『壹』 雷雨电影什么时候上映
《雷雨》是由黄浩义执导的剧情片，李美凤、郭德民、黄淑仪、陈启康、黄浩义、老广成参与演出。
《雷雨》讲述了周萍与四凤之间的故事。
中文名
雷雨
外文名
Thunderstorm
出品时间
1996年
出品公司
冠佳投资有限公司
制片地区
中国香港
导演
黄浩义
编剧
黄浩义
制片人
叶咏仪
类型
剧情
主演
李美凤，郭德民，黄淑仪，陈启康，黄浩义，老广成
片长
86分钟
上映时间
1996年03月14日
票房
HK$169,565.00
分级
ⅡB
对白语言
普通话，粤语
色彩
彩色
『贰』 孙道临，是多才多艺的电影表演艺术家，“60年代最潇洒的男人”
孙道临，这是一个中国电影史上少见的非专业高学历，多才多艺的艺术家。他既是中国著名电影表演艺术家、朗诵艺术家，还是作家、诗人。
他毕业于燕京（北京）大学哲学系，精通英语，可以读原版的哲学译著。柏拉图，亚里士多德，黑格尔，那是他大学时读的最多的东西。
孙道临原名孙以亮，原籍浙江嘉善，1921年生于北京，就读于北京崇德中学和燕京大学。2007年12月28日上午8点59分，因心脏病突发，在上海华东医院逝世，享年86岁。
孙道临是中国电影艺术界的著名代表人物，在长达半个多世纪的艺术生涯中，他在一百多部舞台剧和影视剧中，塑造了“觉新”、“李侠”、 “肖涧秋”、“江梅清”、“李四光”等一系列艺术形象，为中国电影走向世界做出了杰出的贡献。
孙道临荣誉：
中共党员。曾任上海市人大代表、上影演员剧团副团长、中国电影家协会理事、顾问、上海华夏影业公司艺术总监、中国朗诵协会会长。
孙道临主演的电影获奖情况：
1957年，文化部1948至1955年优秀影片评奖中，《乌鸦与麻雀》、《渡江侦察记》，获一等奖；1979年，《李四光》获文化部优秀影片奖；1984年，《一盘没有下完的棋》获加拿大蒙特利尔国际电影节大奖；2002年，《詹天佑》获中国电影“华表奖”、“五个一工程”奖。
1995年“纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年”活动中，荣获中国电影世纪奖（男演员奖），《早春二月》获中国电影90年优秀影片；1995年他还获得了中国电影表演艺术学会特别荣誉奖。
2000年8月，中国电影“百年十佳”的二十四万张选票，选出了“我最喜爱的中国电影、中国电影演员、电影歌曲”的“百年十佳”，孙道临获得“最喜爱的中国电影演员”称号。
2005年被授予“国家有突出贡献电影艺术家”称号。
孙道临第一次出演话剧 ：
1939年在北京燕京大学燕京剧社参与话剧表演《窗外》(独幕剧)。早年在燕京大学就读哲学系时，就踏入了表演艺术生涯。
当时，他的好友黄宗江正自译了独幕话剧《窗外》，力邀孙道临出演。学艺术的打动了学哲学的，孙道临答应试试看，想不到演出一举成功，从此一发不可收，他又演了《雷雨》、《镀金》、《生死恋》等话剧，成了名扬全校的潇洒小生。
孙道临第一次出演电影：
1948年春节，孙道临演出黄宗江新作《大团圆》，该剧被准备在上海创办清华影业公司的金山看中，成了清华公司拍摄的第一部影片，而孙道临也跟随此片踏上了电影银幕的生涯。
从此，他塑造了《乌鸦与麻雀》中的华先生、《渡江侦察记》中的李连长、《不夜城》中的张伯韩、《永不消逝的电波》中的李侠、《早春二月》中的萧涧秋、《雷雨》中的周朴园等一个个身份不同、性格迥异的银幕形象。
孙道临第一部导演电影作品：
《詹天佑》。以后，又自编自导电影《雷雨》，并自演周朴园。《非常大总统》，自演孙中山。
“六十年代最潇洒的男人”:
1963年，他主演电影《早春二月》。此片在当年风靡一时，孙道临扮演的英俊善良的风流才子萧涧秋，倾倒了无数男女影迷。 社会 上曾掀起了一阵“萧涧秋旋风”，有的人跑遍上海，为的就是觅一条他围的豆绿色围巾，寻找一种勾人心魄的小资情调。
该片让孙道临成为了“六十年代最潇洒的男人”。他在片中的装扮被当时的影迷们疯狂模仿，尤其是那条豆绿色的长围巾，一度引领了当时的男装潮流。
孙道临出演的电影军人系列作品:
孙道临出演的电影，可分文人系列和军人系列作品，其在银幕上的“军人系列”，影响更大。
《渡江侦察记》中的侦察连长李春林是他第一次演兵，他的激情演绎，在观众中反响强烈。
此后，他戏路贯通，演兵不断，《南岛风云》中的游击队长、《永不消逝的电波》中军人出身的地下党员、《红色的种子》中的政委、《51号兵站》中的指导员……组成了他在银幕上的“军人系列”。
孙道临第一次文学作品发表：
1935年创作短篇小说《母女俩》，在北京崇德中学刊物《崇德学生》上发表。后又写了《独往》、《幻象》、《光与剑》、《我的恋人》等抒情诗。
前几年网络上较为流传的一首他写的《风的预感》：
1997年，孙道临的诗歌散文集《走进阳光》由上海人民出版社出版。《走进阳光》收集了孙道临从学生时代直到1997年的作品。全书分为影坛记事、情怀追思、出访杂感、艺苑漫步、诗文旧作五个部分，虽然不是自传，不过也可以说是包含了人生的甜酸苦辣。
他在书中写道：
孙道临精通英语。他还改编过经典小说《呼啸山庄》和美国剧本《死路》，并翻译了美国电影剧本《守望莱茵河》和捷克电影剧本《黎明前的战斗》。
孙道临朗诵作品：
晚年的他更多的是在舞台上用浑厚而独具感染力的嗓音，朗诵出一篇篇感人至深的诗篇。
他录制的《唐诗欣赏》、《西洋爱情诗》、《莎士比亚戏剧片断朗诵》等磁带，深受群众的欢迎。
1988年，孙道临应旧金山美国艺术剧院特邀，参加为纪念美国剧作家奥尼尔诞生100周年的话剧《马可百万》的演出，他用英语扮演元朝皇帝忽必烈汗这个角色，其戏份极重，仅次于男一号马可·波罗。
孙道临配音作品：
《王子复仇记》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅思金公爵、《列宁在1918》中的捷尔任斯基、《钢铁是怎样炼成的》中的茹可夫等二十余部外国影片配音。
为《王子复仇记》配的哈姆雷特是演艺界训练口音的标准教材，是亿万观众公认的外国影片的华语配音典范。孙道临在这部电影的配音中所达到的成就，可以说是后人难以超越，连他自己再也没有能超越。
孙道临配的哈姆雷特，潇洒、俊逸、高贵而绝无媚俗气。在此基调上，各种情绪起伏上下，流转跌宕，令人耳不暇闻。从一出场的疑惑忧伤，到鬼魂告白后的悲悯激愤，装疯卖傻时的冷嘲热讽，海滨独白的浩瀚思虑，他都能拿捏火候，妙到毫颠，表现出惊人的节奏和情绪控制能力，其专业技巧和素养当世少有人能及。
孙道临主要电影作品：
《詹天佑》（2001，导演）
《继母》（1992）
《非常大总统》（1986，兼编导）
《雷雨》（1984，兼编导）
《一盘没有下完的棋》（1982）
《李四光》（1979）
《早春二月》（1963）
《51号兵站》（1961）
《革命家庭》（1960）
《万紫千红总是春》（1959）
《红色的种子》（1958）
《永不消逝的电波》（1958）
《不夜城》（1957）
《春天来了》（1956）
《家》（1956）
《南岛风云》（1955）
《渡江侦察记》（1954）
《女司机》（1951）
《民主青年进行曲》（1950）
《乌鸦与麻雀》、《大雷雨》（1949）
《大团圆》（1948）
孙道临表演艺术风格：
表演深沉、自然，含蓄，内敛，嗓音浑厚，吐字清晰，感情丰富。
孙道临电影艺术馆：
位于浙江嘉善县，是中国第一个以电影艺术家名字命名的综合性电影艺术馆，2003年立项，2007年开馆。艺术馆分为陈列展览和电影放映两大区域，建筑面积达7000平方米，包括孙道临生平陈列、中国电影史回顾陈列、600平方米的场景式展示厅、4个电影放映厅等。
孙道临家人：
父亲：孙文耀，浙江嘉善人，13岁考上秀才，后在上海法国天主教会办的震旦学院学习西学，主攻土木工程，曾留学比利时。归国后，在京汉铁路长辛店铁路工厂取代法国人做厂长，后到北洋政府交通部担任技正（即总工程师）兼考工科长。
孙道临母亲叫范念华，来自嘉善富家。
孙道临夫人：王凤娟。1926年12月生于浙江嵊县黄泽镇坑边村。越剧王派创始人，越剧花旦，国家一级演员（享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴），曾任上海市人大代表，华东戏曲研究院越剧实验剧团二团、上海越剧院主要演员，上海越剧院小红楼剧团团长、中国戏剧家协会理事。
王凤娟唱腔平易质朴，流畅自然，表演上以善于描摹人物神态、传达内心感情著称，戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。其代表作《孟丽君》、《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》，树立了孟丽君、林黛玉、鲤鱼精、春香等经典光彩的艺术形象。
女儿：孙庆原。生于1964年10月，为庆祝中国第一颗原子弹成功爆炸，因而取名孙庆原。曾留学德国。1987年，孙庆原赴德留学，职业不详。孙庆原说过：不坐享父母的荣誉，不仰赖父母的名望，自己走路，走自己的路。孙庆原丈夫在德国公司工作。他们有一个女儿朱凯佳 。
孙道临在自己创作的《走进阳光》一书中，有这样的话：
孙道临之所以能在演、导、诵等方面都表现出别样儒雅和非凡才情，成为一道“永不消失的电波”，不仅是艺术追求的笃定，更在于他敏而好学，胸有诗书的文、哲修养。
如果没有演戏，他也许会是个诗人。如果不是诗人，也许会是个学者。孙道临去世时，灵堂里播放着舒伯特的乐曲。“孙道临是一首诗，是一首舒伯特和林黛玉合写的诗。”
说明：本图文系根据网络和有关书面资料整理编辑而成
『叁』 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
4.4 武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
5 结语
武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。
『肆』 《雷雨》的简介
外文名称 Thunderstorm
原作者：曹禺
主要人物
周朴园——某煤矿公司董事长，55岁
周蘩漪——其妻，35岁
周萍——其前妻生子，28岁
周冲——蘩漪生子，17岁
鲁侍萍——朴园妻子，某校女佣，47
鲁贵——周宅仆人，48
鲁四凤——鲁贵与侍萍女，18，周宅使女。
鲁大海——朴园与侍萍之子，煤矿工人，27
〖主要内容〗
[编辑本段]
20年代一个夏天，气候闷热逼人，室外没有阳光，天空昏暗，暴风雨即将来临。周公馆的老爷周朴园由于处理矿工罢工，一直忙于公务，回到家里没有看到太太蘩漪。客厅里使女四凤正在滤药，她的父亲鲁贵昨天连喝带赌，欠了别人的债，正厚着脸皮向女儿要钱呢，“如果你不给，我就要把你和大少爷之间的私袜蠢情张扬出去。”四凤无奈，只得给他钱打发他走，鲁贵一高兴，告诉四凤大少爷周萍和他的继母蘩漪有乱伦关系，正在这时蘩漪走进客厅，向四凤打听大少爷周萍的消息。太太这么一问，她心里更紧张了，太太又请她母亲来，不知安的什么心。
这时，蘩漪的亲生儿子周冲蹦蹦跳跳地跑进来，他对母亲说，他想把自己的学费分一半给四凤，好让她去上学，因为他正热恋着四凤。正当此时，周萍走进了客厅，他说他明天休离家到矿上去，找父亲谈一谈。
周萍是周朴园同他家的一个侍女生的孩子，那时候，他还是个封建官僚家庭的大少爷，与仆人梅妈的女儿梅侍萍相爱，侍萍为他生了两个儿子，因周家老太爷不同意这门亲事，所以在侍生下第二个孩子第三天，大年夜的晚上被赶出家门，她抱着孩子冒着暴风雪投河自尽。后周家几次搬家。告凳陪
蘩漪是周朴园的第二个太太，她只比周萍大7 岁，她脸色苍白，面部轮廓很美，眉目间显出忧郁，她有些神经症，得不到任何温情，因而爱上软弱的周萍。蘩漪让四凤的母亲鲁妈来，就是要让她把四凤带走，重新得到周萍。
午饭后天气更加阴沉郁闷。周萍走进客厅，打了个暗号，四凤从外面跑了进来，他们约定晚上11点到四凤的屋子相会。蘩漪希望周萍留下陪陪他，她指责周萍当初引诱她，使她现在母亲不像母亲，情妇不像情妇。周萍冷漠地说：“如果你以为你不是父亲的妻子，我自己还承认我是我父亲的粗租儿子。”“我盼望这一次的谈话是我们最后一次。”她对周萍说：“你不能就这么抛弃我，我不能受周家两代人的欺负。我要让你尝尝一个女人受伤害时的力量。”
鲁妈在四凤的陪同下来到了客厅，就是当年投河自尽的梅侍萍，当年她并没有死，被人救了，后来又嫁了两次，都是下等人。她万万没想到，三十年前她伺候周家的老爷，三十年后，她的女儿又伺候周家的少爷。
周朴园走进客厅，侍萍的无锡口音引起了他的注意，经过盘问，他认出了侍萍，在此之前，他很怀念侍萍，家里的一切都按照侍萍在时的布置，可当活着的侍萍站在他面前时，他却厉声说：“你来干什么？”“是谁指使你来的？”侍萍愤怒地回答：“命，不公平的命指使我来的。”周朴园决定用钱来解决他们的恩怨，侍萍当面撕碎了5000元支票，她说只想见见他的萍儿。
这时罢工代表鲁大海闯了进来，他就是侍萍和周朴园的第二个儿子。周朴园拿出复工合同，原来他用钱收买了另外几个罢工代表，而准备开除鲁大海。鲁大海非常愤怒地提露他在包哈尔滨江桥时，故意让江堤出险，淹死了三千多名工人，发了一笔绝子绝孙的昧心财。周萍上来打了鲁大海两个巴掌，侍萍看到父子、兄弟势不两立的惨剧。
晚上，电闪雷鸣，风雨交加。周冲奉母命来给侍萍送100 元钱。四凤拒绝接收，鲁贵却厚着脸收下了，鲁大海知道此事，带着鲁贵把钱退还给周冲，并把周冲赶出门。周萍也冒雨来到鲁家，周萍从窗子跳进四凤的房间，跟踪而来的蘩漪把窗子关死，进屋拿东西的大海发现了周萍，四凤羞愧地夺路而逃。
侍萍和鲁大海来到周公馆找四凤，侍萍要带四凤回家，四凤不得已向侍萍说出真相，她已经怀了周萍的孩子，如睛天霹雳，他们是同母异父的兄妹呀。在四凤的苦苦哀求下她答应让周萍带四凤走，永远不要再见到他们。
蘩漪带周冲来阻止周萍带四凤走，周朴园也闻声而至，他以为侍萍前来认儿子，让周萍跪下认自己的生母。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，两个妇人疯了。
〖创作背景〗
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《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。全国上下掀起了抗日的热潮。曹禺也积极投身抗日宣传。《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。易卜生的思想，对曹禺影响很大。他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
〖推广、改编和演出〗
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1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上。
1935年4月，由中华话剧同好会（留日学生戏剧团体）在日本东京神田一桥讲堂首演三场。杜宣、吴天任导演。同年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，是国内首演。之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。与此同时，中国的第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”先后在天津、上海、南京演出《雷雨》。
1936年，日本出版《雷雨》日文版。同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由《天下》月刊出版。
1938 年，上海新华影业公司拍摄《雷雨》。
1944年，金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。同年译成越南文，在越南公演。
1947年，台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。
1954年2月，上海电影制片厂演员剧团公演《雷雨》，赵丹导演，演员有王丹凤、汪漪等。同年6月，北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶、李翔等。
1956年，新加坡艺术剧场公演《雷雨》，导演林晨。
1957年，苏联共有9个剧院落演出了《雷雨》，共计两千余场。
1959年11月，新加坡艺联剧团公演《雷雨》。
1981年，上海芭蕾舞团将《雷雨》改编居芭蕾舞剧上演。
1984年，上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道临导演，演员有孙道临、顾永菲、秦怡、马晓伟、梁同裕等。
1988年2月，新加坡实践话剧团演出《雷雨》，夏淳赴新加坡为该团导演了此剧。
1999年10月，北京人民艺术剧院落再次重排《雷雨》，导演夏淳，主演演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。
〖《雷雨》的意义〗
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《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。