其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。

二、《无间道》

这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。

一、《暗战》

刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。

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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。

这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：

在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。

在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。

刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。

周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。

在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。

《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。

青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。

在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。

那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。

那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。

2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。

跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？

劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。

至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。

今天就盘点下十部最经典的华哥电影。

1.【无间道】

四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。

华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。

2.【旺角卡门】

刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。

3.【暗战】

刘德华颜值巅峰期的封帝之作

警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛转】

经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。

5.【桃姐】

刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。

2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。

6.【门徒】

刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。

还获得金像奖最佳男配角奖。

7.【天若有情】

催人泪下的黑帮爱情片

刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。

8·【赌侠大战拉斯维加斯】

当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。

有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。

9·【阿虎】

刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。

10.【失孤】

刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。

可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。

1.《天若有情》

这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

2.《暗战》

在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

3、《旺角卡门》

年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。

5、《无间道》

《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。

6.《赌侠1999》

十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

7.《雷洛传》

在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

8.《大块头有大智慧》

在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

9.《瘦身男女》

温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。

10.《天下无贼》

一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

1.《桃姐》考验演技

2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的

3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽

4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花

5.《暗战》封神之作

6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大

7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂

8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运

9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的

10.《孤男寡女》经典爱情片

11.《无间道》还能相信谁

12.《赌侠》离开师傅证明下自己

好看的太多不说了

下面说点烂片：

1.《爱情梦幻号》有点无理取闹

2.《长城》景甜什么背景您老去做配

3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔

烂片也不多说了怕挨骂

诚邀致谢！

不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。

第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。

第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。

第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。

第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。

第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。

第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。

第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。

剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。

作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:

排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！

第二:《见龙卸甲》

第三:《盲探》

第四:《门徒》

第五:《法内情》

第六:《狄仁杰之通天帝国》

第七:《雷洛》

第八:《战神传说》

第九:《风暴》

第十:《拆弹专家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童梦奇缘》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龙凤斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龙在江湖》

第十七:《赌侠》

第十八:《烈火战车》

第十九:《天与地》

第二十:《追龙》

看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！

《无间道》

《门徒》

《失孤》

《天若有情》

《无间道3》

《雷洛转》

《桃姐》

《暗战》

《阿虎》

《狄仁杰之通天帝国》

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一.1988年《旺角卡门》

主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等