香港人为什么那么会拍电影

① 为什么香港电影还一直喜欢拍黑帮片

香港是很封建的，是很父权的，在香港你碰到很多男人的名字，我的名字叫做家辉，是家，不像在内地有很多人叫国。香港很多人取（家）这个名字，从小被教导，要把家扛起来，我是家里的独子，我没有儿子，我有一个女儿。我们三代独子，我们从小被教导，我们看黑社会电影里，你看表达这种价值观是什么，我刚刚说父权加团队，每个黑社会片都是挑战这些东西，还有一些对于老大不敬的，抢夺权利等等。反映了香港人，广东人，南方人，这种传统的家庭的观点。

② 香港人为什么特别喜欢拍打打杀杀题材的电影 可事实上香港并不是那样的社会 因为我今年去过香港

从动作明星角度讲，李小龙、周润发、成龙、李连杰等作用很大，从导演角度讲，李翰祥，吴宇森、徐克等居功至伟；从传统武打到城市英雄系列风靡东南亚，也让世界震惊。美国当代电影理论家和作家大卫·波德维尔著作《娱乐王国：香港电影的秘密》，暴力美学大师昆汀·塔兰蒂诺也是香港动作片的拥趸，《骇客帝国》《杀死比尔》等多部动作电影都邀请袁和平做武术指导。对世界电影贡献了自己的力量。希望能帮到你，下面是从网络截取的。
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像
《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1987） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

③ 为什么香港这么小的一个地方有这么发达的娱乐业

香港的黑帮势力利用娱乐业洗钱，所有的黑钱都进娱乐圈拍电影，能不发达吗？

④ 香港为何翻来覆去的拍警匪片

因为香港在世界上是座很特殊的城市，它是座间谍之都，半岛风云、东南亚国际冲突，大把比影视剧都精彩的现实事件可以拍了。

二是香港电影圈多数人心态着实暧昧。

第一个模式我们就退一步，纵然不将香港警匪片模式套到内地的城市，哪怕在香港一城正面展现祖国、欧美和日韩等势力的汹涌暗流。

但是在国家层面，现在你必须得遵守祖国不可逾越的红线，这是现在大家一致认同的条件。

但香港电影人的想法态度，因为现实各种原因，表现就有些暧昧了。如果真的能拍这类警匪片，我们想的是香港和祖国同心同德，齐心协力抗击背后势力，粉碎阴谋，最后一起携手发展。

现实中因为内地市场的原因，香港电影圈确实拍不了这种商业大片，但他们有交出类似的警匪文艺片啊。

三是香港电影人格局比较小，存在一定的局限性

香港警匪大片为何一直难以突破？

香港电影的人的不思进取，抱残守缺是个很重要的原因。

未来的香港大片，像翁子光的《风再起时》演员阵容十分强大，再看前作《踏血寻梅》的细腻手法，当得起未来最期待的香港警匪大片之一。

但它故事重是拍香港“四大探长”，拍得好就能比肩《追龙》和《树大招风》。但你拍得再好，再和巅峰时代的同类香港警匪电影比一下呢。

⑤ 香港人在殖民时期怎么拍出那么多好看电影

原因只有一个：电影审查机制。香港回归以后，香港电影人不得不遵循这个体系。这个机制禁锢了所有的艺术创作，不仅仅是电影。